Electric Light Orchestra - "Electric Light Orchestra"

Antes que nada, he borrado todos los links para bajar discos y ya no pondré mas de aquí en adelante. Esto se debe a una advertencia por los que manejan este sitio. De no hacerlo, me lo darian de baja. 

Ademas, siempre me he sentido mal por esto. No creo en la pirateria.

Lo bueno de esto es que si me ha llegado una advertencia, es porque el blog esta empezando a ser popular (o al menos eso quiero creer jajajajaja)

DEBIDO A COMENTARIOS DE OTROS BLOGGEROS, DECIDÍ BORRAR LA 1er PARTE DEL POST YA QUE ALGUNOS SE SENTIAN INSULTADOS POR MI OPINION SOBRE LA MUSICA DISCO Y OTROS ESTILOS DE POP COMERCIAL. NO ERA MI INTENCIÓN. MI FALTA DE SENTIDO COMÚN A VECES ME HACE DECIR COSAS QUE NO DEBO.


Todos conocemos temas clásicos de la era Disco como, por ejemplo, “Last Train to London”. Este y otros mas que por titulo no son tan conocidos pero si lo son al oírlos, pertenecieron a la banda Electric Light Orchestra.

Hoy en día, gente joven, asi como gente que vivio en esa época, tiene a esta banda como una de la movida Disco. Mi padre, un enorme conocedor y coleccionista de la música, conoce a esta banda por esa época oscura y tenebrosa.

Sin embargo no fue siempre asi. Hasta su 4to disco, cuando aun no llegaba al éxito que sabria saborear, fue una banda increíble, una banda de Art Rock. En ese momento SI se le podía llamar una orquesta.

Esta banda se formó en 1970, liderada por Roy Wood, proveniente de la banda The Move, y Jeff Lynne, proveniente de The Idle Race y también de The Move (que también formaría parte de la exitosa súper-banda The Traveling Wilburys, junto a George Harrison, Bob Dylan, Tom Petty y Roy Orbison).

La idea de ellos era crear una música con base rockera, yendo en el estilo de The Beatles, pero usando cellos, violines, violas, contrabajos, vientos y otros instrumentos orquestales, asi como los típicos del Rock como guitarra, bajo, batería y teclados.

Con esto se formaría la verdadera 1era orquesta del Rock. Por el número de integrantes seria más una orquesta de cámara que una orquesta grande de sinfonía.

Unos meses después, ya en 1971, sacarían su 1er disco, “Electric Light Orchestra”, también conocido como “No Answer”.

Aunque tuvo éxito, este seria moderado.

Ya para su 2do álbum, “ELO 2”, Roy Word dejaría la banda, dejando a cargo a Jeff Lynne.

El éxito de la banda iría creciendo de a poco, pero fue en su 6to álbum, “A New World Record”, donde llegarían a convertirse en una de las bandas mas vendidas de la historia.

Pero fue aquí donde el estilo cambiaria drásticamente, yéndose mas al lado de la música Disco. La banda seguiría tocando hasta 1983, luego se juntarían de nuevo de 1985 a 1986 y finalmente del 2000 al 2001. Su último disco fue “Zoom”, lanzado en el 2001.

El disco del que voy a hablar hoy es su 1er y mejor álbum, “Electric Light Orchestra”.

Como dije, fue lanzado en 1971 y no tuvo tanto éxito. Sin embargo, es en este disco donde se puede escuchar el mejor ejemplo del concepto original: una verdadera orquesta de Rock.

El disco tiene muchísimos arreglos, varios pasajes instrumentales, una gran gama de instrumentos y composiciones que llegan a un nivel de complejidad, no tanto técnica pero si conceptual, increíble.

En este disco, los músicos que participaron fueron los siguientes:

• Roy Wood: Guitarras, Bajo, Cello, Oboe, Fagot, Clarinete, otros instrumentos de viento, vocales 
• Jeff Lynne: Guitarras, Bajo, Piano, Teclados, Vocales. 
• Bev Bevan: Batería, Percusión, Vocales. 
• Bill Hunt: Corneta Francesa, Corneta. 
• Steve Woolam: Violín. 

Como se puede ver, no eran muchos integrantes. Por ende, ¿dónde está la orquesta?

