tag:blogger.com,1999:blog-69528103060365421732024-03-06T01:47:38.348-03:00Black BeautyWertyhttp://www.blogger.com/profile/07130932754000988782noreply@blogger.comBlogger37125tag:blogger.com,1999:blog-6952810306036542173.post-6633423262082246872011-04-24T19:22:00.000-03:002011-04-24T19:22:08.584-03:00Janelle Monáe - "The ArchAndroid"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f9/Janelle_Mon%C3%A1e_-_The_ArchAndroid_album_cover.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><br />
<img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f9/Janelle_Mon%C3%A1e_-_The_ArchAndroid_album_cover.jpg" /></a></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Hoy traigo el penúltimo álbum de este TOP 10 de lo mejor del 2010.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Hoy traigo una artista muy reciente que lanzo su 1er álbum en el 2010 y anteriormente un EP en el 2007.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Es una artista que ha generado mucho aprecio y ha llamado mucho la atención, tanto por su música como por su estética.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Su nombre es Janelle Monáe.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Esta artista nació el 1 de Diciembre de 1985 en Kansas City. <o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Desde pequeña el arte fue una enorme parte de su vida y en su adolescencia se mudo a New York para estudiar teatro en American Musical and Dramatic Academy. Sin embargo, al tiempo volvió a la música.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Luego de mudarse a Atlanta, conoció a Big Boi de Outkast y participó en un tema del disco “Idelwild” de la banda. ´<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Big Boi le contó a su amigo Sean Combs (Puff Daddy) de ella. Este último entró al MySpace de la muchacha y quedando fascinadísimo con toda su música, estilo e imagen, le dio un contrato para su discográfica Bad Boy Records.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Tras esto, en el 2007, Monáe sacó su primer EP llamado “Metropolis: Suite I (The Chase)”. Seria la primera parte de una serie de 4 partes de una fantasía conceptual que tenía en mente: la vida en un mundo futurístico donde el personaje principal es Cindi Mayweather, una androide. Fue bien recibido, aunque no causo mucho impacto (sobre todo porque hoy en día no se le da mucha importancia a los EPs). Aun así tuvo una nominación en los Grammy para la categoría de Mejor Actuación Urbana/Alternativa.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Pero en el 2010 lanzo su disco debut, del cual voy a hablar hoy, y su popularidad estallo. No solo es un disco increíblemente variado, sino que también recibió muchas galardonaciones.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">La música de esta chica es de base R&B, Soul y Funk, pero a su vez hay de todo: Rock, Punk, Rap, Folk, Psicodélica, influencias africanas, etc. Ella cita como influencias Michael Jackson, Prince, OutKast, Erykah Badu, James Brown, Grace Jones, Stevie Wonder, David Bowie, Jimi Hendrix, Bernard Herrmann, Funkadelic e Incredible String Band.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Con todo esto, sin haberla escuchado (y haciendo caso a las sabias palabras de mi persona), podrían imaginarse que con esa base e incluyendo todas esas influencias tan variadas, nos encontramos ante una titana de la música.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El disco del que hablo hoy es su disco LP debut titulado “The ArchAndroid (Suites II and III)” lanzado el 18 de Mayo del 2010.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El disco sigue con la historia conceptual de Metropolis. En este álbum, Cindi Mayweather es vista como un Mesías en forma de androide y es mandada al pasado para salvar a los ciudadanos de Metropolis de La Gran Diferencia (The Great Divide), una sociedad secreta que usa el viaje en el tiempo para suprimir la libertad y el amor (un poco loco, no?).<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Cuenta con la enorme cantidad de 18 temas:</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">01 – Suite II Overture <o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">02 – Dance or Die (feat. Saul Williams) <o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">03 – Faster <o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">04 – Locked Inside <o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">05 – Sir Greendown <o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">06 – Cold War <o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">07 – Tightrope (feat. Big Boi) <o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">08 – Neon Gumbo <o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">09 – Oh, Maker <o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">10 – Come Alive (The War of the Roses) <o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">11 – Mushrooms & Roses <o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">12 – Suite III Overture <o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">13 – Neon Valley Street <o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">14 – Make the Bus (feat. Of Montreal) <o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">15 – Wondaland <o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">16 – 57821 (feat. Deep Cotton) <o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">17 – Say You’ll Go <o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">18 – BaBopByeYa</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El disco abre con “Suite II Overture”, que al igual que “Suite III Overture”, consiste en una pieza orquestal de estilo clásico, más bien del estilo del Romanticismo. Este no esta compuesto por Monáe, sino por quien fue su mano derecha en los arreglos y producción de este disco: Dr. Nathaniel Irvin III.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Dance or Die” contiene como invitado al cantante de Hip-Hop alternativo Saul Williams. El tema ya muestra la mezcla de R&B con algo de Hip-Hop. Excepto el estribillo, toda la melodía es rapeada por Janelle. Son muy interesantes los arreglos vocales del estribillo. Algo interesante es que en algunos momentos se puede sentir una guitarra rítmica que será la del siguiente tema, dándole así un estilo de continuidad al disco</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Faster” es de los mejores temas del disco. Como lo dice su titulo, es un tema bastante rápido y es muy pero muy bailable. Rítmicamente, recuerda mas al R&B de los ’50 que el de ahora. Uno puede imaginarse toda una coreografía con esta canción.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Locked Incide” nos trae una onda mas Funk, al estilo de Earth Wind & Fire. Empieza como un tema funky algo cósmico. Pero lo interesante es la parte entre esto y el estribillo, donde unos acordes de piano que van cambiando cromáticamente le dan un aire mas a lo Michael Jackson. Y en el estribillo cambia totalmente, volviéndose un tema muy moderno, con una melodía sin relación armónica alguna. Un tema muy bueno.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Sir Greendown” nos lleva a un tema lento de los ’60 al estilo Supremes. Sin embargo lo que lo hace diferente, entre otras cosas, es el teclado rítmico, ya que este tiene un sonido de órgano espeluznante de película de terror. Aquí la voz de Janelle llega a una gentileza increíble.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Cold War” nos lleva a una onda mas Afro-Punk. Es un tema como mucha potencia y energía; bueno, es un tema de protesta. La potencia va aumentando, hasta llegar a la explosión en el final, con una guitarra hiper distorsionada y demente. Este fue el 2do videoclip por la artista.