Pues gracias a la tecnología, se creó la multipista. Con esto, los músicos podrían grabar cuantas pistas de cello, violín, vientos, etc quisieran y asi crear la “orquesta”. Aun asi, cuando empezaran el tour, añadirían varios músicos más y resultaría una orquesta “viviente” más que tecnológica.

Esto demuestra también que los lideres y compositores Wood y Lynne no eran músicos corrientes. Tenian una buena idea de lo que podian llegar a crear gracias a su multi-instrumentalismo.

El disco cuenta con 9 temas, cada uno especificando su compositor:

1. "10538 Overture" (Lynne) 
2. "Look at Me Now" (Wood) 
3. "Nellie Takes Her Bow" (Lynne) 
4. "The Battle of Marston Moor (July 2nd 1644)" (Wood) 
5. "First Movement (Jumping Biz)" (Wood) 
6. "Mr. Radio" (Lynne) 
7. "Manhattan Rumble (49th Street Massacre)" (Lynne) 
8. "Queen of the Hours" (Lynne) 
9. "Whisper in The Night" (Wood) 

El primer tema, “10538 Overture”, fue el 1er single sacado por la banda y por ello fue el mayor éxito del disco y de los temas mas recordados de la 1er época de la banda. El sonido es bastante futurista. Podría ser una canción de Rock de hoy en día. Aquí ya se pueden ver los detalles y arreglos que traen los varios instrumentos atípicos del Rock. Aun así, el sonido y estilo básico es Rock.

“Look at Me Now” es de los temas mas desafiantes del disco. Es una canción como cualquier otra, en el sentido de que tiene verso, estribillo y todo el formato típico. Sin embargo la base musical son instrumentos de cuerdas y algún viento que otro. Además, el estilo musical va variando a lo largo del tema. Empieza con una onda clásica, un estilo de la época de los piratas. Por la mitad del tema, hay un pasaje muy oriental que muestra la versatilidad de Wood como compositor.

“Nellie Takes Her Bow” es uno de los temas mas Beatle-influenciados del disco. La progresión de acordes y la melodía, hechas por la voz y el piano, son muy parecidos a los que usaban The Beatles, sobre todo en los temas de McCartney. Pero aquí se incluye algo que los Fab-Four no hicieron: un pasaje instrumental neo-clasicista que demuestra que eran mucho pero mucho más que músicos de Rock.

El 4to tema, “The Battle of Marston Moor (July 2nd 1644)” es el tema mas complejo del disco, y seguramente el mejor. Este, a diferencia de los demás, tiene 0 influencias de Rock. Es un tema de música clásica con enormes influencias de compositores del SXX como Stravinsky y Tchaikovsky. Como tal, tiene un principio y fin, o sea, no repite partes y ni melodías prácticamente. Lo asombroso del tema es que uno esperaría un tema no tan complejo y algo ambiguo por tratarse de música Neo-Clasicista hecha por un rockero. Pero esta composición no tiene nada que envidiarle a cualquier otra que ronda por este estilo.

“First Movement (Jumping Biz)” es otro tema instrumental, pero este si es Rock. Este está guiado por una guitarra española, la cual, por la melodía, trae un aire de Flamenco.

“Mr. Radio”, el 6to tema, es un tema bastante fantástico. Tiene también muchas influencias de The Beatles, pero también cuenta con influencias del Jazz vocal de los ’50 a lo Sinatra. Este es guiado por un piano con varios arreglos y acordes muy graves. Este es otro tema con excelente arreglos, los cuales se pueden notar más por los últimos 2 minutos. Aquí se puede escuchar tal vez el mejor ejemplo de lo que querían lograr.

Como Wood tiene “The Battle...”, Lynne tiene el 7mo tema del disco, “Manhattan Rumble (49th Street Massacre)”. Este instrumental, aunque no es tan complejo como “The Battle…”, tiene una enorme imaginación. Las melodías oscuras y tétricas hechas por los vientos, cuerdas y piano nos llevan a lugares muy tenebrosos, llenos de personajes malévolos y asquerosos. Pero al mismo tiempo, es un miedo bastante infantil, como el de Disney. Parecería un circo grotesco. Esto se nota más en un pasaje en la mitad del tema, donde se puede sentir más esas melodías parecidas a este lugar.