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Tightrope” fue el 1er videoclip. En este participa Big Boi. Este seria otro gran tema bailable. Aquí ya es una mezcla de todo: Funk, R&B, Soul. Los genial son los vientos que acompañan y la melodía que en el verso es casi que de una sola nota. El videoclip muestra exactamente lo que uno podría imaginarse con este tema: una manda de personas bailando al ritmo y cada uno demostrando su potencial.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Neon Gumbo” es un tema totalmente surreal y psicodélico. Es un tema hecho totalmente con cintas grabas pasadas al revés. Estilísticamente es parecido al resto, pero este hecho técnico la separa de todas. Incluso el solo de guitarra del final, aunque corto, queda alucinaste gracias a esto.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Oh Maker” va mas por el lado del Pop-R&B a la onda de muchas contemporáneas. Los arreglos de coros, que aparecen poquito y cada tanto, le dan un detalle exquisito. Y lo mejor es el estribillo, en donde los cambios de acordes y melodías, con algunos cromatismos, lo hacen bastante impredecible.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Come Alive” nos lleva al “pasado” nuevamente. Ya con el comienzo de bajo, nos trae un tema bailable al estilo Big Band de los ’50 y ’60. Pero aquí no hay tal banda, sino un simple cuarteto. Pero la energía de los gritos de Janelle y de la guitarra distorsionada le dan toda una masa de sonido. Y así termina siendo una canción muy rockero y hasta heavy. Es un tema con mucha energía y sexualidad. </span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Mushrooms & Roses” abre con una sección de cuerdas y a los segundos se une el resto de la banda. Cuando Janelle empieza a cantar, usa un efecto extraño el cual hace parecer que fuera un estilo de sueño. Aquí nos presenta otra cara, una cara de Rock Alternativo con mucho de Hendrix, sobre todo por las guitarras. El tema cada vez agarra mas potencia a medida que pasa el tiempo, hasta que estalla en coros energizantes y solos de guitarra arrasadores.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Neon Valley” vuelve al estilo Soul-R&B con gran sonido afro-americano. Aquí nuevamente la voz de Janelle llega a una pureza increíble. Es un tema que suena mucho a la vida citadina (en mi opinión) y podría asemejarse a temas de Alicia Keys. Nuevamente, un excelente solo de guitarra cierra el tema.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Make the Bus” tiene la participación de la banda de Indie Of Montreal. Es bastante diferente también. Es muchísimo mas electrónico y aquí el artista invitado marca mas presencia. El tema no se asemeja casi en nada a los anteriores. Anda en la onda del Power-Pop electrónico al estilo Mika (pero con muchísima mejor calidad), demostrando que esta artista tiene muchísimas cartas bajo la manga.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Wondaland” entra dentro del estilo de los 1eros temas del disco. Aquí la voz de Janelle es mucho más aguda y caricaturesca. Debido a los teclados y los coros femeninos, puede imaginarse un estilo de mundo perfecto bastante imaginario e infantil. Es mas, por el titulo, es probable que esto es lo que quiera transmitir la artista.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“57821” tiene como invitados a Deep Cotton. Esta canción es la que mas se separa de todas. Es un tema Folk de influencias inglesas que tiene muchos parecidos a temas de Simon & Garfunkel. Los arreglos, tanto de la guitarra como de las percusiones, hacen recordar a melodías medievales y a castillos mágicos. Aquí las vocales llegan a su punto máximo. Tanto la melodía, tierna y dulce cantada como si fuera un cuento, como los coros del estribillo, los cuales están armonizados de forma espectacular y con un efecto Reverb, le dan un toque mágico al tema que nos lleva hasta las nubes. Sin duda es un tema increíble y tal vez el mejor del disco.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Say You’ll Go” es un tema bastante enigmático. No tiene batería ni percusión (aunque un teclado tiene un sonido de percusión con altura) y es llevado por un piano y un teclado que hace acordes largos. La voz de Janelle aquí lleva un aire más de Jazz vocal del estilo de Frank Sinatra (aunque esto no se nota perfectamente hasta llegar cerca del final, donde queda solo la voz y el piano). Un tema precioso que llega su punto máximo en el final donde el piano queda tocando arpegios y un coro pequeño hace una melodía muy bella.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Finalmente tenemos el último tema“Babopbyeya”. Este sigue la onda del anterior, o sea el Jazz Vocal clásico. Pero aquí la instrumentación es más típica: piano, batería lenta y una sección de vientos. Aquí Janelle se despide con las verdaderas raíces de todos los estilos que venia haciendo hasta ahora en este gran álbum. Pero el tema es muy largo. En la mitad, el ritmo se pone más al estilo de Bossa Nova con secciones instrumentales un poco más vanguardistas. Luego sigue una sección hablada como si todo el sistema estuviera por colapsar. Finalmente vuelve al estilo del comienzo y el tema se despide con una sección de cuerdas y un piano que podría sonar a un bar desolado de New York, bien a los principios de Tom Waits.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El disco ha sido alabado enormemente, apareciendo en la mayoría de las listas de los mejores discos de música popular del 2010. Prácticamente todas las revistas de música y criticas le dan el máximo puntaje posible.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">También recibió la nominación al Grammy al Mejor álbum de R&B Contemporáneo, aunque no lo llego a ganar. Y ha vendido en cantidades excesivas. Solo en EEUU ha vendido más de 141.000 copias y aproximadamente 21.000 en su 1era semana de lanzamiento.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Sin duda es una artista que va a cambiar la escena. El R&B contemporáneo es visto por muchos aficionados del Rock y de la pureza del Soul y R&B como una acto de comercialismo. Pero aquí se demuestra todo lo contrario.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Hay mezclas de muchísimos estilos de cultura afro-americana: Soul, Jazz, R&B, Funk. También Rock, Punk, Rock Alternativo e incluso música Académica. Y todas fusionadas o en su pureza más cercana a sus raíces.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Los arreglos son impresionantes. Tanto los teclados como guitarras y secciones de cuerdas son de alta complejidad. Pero sin duda que lo mas exquisito son las progresiones de acordes, modulando todo el tiempo, y mas que nada los arreglos de voces y coros.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Este disco sin duda ha impactado. A mi me ha dejado atónito. No me esperaba algo tan increíble para este año, y menos de este estilo. Y se merece un lugar en el Top 10 de lo mejor del 2010 de Black Beauty a toda costa. Y no llega a ser el nº1 por muuuuy poco.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Espero que les rompa la cabeza como a mi!</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Como siempre, dejo los temas para escuchar:</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="FR">01 – Suite II Ouverture: </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=xsDViDcxVzg"><span lang="FR">http://www.youtube.com/watch?v=xsDViDcxVzg</span></a><span lang="FR"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US">02 – Dance or Die: </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=9dyxNx5NEPU"><span lang="EN-US">http://www.youtube.com/watch?v=9dyxNx5NEPU</span></a><span lang="EN-US"> <o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US">03 – Faster: </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=AM2Ha7-NxFc"><span lang="EN-US">http://www.youtube.com/watch?v=AM2Ha7-NxFc</span></a><span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US">04 – Locked Inside: </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=Y60ldycdsVY"><span lang="EN-US">http://www.youtube.com/watch?v=Y60ldycdsVY</span></a><span lang="EN-US"> <o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US">05 – Sir Greendown: </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=sE_LFrmvZ_s"><span lang="EN-US">http://www.youtube.com/watch?v=sE_LFrmvZ_s</span></a><span lang="EN-US"> <o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US">06 – Cold War: </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=YRWp7ihvGjs"><span lang="EN-US">http://www.youtube.com/watch?v=YRWp7ihvGjs</span></a><span lang="EN-US"> <o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US">07 – Tightrope: </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=jsgCZKASA3s"><span lang="EN-US">http://www.youtube.com/watch?v=jsgCZKASA3s</span></a><span lang="EN-US"> <o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">08 – Neon Gumbo: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=R9PMrUqMfM4">http://www.youtube.com/watch?v=R9PMrUqMfM4</a> <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US">09 – Oh, Maker: </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=5-55y1Xo-p0"><span lang="EN-US">http://www.youtube.com/watch?v=5-55y1Xo-p0</span></a><span lang="EN-US"> <o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US">10 – Come Alive (The War of the Roses): </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=IEuPY1Q69QU"><span lang="EN-US">http://www.youtube.com/watch?v=IEuPY1Q69QU</span></a><span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US">11 – Mushrooms & Roses: </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=yTOL-DVW5tA&feature=related"><span lang="EN-US">http://www.youtube.com/watch?v=yTOL-DVW5tA&feature=related</span></a><span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="FR">12 – Suite III Ouverture: </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=_NbGXceEchg&feature=related"><span lang="FR">http://www.youtube.com/watch?v=_NbGXceEchg&feature=related</span></a><span lang="FR"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US">13 – Neon Valley Street: </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=bZhrBB0FNQ4"><span lang="EN-US">http://www.youtube.com/watch?v=bZhrBB0FNQ4</span></a><span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US">14 – Make the Bus: </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=7_PQ1cSo8LU"><span lang="EN-US">http://www.youtube.com/watch?v=7_PQ1cSo8LU</span></a><span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US">15 – Wondaland: </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=Iv10t488Zpo&feature=related"><span lang="EN-US">http://www.youtube.com/watch?v=Iv10t488Zpo&feature=related</span></a><span lang="EN-US"> <o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US">16 – 57821: </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=4yQgciCLaWU&feature=related"><span lang="EN-US">http://www.youtube.com/watch?v=4yQgciCLaWU&feature=related</span></a><span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US">17 – Say You’ll Go: </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=zsHQgFwUgbg&feature=related"><span lang="EN-US">http://www.youtube.com/watch?v=zsHQgFwUgbg&feature=related</span></a><span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US">18 – BaBopByeYa: </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=PgQ3j7Mv5a0&feature=related"><span lang="EN-US">http://www.youtube.com/watch?v=PgQ3j7Mv5a0&feature=related</span></a><span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">SOLO QUEDA 1!!!!!!!! <o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><b><span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Music Is The Best” – <i>Frank Zappa</i><o:p></o:p></span></span></b></div><div class="MsoNormal"><br />
</div></div>Wertyhttp://www.blogger.com/profile/07130932754000988782noreply@blogger.com17tag:blogger.com,1999:blog-6952810306036542173.post-43396322950543599922011-04-13T23:58:00.000-03:002011-04-13T23:58:32.345-03:00Ali Farka Touré & Toumani Diabaté - "Ali and Toumani"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://latimesblogs.latimes.com/.a/6a00d8341c630a53ef0120a8ca7b07970b-800wi" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://latimesblogs.latimes.com/.a/6a00d8341c630a53ef0120a8ca7b07970b-800wi" /></a></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El disco que traigo hoy es una gema del 2010 proveniente del continente africano, del país Mali.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Estos 2 artistas no son cualquiera. Son sin duda los 2 más grandes de su país y de los más grandes de todo el continente. Su encuentro con las tradiciones folclóricas de su país con mezclas de otras del continente hacen a su música tanto muy original como tradicional.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Estoy hablando de Ali Farka Touré, uno de los mejores guitarristas de la historia con un sonido único, y Toumani Diabaté, artista cuyo instrumento es la kora (un estilo de arpa de 21 cuerdas que es el instrumento más popular del país).</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Al ser 2 músicos de gran escala, hablare un poco de cada uno.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Empezando con Touré, este nació el 31 de Octubre de 1939 en un pueblo llamado Kanau en la región noroeste del país. Viniendo de una familia grande y muy pobre, fue el único de 10 hermanos que paso la infancia.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Farka fue un apodo dado por los padres, el cual significa burro, un animal muy admirado por su tenacidad y terquedad.</span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Casi sin haber tenido educación, trabajo en un cultivo de campo, mientras que su pasión por la música iba creciendo.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Fue en 1956, después de un toque del guitarrista maliense Keita Fodeba que quedo asombrado con la guitarra y opto por este como su instrumento principal. </span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">En un viaje a Bamako por fines de los ’60, fue introducido a la música de Ray Charles, Otis Redding y John Lee Hooker. Fue el ultimo que lo influencio mas, pensando al principio que era un músico de Mali, y al descubrir que no lo era, se dio cuenta que el Blues tenia raíces de la música Africana.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Y así empezó su carrera musical. Primero trabajo en Radio Mali, y fue en esos momentos que grabo su 1er álbum titulado “Farka” en 1976.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">A este disco le seguiría “Red” y luego “Green”. Pero estos 3 primeros álbumes eran de baja calidad y no tenían tanta distribución.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Su música era basada en las tradiciones de su país incorporando el Blues al mismo tiempo. </span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Algo en lo que llamaba la atención era su capacidad de tocar varios temas tradicionales en su país cantados en 10 lenguas distintas (algo que haría en toda su carrera).</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Pero al unirse a la discográfica World Circuit, saco su álbum “Ali Farka Touré” en 1987 y aquí su carrera despegaría.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">De ahí saco varios discos, entre ellos el reconocido y galardonado “Talking Timbuktu” junto a Ry Cooder. Otros destacados son “Radio Mali” y su mejor trabajo “The River” (en mi opinión obviamente).