“Queen of the Hours” tiene un comienzo que podría ser perfectamente de un tema de Nu-Metal de hoy en día. Es un tema muy versátil, que pasa de momentos alegres a otros de desesperación rápidamente. Suena muy actual, sobre todo por la melodía guiada por el Cello, el instrumento que mas se escucha en la canción.

“Whisper in the Night” no podía ser otro tema mas que el final, ya que toda la melodía suena a una despedida. Guiada por unas guitarras acústicas y unas cuerdas, las influencias de The Beatles se pueden oír nuevamente. Es un tema muy delicado y bello. Un verdadero tema de amor.

Esto demuestra que una banda no es siempre lo que uno mas conoce.

Aquí tenemos una banda que nos trajo un tema totalmente Disco como “Last Train to London” pero que demuestra que alguna vez supo de verdad crear música más seria.

Y en este caso no es cualquier música. Es tal vez de los discos más ambiciosos del Rock. No solo porque crearon temas excelente, sino que la complejidad instrumental y de composición va mas allá de lo que cualquier otro músico de Rock podría haber logrado. Y estoy muy seguro que otros grandes del Rock, como Led Zeppelín, The Who, Pink Floyd, etc, nunca lo podrían haber logrado, o tal vez si pero no con la misma calidad. Hasta The Beatles, quienes intentaron lograr esto en temas como “Eleanor Rugby”, ya que la instrumentación no llega ni a los talones de la ambición y meticulosidad de las de este disco, no lo pudieron hacer ellos mismos, sino que lo hizo el “5to Beatle”, George Martin.

Lo que tenemos aquí es una demostración de que ser músico de Rock no te hace menos profundo y sabio musicalmente.

Muchos compositores y amantes de la Música Clásica hablan del Rock como un juego de niños. Aquí se demuestra que hay genios que pueden utilizar lo mejor del Rock y combinarlo con el estilo musical más complejo que hay.

Pero más que nada, nos demuestra que una banda no es siempre lo que uno cree.

Podremos decir “Esta banda tuvo una mala época” o "tuvo una época más comercial" tal vez, pero hablaremos con honor de su mejor momento, un momento que sirve de ejemplo para cualquier músico que quiera llevar la música mas allá de lo que se conoce o se cree poder.


Dejo para escuchar los temas en Youtube (eso aparentemente no es ilegal):

"10538 Overture": http://www.youtube.com/watch?v=PC02EnshI5U
"Look at Me Now": http://www.youtube.com/watch?v=HWFhL3Kgbig
"Nellie Takes Her Bow": http://www.youtube.com/watch?v=MaUD0BcyEUM
"The Battle of Marston Moor (July 2nd 1644)": http://www.youtube.com/watch?v=hWjXOt3UM78   (está seguido por el comienzo del 1er tema)

"First Movement (Jumping Biz)":  http://www.youtube.com/watch?v=5JxMxnCRk2k
"Mr. Radio": http://www.youtube.com/watch?v=UxSy4Gcn4z8 

"Manhattan Rumble (49th Street Massacre)": http://www.youtube.com/watch?v=0N82JOf8sy8
"Queen of the Hours" (en vivo): http://www.youtube.com/watch?v=VF9BjBXKX10 

"Whisper in The Night": http://www.youtube.com/watch?v=eSGFITIKelU

Gracias por leer!!!!

"Music is the Best" - Frank Zappa

Avishai Cohen - "Continuo"

Como siempre, esta vez intento traer algo diferente.

El músico que traigo hoy se llama Avishai Cohen, un bajista israelí cuya música va hacia el lado del Jazz. Sin embargo, por encontrarse en una zona llena de diversos estilos folklóricos, su Jazz tiene un sonido único, mezclando sonidos del Medio Oriente, al igual que música Clásica y Rock Clásico como Contemporáneo.

Este bajista, nacido el 20 de Abril de 1970, empezó su carrera estudiando en Mannes College en New York, donde fue solicitado a unirse al trío del pianista Danilo Pérez de Panamá. Pero su carrera seria impulsada al formar parte del sexteto “Origin” liderado por el increíble pianista Chick Corea.

Con este lazo pudo grabar sus 1eros cuatro álbumes bajo el sello “Stretch”, el cual pertenece al mismo Corea.

En el 2003 creó su propio sello, “Razdaz Recordz”, en el cual lanzaría todos sus próximos álbumes, empezando con uno de sus más aclamados, “Layla”.

Hasta el 2009, ha lanzado 11 álbumes como solista, acompañado de diversas formaciones como tríos, cuartetos, quintetos hasta mini big bands, y participado en varios discos más.

Este músico, como la mayoría en el Jazz, usa tanto el bajo eléctrico como el contrabajo. Sin embargo, su sonido personal se ve más reflejado en el último, habiendo logrado sonidos y melodías que no se han escuchado ni en los más grandes como Ron Carter y Charles Mingus.

Pero es además un increíble compositor. Aunque su sonido encaja perfectamente en el estilo del Jazz Moderno (este tiene bastantes influencias de Rock Alternativo y otros estilos mas actuales), junto a otros “jóvenes” de este estilo como Brad Mehldau, Mathias Eick, Joshua Redman, Christian McBride y Roy Hargrove, este tiene algo que lo separa de la mayoría: una combinación de estilos increíblemente amplia con composiciones que se basan mas en la progresión y cambios de ambiente que en los solos extensos sobre una base repetida como en la mayor parte del Jazz.

El disco que traigo hoy es su 7mo y en mi opinión, su mejor álbum; el mas personal. Aunque no he escuchado todos sus discos, la satisfacción que obtengo al escuchar este es enorme, llegando a ser de mis discos preferidos en el Jazz (aunque, con todo lo que dije, no sea de las mejores opciones para darlo como un ejemplo máximo del mismo).

Tal vez esto sea por haber sido lo 1ero que escuche del músico y porque fue en un momento muy especial: en el Festival De Jazz de Lapataia 2007, bajo las estrellas en el medio del campo, junto a uno de mis amigos más cercanos e irremplazables.

Este álbum, lanzado en el 2006, es de verdad una travesía, lo cual se me ha hecho difícil de encontrar en la mayoría de los discos del Jazz, ya que siempre he asociado este estilo con las zonas urbanas y las ciudades en la noche, sobre todo bajo lluvia.

Al tener grandes influencias de músicas del Medio Oriente, parece un viaje a través del desierto, lo cual se ve plasmado en la foto de la tapa.

Aquí la formación es la siguiente: 


- Avishai Cohen: Contrabajo y Bajo eléctrico

- Sam Barsh: Piano

- Mark Guiliana: Batería y percusiones

- Amos Hoffman: Oud

Por ende, la formación es el clásico trío de Jazz con la adición del Oud, el instrumento que le da ese sonido del Medio Oriente.

En cuanto al estilo, es Jazz puro. Pero aquí Cohen se las ha ingeniado para crear melodías basadas en escalas de música Clásica y Música Oriental, y al mismo tiempo, crear varios pasajes en cada tema.

Muchas melodías son repetidas, con pequeñas variaciones, a lo largo del disco. Esto es lo que le da cierta continuidad al disco (por eso es que el disco tiene su nombre, supongo).

El álbum cuenta con 10 canciones: 

1. "Nu Nu" 
2. "Elli” 
3. "One for Mark" 
4. "Ani Maamin" 
5. "Samuel" 
6. "Emotional Storm” 
7. "Calm" 
8. "Arava" 
9. "Smash"
10. "Continuo" 

El tema que abre el disco, “Nu Nu”, ya nos transporta a zonas desérticas. Empieza con un Re constante tocado por el piano y el contrabajo con arco, mientras que el oud hace un solo en escala oriental. Unos segundos después, el piano toca la melodía que transmite la historia del disco, melodía que se repetirá varias veces a lo largo del disco con diferentes variaciones. Cuando la canción llega a un ritmo más marcado, entra en una melodía menos misteriosa, con una onda más moderna.

“Elli” es el tema mas hermoso del disco. Empieza con una melodía del piano bastante triste con enormes influencias de música Clásica, hasta llegar a un momento mas mágico, seguido por uno mas feliz. Luego esto se repite, pero se queda en la parte mágica, en donde el contrabajo y el piano harán solos llenos de pasión.

El tema con el mejor ritmo es “One for Mark”, el cual es tocado por el contrabajo y la batería. Acá se puede notar mejor el estilo jazzero del músico. Lo interesante del tema son los diversos cambios y pasajes que tiene, pasando de partes orientales a variaciones de la melodía principal del disco.