</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Más allá de su exitosa carrera y múltiples conciertos alrededor del mundo, Touré nunca dejó su pueblo, y su gran amor por el lugar, sus amigos y tradiciones hicieron que su entonces productor Nick Gold construyera un estudio en una casa abandonada en Nianfunké (en donde vivía Touré). Con esto demuestra que su pasión era la música y nada más que ello. No precisaba de lujos.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Finalmente murió el 7 de Marzo del 2006 después de una larga lucha contra el cáncer de hueso.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Por otro lado tenemos a Toumani Diabaté, nacido el 10 de Agosto de 1965 en Bamako (capital de Mali). Toumani es proveniente de una familia con más de 71 generaciones de tocadores de kora (conocimientos pasados de padre a hijo por generaciones).</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Su padre, Sidiki Diabaté, fue quien le enseño y es uno de los tocadores de kora más importantes, habiendo influenciado a todos los que aparecieron luego de él. Sin embargo su hijo es quien ha llevado el instrumento más allá de su continente.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Toumani empezó con la kora a los 5 y a los 13 hizo su debut en vivo junto a un ensamble de Koulikoro.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">En 1984 se unió al grupo de Kandia Kouyate, la cantante de tribu más importante en el momento y ahí pudo hacerse algo de nombre.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Fue a partir de este momento en que creó una técnica en la que podría tocar una base y una melodía a la vez, de forma de tocar totalmente solo. Con esto fue que llamo más la atención y 1988 saca su 1er álbum llamado “Kaira”, en el cual demuestra esto. Con esto su popularidad aumento increíblemente y el disco es considerado hoy en día como de los mejores de kora.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Desde entonces ha sacado varios discos solista, tanto con banda acompañante como él totalmente solo. Un gran ejemplo es “Djelika”, lanzado en 1995. Este es en mi opinión su mejor trabajo hasta ahora.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">También ha colaborado con numerosos grandes de la música, como Taj Mahal, Ballake Sissoko, Ketama, Danny Thompson, Damon Albarn, etc.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Lo que tenemos acá es un dúo increíble. Las 2 figuras más importantes de la música tradicional de Mali, el cual es un país al cual se le está prestando muchísima atención en los últimos años (musicalmente hablando).</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Toumani Diabaté (basándome solo en lo que escucho, ya que desconozco las técnicas de su instrumento) es un increíble tocador de kora (digo tocador de kora porque no creo que se le diga korista). Sus melodías son arpegios a gran velocidad en espirales, pero con una belleza y ternura infinita. </span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Ali Farka Touré es sin duda de los mejores guitarristas que han tocado en la Tierra. Una técnica muy original, llena de ligados y usando escalas pentatónicas (tanto la del Blues como otras) en las cuales hace melodías con líneas totalmente diferentes a lo que uno está acostumbrado escuchar. Puede estar usando una guitarra acústica o eléctrica y siempre reconoceremos que se trata de él.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El disco de esta vez es una colaboración de estas 2 bestias. Sin embargo no es la 1era colaboración entre estos 2.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Aunque han colaborado en varios discos, este es el 3ero de las sesiones “The Hotel Mandé Sessions”, en el cual ambos toman el rol de protagonistas. El 1ero fue “In The Heart Of The Moon” y el 2do “Savane”.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">La diferencia de este (que es lo que lo hace el mejor de los 3) es que aquí no cuentan con otros músicos (solo con un bajo en algunos pocos temas y alguna voz acompañante en algunos otros pocos). La magia es creada por ellos 2, una interacción acústica donde se trae a los oídos la belleza de las tradiciones y paisajes de su país natal.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Este álbum fue compuesto y grabado en la sala de conferencias del Hotel Mandé, dándoles vista al Rio Niger en la ciudad de Bamako, Mali.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Siendo un álbum sacado después de la muerte del gran Touré, nos trae mucha alegría, tanto </span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">por ser nuevo material como por la felicidad que trae este álbum. Nos hace pensar que el difunto está gozando la vida aun, incluso después de la muerte.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El disco fue lanzado el 23 de Febrero de 2010 bajo el sello “World Circuit Records” y cuenta </span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">con los siguientes 11 temas:</span></span></div><div class="MsoNormal"></div><ol style="text-align: left;"><li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Ruby”</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Sabu Yerkoy “</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Be Mankan”</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Doudou”</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Warbe”</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Samba Geladio”</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Sina Mory”</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“56”</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Fantasy”</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Machengoidi”</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"> “Kala Djula”</span></li>
</ol><br />
<div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El disco arranca con “Ruby”. Un típico punteo de Ali abre el tema, dando inicio a un tema bastante penoso. Es muy tranquilo y de andar lento, pero siempre da a lugar al virtuosismo entrelazado de Toumani. El tema, prácticamente en su totalidad, es una base de guitarra repetitiva pero con variaciones de Ali, mientras que Toumani improvisa. Según Toumani, esto es lo que uno podría escuchar de Ali si lo encontraba solo en una habitación: un toque suave y delicado.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El 2do tema, “Sabu Yerkoy”, es un tema de Ali que tocaba desde los ’60. Es su homenaje a la Salsa Cubana con letras en Songhai, las cuales celebran la independencia de Mali. La traducción del título seria “Gracias a Dios” y la letra dice: </span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><i><br />