“Ani Maamin” muestra las influencias mas clásicas del disco. Es una melodía no triste, pero contemplativa. Parecería un baile desolado en un palacio gigante. Aquí podemos encontrar el mejor solo de contrabajo de Cohen. Al mismo tiempo, seguramente gracias a la batería y por la falta del oud, es el tema más jazzero del disco.

“Samuel” empieza con un solo muy melódico por el piano de casi 2 minutos hasta llegar a un riff con notas en bajada que se repetirá todo el tiempo a lo largo del tema. Obviamente que este va a ir teniendo variaciones, sobre todo cuando aparecen solos por el piano y el contrabajo y cambios de tiempo y fuerza en la batería. Al igual que el tema anterior, es también de los más jazzeros por las mismas razones.

Con “Emocional Storm” escuchamos el regreso del oud. El tema empieza muy calmo, con el riff principal casi que inaudible. Pero ya cerca de los 4 minutos, el contrabajo, piano y oud hacen, al unísono, este riff, el cual muestra las influencias de Rock. En un momento del tema, se puede, nuevamente escuchar una variación de la melodía principal del disco.

Como lo dice el titulo, “Calm” es el tema mas tranquilo del disco, en el cual, el piano toma el papel principal. Musicalmente, debe ser de los mas extraordinarios, ya que en si no es una composición con melodías repetitivas, sino que es una obra con comienzo y fin. Aquí se pueden notar excelentes combinaciones de Jazz con música Clásica y Rock, sobre todo Soft Rock. Aquí la melodía es hecha también por el contrabajo, aunque es casi inaudible.

“Arava” presenta de nuevo las influencias del Medio Oriente, con un tema mas fuerte melódicamente y con una batería mas marcada y con muchos mas juegos en el toque. Este tema da una sensación de escapatoria. Y una vez más, Cohen nos brinda un excelente solo de contrabajo. Tal vez este tema tenga la mejor performancia por el baterista Mark Guiliana.

Con “Smash”, los músicos se van a un lado mas potente y pesado. El riff principal, de ser hecho por una banda de Rock, podría ser perfectamente un tema de Hard Rock. Lo interesante de este tema, es que el riff se repite una y otra vez, pero entre cada repetición hay pasajes instrumentales con mucha imaginación y fantasía y también solos de muy poca duración. Un tema asombroso.

Finalmente tenemos “Continuo”, que arranca con un extenso solo de bajo eléctrico. El mismo sigue luego con el oud acompañándolo. Cerca del minuto 3, se vuelve una danza desértica, con palmas y ritmos movidos. Aunque el piano está ausente, el tema es excelente, ya que con el largo solo muestra una enorme influencia de música Clásica, casi que dejando el Jazz de lado, y con el final nos trae el desierto al máximo.

Como verán, se trata de un disco muy especial en el Jazz. Nunca va a llegar a ser considerado una obra maestra, ni tampoco creo que lo sea. Y tampoco es que haya superado a muchos discos del Jazz.

Viéndolo de un punto de vista de critico de música, es un disco que tal vez no levante tanto la cabeza entre los demás discos de Jazz Contemporáneo.

Viéndolo de un punto de vista mas personal, es un disco que no solo puede ser una excelente introducción al Jazz para aquellos que no conozcan tanto del mismo, ya que no se presenta en su formato mas puro, sino que también nos muestra otros estilos musicales, sobre todo del Medio Oriente (ojala hubiera algún sinónimo para esto porque ya me he cansado de repetirlo), y también demuestra que tan bien se puede llegar a combinarlos, manteniendo siempre lo mas puro de los mismos y dejando la duda de que estilo musical es realmente.

Pero lo más increíble del disco es como un instrumento sin relación alguna al Jazz puede encajar perfectamente (hablando obviamente del oud), y como poder hacer que un estilo que se basa mucho en la improvisación se vuelva una música totalmente planificada y tornarse en una obra más que en una canción.

Para todos aquellos que se refieren siempre al pasado del Jazz como lo mas grande, aquí tenemos un ejemplo de que este estilo aun evoluciona y puede llegar a ser, para algunos, mas innovador y desafiante que cualquier otro disco de este increíble estilo musical.






Dejo aquí para escuchar algunos temas del disco:

"Nu Nu": http://www.youtube.com/watch?v=wJ7K2bNxByM

"Elli”: http://www.youtube.com/watch?v=H4eN13SXqv0&feature=related

"One for Mark": http://www.youtube.com/watch?v=keocuiDXCxw&feature=related

"Ani Maamin": http://www.youtube.com/watch?v=OyeR6jj1nY8&feature=related

"Samuel" (en vivo): http://www.youtube.com/watch?v=IevH-5XGYvU

"Emotional Storm”: http://www.youtube.com/watch?v=78t64QL-mCY

"Smash": http://www.youtube.com/watch?v=ahJCERfeehY

SALUDOS!!!!

"Music is the Best" - Frank Zappa

Black Rebel Motorcycle Club - "Baby 81"

Antes que nada, quería decirles que estoy dejando links para bajar los discos en cada post. Lo digo porque he tenido varios comentarios como "voy a buscar el disco para bajarlo". En muchos casos puede que sea de cumplido. Pero de no ser así, no se tomen el trabajo. Yo dejo los links porque me interesa que todos escuchen el disco para lograr el objetivo del blog: expandir los gustos musicales de la gente.

La banda que traigo hoy es de la actualidad.

Aunque no es tan conocida ni reconocida y no haya ganado ningún premio ni nombramiento, ha llegado a alcanzar una apreciable fama mundialmente.

Son de las bandas más actuales que hay, no solo por su sonido, sino porque su formación es bastante reciente. Además los músicos son jóvenes.

Su sonido es una combinación de Rock Alternativo, Garage Rock, Hard Rock, Americana y Post-Punk. Por ende, el sonido rockero que esta siendo tocado por muchísimas bandas de jóvenes de hoy en día, como The Strokes, The White Stripes, Interpol, Kinas of Leon, The Vines, etc.

Aun así, su sonido es bastante identificable, ya que es más pesado y sucio con combinación de progresiones de acordes y melodías venidas del Folk y Delta-Blues.

Y su música es aun más potente en los casos de usos de letras de protesta contra el gobierno de su país.

El nombre de la banda es Black Rebel Motorcycle Club.

Fue formada en 1998 en San Francisco, California, EEUU. Su nombre es sacado del grupo de motoqueros que tenia Marlon Brando en la película “The Wild One”.

La formación, aunque ha variado, siempre ha sido un trío. Los únicos permanentes han sido el cantante y guitarrista Peter Hayes, proveniente de la conocida banda The Brian Jonestown Massacre, y el bajista y cantante Robert Levon Been. El baterista ha rotado, habiendo tomado el lugar, en orden cronologico, Nick Jago, Peter Salisbury, de nuevo Nick Jago, y actualmente Leah Shapiro.

Su primer disco fue lanzado en 1999 y re-editado en el 2001, y su segundo en el 2003. Estos discos tenían una gran influencia del Hard Rock de los ’70 pero con sonido de Rock Alternativo y Noise Rock de influencias como Sonic Youth.

En su 3er y tal vez el mejor disco, su sonido cambio drásticamente. En “Howl”, lanzado en el 2005, la música casi no contenía batería, por problemas personales de Jago. Era una música que volvía mucho a las raíces, como Folk, Americana, Delta-Blues, Gospel, etc. El disco no fue tan bien recibido como sus 2 primeros, pero demostraba que la banda estaba madurando.

Para su 4to disco, “Baby 81”, lanzado en el 2007, la banda volvía a su sonido de Garage y Alternativo, pero combinando lo que aprendieron en su disco anterior. Al mismo tiempo, tenían también un sonido un poco más moderno, con bastantes efectos y ritmos más movidos.

Un año después, la banda presentaba un disco totalmente diferente. “The Effects of 333” era un disco puramente instrumental, combinando Ambient con Noise y Drone Music. Era extremadamente experimental y difícil de escuchar. Por ende, no tuvo mucho éxito.

Ahora, hace exactamente 20 días, lanzaron su sexto álbum, llamado “Beat the Devil's Tattoo”. Su sonido se asemeja mucho al del disco anterior, aunque en varias canciones, como la 1era, se escucha el sonido presentado en “Howl”.

Aunque no es una banda que llame mucho la atención en cuanto a originalidad, ya que varias bandas andan rondando por los mismos estilos musicales, tienen un sonido un poco más sucio y canciones mas variadas. Es, tal vez, de las mejores bandas de hoy en día, y con “de hoy en día” me refiero a bandas que se formaron en los últimos años, no como Pearl Jam, Red Hot Chili Peppers, R.E.M., etc., que, aunque siguen tocando hasta el día de hoy y su sonido suena totalmente actual, vienen tocando hace mas de 20 años, algunos hasta 30.