</i></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><i>"Como hemos obtenido nuestra tierra nuevamente</i></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><i>Como ahora tenemos esperanza</i></span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><i>Como hemos obtenido nuestros ríos nuevamente</i></span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><i>Como tenemos todo lo que nos pertenece nuevamente</i></span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><i>Estamos orgullosos y estamos en bien"</i></span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Aquí la voz es la de Ali. Es un tema muy alegre donde se siente la unión y la comunidad. Sin duda suena a un festejo muy personal lleno de afecto. Aquí nuevamente podemos apreciar una gran improvisación de Toumani. Sin embargo lo más lindo del tema es la base de guitarra, que aunque es una base, es bastante compleja y es quien le da todo el aire y felicidad. Es una base nuevamente “repetitiva” pero esta vez suena a que hay bastante improvisación entre medio. Sin duda un tema hermosísimo.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Be Mankan” es una antigua canción Mandé que ambos tocaban como un vals. Habla de Alpha Yaya Diallo, un guerrero de Guinea Conarky (y es ahora un himno en ese país). A su vez, Toumani destaca que hay mucha esperanza y amor, como el que se le entrega a una persona cercana. Ya en el principio, Toumani nos introduce con un espiral de notas a máxima velocidad. Sin embargo el tema es muy lento y tranquilo. Más de una vez se puede escuchar con perfecta claridad el ritmo de vals (sobre todo cuando Toumani lo hace evidente con su kora). Es interesantísima la forma en que conversan ambos músicos a lo largo del tema.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Doudou” tiene la guitarra rítmica más linda de todas: un riff que baja y sube hacia su tónica. Es un tema muy amigable. La idea del tema es el mismo riff a lo largo del tema en la guitarra. A su vez, Toumani hace solos y hace ritmos, ambos entrecruzados, y lo mismo Ali. Uno de los más bellos del disco.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Warbe” es en honor a esos que pelean para proteger su pueblo. Este nos trae al estilo por el cual mas se conoce a Ali. Aquí podemos escuchar su sonido más bello en solos: un toque con muchos ligados, ataques cortados y punzantes, melodías en escalas salteadas. Además, usa una escala pentatónica que es clásica de él y es la más usada en esas zonas. Esta está formada por la tónica, su 2da, su 4ta, su 5ta y su 7ma menor (en este caso sería Si-Do#-Mi-Fa#-La). También, como típico de la música de estas zonas (también lo pueden escuchar en Tinariwen, banda que recomendé hace mas de 1 año), la base está en el mismo acorde constantemente. El tema es básicamente esta base hecha por Toumani y Ali haciendo los solos (también hay unas maracas acompañando). Para los conocedores de Ali, el tema está basado en “Goye Kur”, tema que abre su disco “The Source”.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Samba Geladio” es sin duda el que tiene la mejor colaboración. Ambos hacen solos constantemente, pero es como una conversación. Pero lo más increíble es que en este tema la escala es la Pentatónica de Blues y es muy difícil notarlo en una simple escucha. Aquí demuestran una idea muy avanzada de esta técnica. Todos hemos escuchado a los blueseros y rockeros usarla y aunque todos tienen voces diferentes, la metodología y técnica de usarla es igual, o sea, la progresión en que se usa. En cambio aquí hacen sucesiones de notas más impredecibles, no hacen las típicas de blueseros. Sin duda que es un tema a escuchar para todos aquellos amantes de esta conocida escala.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Sina Mory” nos trae de nuevo las vocales de Ali. En el comienzo ya nos encontramos con su voz tranquila y llena de sabiduría. Lo más lindo del tema es el riff y progresión de acordes principal, el cual es hecho a lo largo de todo el tema. Y esto es gracias a la combinación del kora y la guitarra, trayendo un sonido único, como si fuera el sonido del agua. Este es el tema que escucho por 1era vez Ali en la guitarra y Toumani comenta que fue muy lindo para Ali grabarlo cerca del final de su vida. Es uno de los 2 temas más bellos de todo el disco.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“56” completa el dúo de temas más bellos del disco. Es más, es el más bello. Es muy simple en sí: una y otra vez la misma base 3 notas en la guitarra mientras que Toumani y Ali, separadamente, hacen solos y las melodías principales de la canción. Es un tema perfecto para escuchar en la noche. El tema fue grabado previamente en su disco “The Source” (cuya versión es más linda aun). De escucharla, ahí podrán encontrar varias de estas melodías principales (puedo decirles que hay principales ya que son las mismas que las de esta versión). Aquí la kora y la guitarra tocan delicadamente, llenos de pasión y amor. Amor es la palabra de este tema diría yo.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Fantasy” vuelve al estilo del tema que inicia el disco. Un tema pasivo no tan alegre pero aun así muy gentil. Nuevamente, Ali hace la base de guitarra y Toumani hace varios solos con exquisita precisión.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Machengoidi” tiene el mejor de los riffs del disco. El tema vuelve a la escala pentatónica típica de Ali que ya les nombre. La guitarra hace a lo largo de todo el tema el riff principal (con alguna variación entre medio) mientras que Toumani hace un solo increíble. Uno puede imaginarse un grupo de hombres en sus camellos a lo largo del desierto, bajo un sol intenso, y cada tanto parando para tomar un té y descansar. Ali ya había grabado este tema 2 veces, entre ellas una con vocales. Pero esta es la 1era vez que aparece la kora y la idea era ver como quedaría en este tema. Y como quedó la verdad…..</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El disco cierra con “Kala Djula”. Y sin duda es un cierre muy bello. Parece un tema para niños (ayuda mucho las maracas de fondo). Aquí lo interesante es Toumani haciendo por momentos melodías y por otros quedando en acordes, mientras que a su vez Ali repite una y otra vez el riff principal pero entre medio tira una línea de solo que se acomoda a este riff, haciéndolo parecer que fuera parte del mismo. Una despedida muy cariñosa y entrañable.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Sin duda es algo muy diferente a lo que les vengo trayendo hasta ahora (y tal vez a todo lo que les he traído desde el comienzo del blog).</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Tenemos a 2 bestias, 2 grandes, 2 representantes de este gran país con una diversidad y calidad musical increíble llamado Mali.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">La ternura, amistad y sonido acogedor que trae este disco es infinito. Ya el toque de la kora por parte de Toumani Diabaté y de la guitarra por parte de Ali Farka Touré basta para esto. </span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Pero los temas son además muy puros.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Y lo interesante es que son totalmente de tradición africana y aun así nos suenan tan cercanos. Es que el sentimiento que intentan transmitir aquí es uno universal: fuerza, amor, esperanza y confianza.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Lamentablemente Ali ya no se encuentra entre nosotros. Pero sin duda es una manera increíble para despedirse. Es una despedida como la que todos querríamos tener: haciendo lo que más nos gusta en la vida con la mejor calidad y transmitiendo perfectamente lo que el corazón nos dice. Aquí nos hablan con el corazón y el alma, llegando hasta los nuestros.