Hoy voy a hablar de su 4to álbum, “Baby 81”. Aunque tal vez lo más razonable fuera que hablara de su último disco, ya que salió hace menos de 1 mes, no lo haré porque, además de que no lo he escuchado aun, al final del año, al igual que el año pasado, voy a hacer reseñas de los mejores discos del año. Como puede que este ultimo esté entre ellos, no me gustaría repetir la reseña.

El nombre del disco es tomado del apodo que recibió un bebe sin identificación que sobrevivió al terremoto submarino del 2004 que tuvo como epicentro la costa oeste de Sumatra, Indonesia.

Como dije, este disco salió en el 2007 y “la banda volvía a su sonido de Garage y Alternativo, pero combinando lo que aprendieron en su disco anterior. Al mismo tiempo, tenían también un sonido un poco mas moderno, con bastantes efectos y ritmos mas movidos”.

Incluso la distorsión es como más moderna. No es el sonido sucio como el de The Ramones, Neil Young, etc. Es una distorsión más industrial.

También hay varios juegos de guitarras simples que le dan un aire más juvenil y baterías con ritmos bailables (aunque los temas no son para nada bailables en si).

Las voces son notoriamente de jóvenes, sobre todo por la pronunciación. Aun así, llegan a gritos agudos y crudos que le dan una onda mas pesada.

Los ritmos en muchos momentos son más lentos y densos, pero gracias a las guitarras súper fuertes y golpes de batería como cañonazos, le dan una onda más dura y agresiva.

El disco cuenta con 13 temas:

1. "Took Out a Loan" 
2. "Berlin" 
3. "Weapon of Choice" 
4. "Windows" 
5. "Cold Wind" 
6. "Not What You Wanted" 
7. "666 Conducer" 
8. "All You Do Is Talk" 
9. "Lien on Your Dreams" 
10. "Need Some Air" 
11. "Killing the Light" 
12. "American X" 
13. "Am I Only” 

El disco arranca con "Took Out a Loan". Ya en el riff del comienzo se puede ver como logran incorporar el Blues que hicieron en su disco anterior con el sonido Garage y Alternativo del cual son más conocidos.

“Berlin” ya empieza a tener ese toque mas moderno y los ritmos “bailables” de los cuales hablaba. Aquí se pueden ver varios juegos de guitarra gracias al Overdub.

El mejor tema del disco es sin duda “Weapon of Choice”. Este empieza con una guitarra acústica y una pandereta que hacer recordar al disco anterior. A los segundos se une la batería y el bajo junto a una voz con un efecto parecido al Reverb. Y en el estribillo explota todo, creando como un sinfín de sonidos en el cual no se distingue todo con claridad. Cuando vuelve al verso de la canción, vuelve con la misma melodía pero con guitarras distorsionadas. Entre medio del tema hay un cambio bastante Rock-Pop. Y en el correr se pueden escuchar varias guitarras ruidosas y riffs muy buenos. La letra tiene la crítica política de la que hablaba, con frases como “No desperdiciaré mi amor en una nación”. Sin duda una canción muy elaborada y especial.

“Windows” empieza con un piano tocado por Been. La onda, por el piano y la voz, puede hacer recordar a veces a canciones de Oasis. Igual la similitud no es tan grande, ya que hay varias guitarras ruidosas con sonido Noise Rock.

“Cold Wind” es una canción muy Garage Rock, con distorsión bien industrial. Son interesantes las melodías en intervalos de 4ta en el estribillo y las guitarras dementes que le siguen al mismo.

“Not What You Wanted” es una canción muy Folk con una onda como la del primer disco de Kings of Leon. Pero unos minutos después le añaden guitarras típicas de Rock Alternativo e Indie-Rock.

El siguiente tema, “666 Conducer”, es el tema mas bluesero y oscuro. Aquí se pueden notar las influencias del Rock de los ’70, como Led Zeppelín. Es más, el tema se asemeja al último tema del disco “IV” de Led Zeppelín, “When The Levee Breaks”. Aun así, seguramente sea un poco más sucia y callejera.

“All You Do is Talk” empieza con unos teclados y unas guitarras que crean un ambiente espacioso y mágico. Unos segundos después, se une una voz con una melodía muy poderosa. Esta combinación puede recordar a esas canciones de libertad y esperanza de Bruce Springsteen. Luego siguen la misma melodía la guitarra, bajo y batería. Pero lo mejor del tema aparece en la mitad del mismo, con un pasaje instrumental más potente. Un tema muy poderoso con una gran transmisión de sentimientos alegres. Tal vez el 2do mejor tema del disco.

“Line in Your Dreams” es una mezcla perfecta entre Garage Rock y Rock Alternativo. Es como que no se puede diferenciar bien uno del otro.

“Need Some Air”, de ser un poco mas rápida, seria un tema muy Punk. Pero aquí lo esconden con una batería con ritmo aun más bailable que “Berlin” y un montón de guitarras ruidosas y sonidos poco distinguibles.

El ritmo y las melodías de la guitarra en el verso de “Killing in the Light” hacen recordar mucho, pero mucho a Nirvana. Pero no el Nirvana sucio y pesado, sino los temas más lentos y psicodélicos de los mismos. En el estribillo se va un poco de la onda, llevándolo al estilo de los temas anteriores. En un momento se puede escuchar un mini punteo de la guitarra que suena mucho al Acid Rock de los ’60.

“American X” es el tema épico del disco, durando un poquito más de 9 minutos. Aquí se puede sentir como la música nos lleva a un lugar de perdición. En el estribillo, este sentimiento se acentúa. Lo más interesante del tema son las varias improvisaciones que aparecen en el correr del tema, pareciendo que fuera grabado en vivo más que en estudio.

“Am I Only” empieza con una guitarra acústica, un conjunto de cuerdas y la voz con una melodía melancólica, pero al mismo tiempo un poco tenebrosa. A los 2 minutos, aparece el trío con una explosión de ruido. La misma idea se repite en el correr del tema, aunque en la parte acústica aparece una batería. Un final bastante estallante y oscuro.

Este disco puede que no llame mucho la atención entre otros de la actualidad. Hoy en día todos hacen Rock Alternativo, Noise Rock y lo que se conoce como Garage Rock Revival. Tenemos a The Strokes, The Vines, Artic Monkeys, Interpol, The White Stripes, Oasis, The Killers, Kings of Leon, The Libertines, Bloc Party, Jet, Yeah Yeah Yeahs y la lista sigue y sigue.

Pero esta banda tiene un toque especial que nadie tiene: el Blues y Americana. Y es gracias a esta combinación que logran un estilo más pesado y ruidoso, más oscuro y tenebroso. Más original.

En muchos casos, las canciones son eso: canciones de Blues o Folk tapadas entre sonidos y ritmos de la actualidad.

Es una banda que no ha tenido ninguna baja en su material y demuestra una gran madurez en su música, arriesgándose a explorar sitios que otros nunca se atreverían para no perder su comercialismo, como el Delta-Blues y Ambient Music.

Su último disco parece prometedor y, de llegar a ser tan bueno como este o mejor, puede que llegue a ser de lo mejor del año.

Esperemos que esta vez gane más reconocimiento, el que merece.

Dejo los temas para escuchar:

"Took Out a Loan": http://www.youtube.com/watch?v=Day6N6DD8XA

"Berlin": http://www.youtube.com/watch?v=TWC_g5lXZ74

"Weapon of Choice": http://www.youtube.com/watch?v=YutsXRzQjck

"Windows": http://www.youtube.com/watch?v=ivZHtvSObBc

"Cold Wind": http://www.youtube.com/watch?v=2IR3RiEyapA

"Not What You Wanted": http://www.youtube.com/watch?v=JYVTtK4M4PE

"666 Conducer": http://www.youtube.com/watch?v=N6fhsaZPecA

"All You Do Is Talk": http://www.youtube.com/watch?v=jw657-76vok

"Lien on Your Dreams": http://www.youtube.com/watch?v=EDY2UuM-lWA

"Need Some Air": http://www.youtube.com/watch?v=CPXouESvNiU

"Killing the Light": http://www.youtube.com/watch?v=SJZ1I6YSOro

"American X": http://www.youtube.com/watch?v=_nVWADNOwGo

"Am I Only”: http://www.youtube.com/watch?v=NGwtB-Fn8d8

Saludos!!!!

"Music is the Best" - Frank Zappa