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Una gema increíble, tanto para la música de Mali, como para la africana, como para la Étnica y como para la música en general. Un disco que me atrevo a decir que es de las cosas más increíbles que han salido en todos los tiempos. Y espero que los toque tanto como a mí</span></span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Dejo los temas para escuchar excepto “Fantasy” y “Warbe” que no los encontré:</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"></div><ul style="text-align: left;"><li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Ruby”: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=de_0sUQ0GVA">http://www.youtube.com/watch?v=de_0sUQ0GVA</a></span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Sabu Yerkoy”: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=y6ajFEKfaZA">http://www.youtube.com/watch?v=y6ajFEKfaZA</a></span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Be Mankan”: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=D16wD4yTgqw">http://www.youtube.com/watch?v=D16wD4yTgqw</a></span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Doudou”: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=5JsOIs4iCmQ">http://www.youtube.com/watch?v=5JsOIs4iCmQ</a></span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"> “Samba Geladio”: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=T90G1mnxAak">http://www.youtube.com/watch?v=T90G1mnxAak</a></span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Sina Mory”: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=rsmcFn7O5vw">http://www.youtube.com/watch?v=rsmcFn7O5vw</a></span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“56”: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=wKumZ5ptXFE">http://www.youtube.com/watch?v=wKumZ5ptXFE</a></span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"> “Machengoidi”: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=pgxl7--VILU">http://www.youtube.com/watch?v=pgxl7--VILU</a></span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"> “Kala Djula”: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=1PKdK_68r0A">http://www.youtube.com/watch?v=1PKdK_68r0A</a></span></li>
</ul><br />
<div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">SALUDOS Y SOLO QUEDAN 2 MAS!!!!</span></span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><b><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></b></div><div class="MsoNormal"><b><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></b></div><div class="MsoNormal"><b><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></b></div><div class="MsoNormal"><b><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Music Is The Best” – <i>Frank Zappa</i><o:p></o:p></span></span></b></div><div class="MsoNormal"><br />
</div></div>Wertyhttp://www.blogger.com/profile/07130932754000988782noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-6952810306036542173.post-85189420527238343802011-04-04T22:51:00.000-03:002011-04-04T22:51:08.023-03:00Pat Metheny - "Orchestrion"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://jazz.soniquo.com/wp-content/uploads/2010/02/pat-metheny-orchestrion.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://jazz.soniquo.com/wp-content/uploads/2010/02/pat-metheny-orchestrion.jpg" /></a></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Hoy traigo el 7mo álbum de este Top 10 álbumes del 2010. </span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Sinceramente no se por dónde empezar a hablar de este gran artista. Me ha influenciado tanto y cambiado tanto la vida….</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Si hubiera que encasillarlo en algo, seria Jazz. Pero este es de esos artistas que han pasado las barreras estilísticas. No solo ha combinado el Jazz con influencias rockeras, latinas, folk, new age y hasta persas, sino que ha sacado álbumes de estilos totalmente diferentes, como totalmente Folk, discos de guitarra improvisada totalmente dementes, bandas sonoras para películas, dúos con cantantes, etc.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Esta bestia, esta máquina de la música, este genio de la guitarra es conocido como Pat </span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Metheny.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Patrick Bruce Metheny nació el 12 de Agosto de 1954 en Lee’s Summit, Missouri, un suburbio al sureste de Kansas.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Luego de terminar el liceo, atendió brevemente la Universidad de Miami para estudiar música, lugar en donde al poco tiempo le ofrecieron un puesto como profesor. Este lo rechazo, ya que se mudo a Boston para estudiar en Berklee School of Music bajo la mano de uno de los más importantes vibrafonistas en la historia del Jazz, Gary Burton.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">En 1974 hizo su debut en el estudio. Por un lado en 2 sesiones con Paul Bley, por otro con Carol Gross y por otro con Jaco Pastorius en un disco solista muy desconocido del mismo.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Pero llamaría la atención al unirse a la banda de Gary Burton. Ahí no solo hizo nombre como un prodigio y promesa en la guitarra del Jazz, sino que pudo aprender y absorber muchísimo tanto de Burton como de sus otros acompañantes, sobre todo del increíble contrabajista Eberhard Weber. Junto a Burton grabo 3 álbumes (en esa época, ya que años luego volvería a tocar alguna vez que otra con él).</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Como Burton grababa para la discográfica ECM, Metheny logro conocer a su fundador y productor Manfred Eicher (a quien yo considero el mejor productor discográfico de la historia). Con esto, pudo grabar su 1er álbum, llamado “Bright Size Life”. Este álbum nos introducía a un sonido único para el Jazz. Combinaba melodías de Folk con Jazz tradicional y muchas influencias tanto de Burton como el sonido de la ECM. En este disco lo acompañaban 2 grandes: Bob Moses en batería y el mismísimo Jaco Pastorius en bajo (quien logra aquí tal vez sus mejores líneas en su instrumento y obteniendo un sonido que nunca se le ha vuelto a escuchar a esta bestia del bajo). También era interesante el uso de guitarra eléctrica de 12 cuerdas por parte de Metheny, un sonido que sería su identidad en su 1era etapa.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Pero sería su 2do álbum solista donde establecería su sonido personal, “Watercolors”. Y esto </span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">fue sobre todo porque fue el 1er álbum donde se le uniría su mano derecha, creando así el gran dúo: el pianista Lyle Mays. En este disco también era acompañado Danny Gottlieb en batería y el gran Eberhard Weber (yo lo considero el mejor bajista de la historia junto a Ron Carter). En este disco llegaba a crear bastante de lo que haría en el resto de su carrera: temas de Jazz puro, temas de Jazz con mezcla de Folk, temas más cósmicos, temas totalmente Folk, temas con algo de New Age (y con New Age me refiero al de buena calidad, no al que tiene sonidos de mar y esas cosas horribles). Un disco increíble.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Ya para su 3er álbum, armaría una banda que hasta el día de hoy sigue vigente y es de las más respetadas del Jazz: Pat Metheny Group. En este disco seguía evolucionando este sonido que estaba creando.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Hasta ese momento, aunque había mezclado e incorporado varios estilos, aun seguía bajo la rama del Jazz (mas allá de que en muchísimos momentos ya no lo era y era otra cosa). Pero fue en 1979 donde iría en un viaje como solista, creando una obra increíble, la cual yo considero el mejor álbum de toda la historia junto al “III” de Led Zeppelin, llamada “New Chautauqua”. En este, el músico deja de lado al Jazz casi que por completo y nos lleva en un viaje con mucho Folk, misticismo y cosas que son indefinibles. Gracias a una gama de multipistas de guitarra eléctricas y acústicas, bajos y unas guitarras-harpa, creo un sonido único y gracias a esto, fue galardonado enormemente y pudo salir de la denominación de “increíble artista jazz” a “increíble músico y compositor”. (Ya llegara el momento en que hablare de este disco tan increíble, solo tengo que esperar al momento justo donde tenga varios lectores que pongan sus comentarios ya que es un álbum que de verdad quiero transmitir a la gente)</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Discos y años después, sacaría su galardonado álbum “First Circle” en 1984. Este era un cambio para la banda de Metheny. Por 1era vez mezclaban influencias latinas a su Jazz, creando así un sonido que se volvería su marcar registrada y por el cual ha sido más aclamado. Aunque esto ya lo venía haciendo desde su disco “Offramp” (en el cual era acompañado por el gran percusionista brasilero Nana Vasconcelos y fue su 2da obtención de un Grammy), fue aquí donde marco un antes y después. También es en este disco donde se formaría lo que se considera el clásico Pat Metheny Group, con Steve Rodby en bajo y Paul Wertico en batería (además de Metheny y Mays).</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">A partir de “Offramp”, la banda y Metheny como solista se volverían una mega maquina absorbente de Grammys.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Como líder de la banda, ha sacado otros grandes proyectos. Uno de sus más destacados es “The Way Up”, una obra de 68 minutos de corrido en donde la improvisación y la partitura se fusionan en un nivel increíble.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Como solista, ha sacado varias bandas sonoras muy reconocidas y trabajos como solista. Uno de sus más destacados es “One Quiet Night”, en donde Metheny toca la guitarra acústica y nada más, y así realizando una música pacifica e inspiradora, perfecta para la noche. Y también ha logrado cosas totalmente fuera de su sonido. Esto se ve en “Zero Tolerance For Silence”, un disco donde graba multipistas de guitarras eléctricas desaforadas llenas de ruido e influencias avant-garde y de improvisación libre, al punto en que muchos de sus mayores admiradores lo consideran una basura en la música (sin embargo Thurston Moore, líder de Sonic Youth y genio dentro de este estilo lo considera una de las mayores obras maestras en la historia).</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Además, ha colaborado en discos extremadamente aclamados, como “Song X” junto a Ornette Coleman, “80/81” junto a Dewey Redman, Michael Brecker, Charlie Haden y Jack DeJohnette, “Like Minds” junto a Chick Corea, Gary Burton, Roy Haynes y Dave Holland, y muchos más.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Metheny es reconocido por 2 grandes cosas. Por un lado como compositor. Ha creado temas con mezclas estilísticas enormes y un repertorio extremadamente extenso. Su sonido es tan grande que hay Metheny para cualquier persona, desde cosas sumamente Jazzeras, a cosas totalmente Folk, cosas rockeras, etc.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Pero es además uno de los mejores guitarristas de la historia. No solo para el Jazz, sino para la música en gral. Su forma de tocar es única. No hace falta escuchar más de 3 segundos para identificarlo sin saber lo que uno está escuchando. Técnica increíble e única, mezcla tanto escalas jazzeras como de otras formas musicales. Y ha llevado también la guitarra acústica a lugares únicos. Su forma de tocar es única, como si hablara. Puede mandarse un solo a toda velocidad y volverte loco como tocar solo 5 notas y llenar de vida el alma de uno. Sin duda es de los mejores de la historia (yo lo considero el mejor junto a Jimmy Page de Led Zeppelin).</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El disco del que voy a hablar hoy se llama “Orchestrion”. Fue lanzado el 26 de Enero del 2010.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Este disco no es solo un gran cambio en el modo de pensar la música para Metheny, sino para la música entera.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Muchos deben conocer la pianola, un piano al cual se le inserta un rollo con agujeros que, al </span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">este pasar, hace que el piano toque ciertas notas y así una obra entera. Por ende, es como si fuera una grabación. Y lo fue en cierta manera antes de que existieran los reproductores de música.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Metheny, cuando era chico, siempre iba a visitar a su abuelo. Y siempre su 1er parada en su casa era una pianola muy vieja. Le llamaba mucho la atención este instrumento que era viejo, pero en si era algo futurista.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Por mucho tiempo el estuvo con esa idea. Y el año pasado, junto a varios técnicos, logro armar lo que él llama “Orchestrionics”. Esto es toda una serie de instrumentos (piano, marimbas, percusión, bajos, guitarras, platillos, vibráfono, etc) los cuales están, por un lado, mecanizados para tocar ciertas cosas y por otro para tocar lo que Metheny quiere en el momento.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Esto último se logra mediante unos dispositivos conectados a varias pedaleras, las cuales terminan en su guitarra. Cuando Metheny toca algo en su guitarra, los instrumentos seleccionados por él en el momento, tocaran algo (ya sea la mismas notas u notas, como 3ras o 5tas, que estén mecanizadas para tocarse respondiendo a lo que se toco).</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Para entender mejor de lo que hablo, les dejo esta entrevista de 7 mins de Metheny explicando técnicamente todo el proyecto: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=9VymAn8QJNQ">http://www.youtube.com/watch?v=9VymAn8QJNQ</a></span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Como verán entonces, esto es innovador, pues detrás de este gran ensamble casi que orquestal, hay solo un hombre. Claro muchos dirán que esto es todo mecanizado y no es valeroso porque pierde toda la interpretación de algún instrumentista, pero como dije, todo es controlado por Metheny. Por ende, tenemos un intérprete, uno que interpreta por varios a la vez.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Para este disco, este artista incluyo en su Orchestrionics los siguientes instrumentos:</span></span></div><div class="MsoNormal"></div><ul style="text-align: left;"><li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Guitarra Eléctrica (tocada directamente por Metheny)</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Piano</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Marimba</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Vibráfono</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Campanas orquestales</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Bajo</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Guitarra</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Percusión</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Timbales</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Batería</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Botellas sopladas</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Teclados</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Instrumentos acústicos creados para el proyecto mismo</span></li>
</ul><br />
<div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Por ende, un arsenal de instrumentos</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">En este disco, Metheny vuelve a usar su sonido clásico, pero vuelve a tomar influencias como Steve Reich (el cual había sido de gran inspiración para su álbum “The Way Up” con su banda). Hay variedad de ambientes en el disco, lo cual lo hace bastante heterogéneo, pero siempre manteniendo un mismo estilo.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El disco cuenta con 5 temas:</span></span></div><div class="MsoNormal"></div><ol style="text-align: left;"><li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Orchestrion”</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Entry Point”</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Expansion”</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Soul Search”</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Spirit Of The Air”</span></li>
</ol><br />
<div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El 1ero es en mi opinión de los mayores logros de este gran artista. No solo porque el tema en </span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">si es increíble, sino por la cantidad de detalles, la forma en que todo encaja, y como la improvisación se fusiona con lo escrito tan perfectamente que es extremadamente difícil diferenciarlos (algo también logrado aun mejor tal vez en “The Way Up”. El tema, por ser tan arreglado, por no tener versos sino secciones (o sea comienzo y final) y por su fusión con Jazz, Minimalismo y algo de Progresivo, termina siendo un tema inclasificable estilísticamente. Es muy magia e imaginativa, con mucho movimiento. Es como una aventura. En su mayor parte parece mucho a la música de los últimos tiempos de Koji Kondo (compositor excepcional para los videojuegos de Nintendo). Es un tema épico la verdad y es tal vez el mejor ejemplo de lo que se puede lograr con este mecanismo (por algo le ha dado el nombre del proyecto). Se puede escuchar cómo funciona todo a la perfección, tanto las partes programadas como las que son controladas por Metheny (sobre todo cuando se toca al unísono la guitarra eléctrica y los demás instrumentos). El tema es también muy impredecible. Esta en constantes cambios y es lo que lo hace tan energizante. Nunca se está quieto. La verdad que una majestuosidad de la música, una innovación total.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El 2do tema, "Entry Ponit", empieza lentamente con una melodía muy misteriosa pero algo triste, como si fuera un invierno en una cabaña. Aquí ya no hay tanto de lo anterior. Aquí se puede notar como todo esta mas arreglado. Las partes de los instrumentos son algo preestablecido y no hechos en el momento por Metheny (aunque en momentos algunos instrumentos parecen hacer cosas por parte de Metheny directamente). Estilísticamente, aunque no instrumentalmente, va mucho por el lado de las composiciones acústicas de Metheny (sobre todo por el arpegiado de la guitarra acústica del comienzo). Aquí la crema es la guitarra eléctrica de Metheny. No hay velocidad, no hay virtuosismo. Pero es aquí donde se demuestra gran parte de lo que comentaba. Es puro sentimiento el toque, viene del alma. Nos habla. Se siente la pasión y eso es lo que define a un guitarrista. No es increíble por su manejo de las escalas o por su técnica del dominio del idioma, sino porque con simples toques a uno le llega a lo más profundo. Lo mejor del tema es cuando los instrumentos aumentan la potencia y el solo combina perfecto con esto.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Expansion” es la mas jazzera del disco. Ya desde el principio nos introduce a las típicas melodías más tradicionales de este grande. Si alguno quería escuchar un ejemplo de lo mas Jazz de este artista, acá esta. Pero aquí fusiona lo pre-escrito (base rítmica automatizada para ciertos instrumentos) como la combinación de los improvisado y tocado directamente por Metheny. En momentos, los instrumentos tocan a la par con la guitarra, y en otros la guitarra no suena y los otros instrumentos sí. Por ende, Metheny toca, por ejemplo, el vibráfono con su guitarra. Aquí también encontramos improvisación con aire Jazz al máximo. Al principio por la guitarra sola, luego con instrumentos fusionados. Lo interesante es un pasaje en el cual el piano y la guitarra se fusionan haciendo acordes excepcionales.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Soul Search” empieza con un delicado piano, al cual se le une una guitarra que le sigue su onda. Aquí podemos escuchar un sonido más personal. Es un tema bastante desolador en momentos, pero muy gentil y romántico en otros. En muchos momentos, por la progresión de acordes, se puede sentir las influencias latinas, sobre todo brasileras. Estilísticamente es Jazz, pero la progresión de acordes no lo es. Pero de la nada hay un cambio repentino y el tema se vuelve un Jazz puro y clásico. Momentos luego vuelve al clima inicial, pero con más pasión (esto es logrado por los platillos seguramente).</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Finalmente tenemos “Spirit Of The Air”. Esta es un gran final. Ya desde el principio uno se da cuenta que es el final de esta gran través gracias a la melodía del bajo y el acorde repetido del piano. Luego de un rato, aparece la guitarra de Metheny con su clásica voz. Entre medio nos encontramos con un pasaje súper jazzero. Pero al volver al clima inicial, todo viene con mayor potencia, dejando toda la energía y pasión del disco entero en este gran final. En el último momento, todo va desapareciendo de a poco, hasta que todo termina en un realentando de todos los instrumentos y en un acorde final. La onda del tema es como dije: un final que nos dice que habrá más. No es feliz, pero tampoco triste. Es diciéndonos que seguirá y nos deja con toda la energía y ganas.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Como podrán ver, un disco excepcional.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Hay de todo: desde Jazz clásico hasta estilos totalmente inclasificables. Desde tranquilidad pura a adrenalina al máximo.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Tenemos también un concepto nuevo: una banda entera manejada en el momento por un solo músico. Y digo en el momento porque TODAS las pistas fueron grabadas al mismo tiempo. No sé si habrá habido cortes y pegues (lo cual, conociendo la forma de grabación de este músico, lo dudo), pero todas las líneas musicales, ya sea del piano, percusión, bajo o lo que sea, fueron grabadas al mismo tiempo.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">También podemos ver la calidad guitarrística de Metheny. Hay un dominio perfecto del idioma Jazz, pero también encontramos melodías totalmente alejadas de esto. Hay tecnicismo puro y en muchos momentos simplicidad básica, pero cualquiera de los 2 cuenta con la máxima expresión, pasión y corazón posible, demostrando ser uno de los mayores ases de este instrumento.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Y como compositor…pues con solo escuchar el 1er tema no se precisa decir nada.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Sin duda uno de los mejores discos del año, el cual los sorprenderá, ya sea por la calidad, por el concepto, por la expresividad, por el descubrimiento de un enorme artista (de los mejores que hay para mí por lejos) o por el hecho de estar (para varios) totalmente desconectado de este enorme mundo del Jazz y podes descubrir su puerta hacia él.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Como siempre dejo los temas para escuchar:</span></span></div><div class="MsoNormal"></div><ol style="text-align: left;"><li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Orchestrion”: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=U19N839XaTI">http://www.youtube.com/watch?v=U19N839XaTI</a></span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Entry Point”: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=ao6mqp4jfoc">http://www.youtube.com/watch?v=ao6mqp4jfoc</a></span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Expansion”: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=1fovoziJx2Y">http://www.youtube.com/watch?v=1fovoziJx2Y</a></span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Soul Search”: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=JbG4aKFUjco">http://www.youtube.com/watch?v=JbG4aKFUjco</a></span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Spirit Of The Air”: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=rQmMGyzo2iw">http://www.youtube.com/watch?v=rQmMGyzo2iw</a></span></li>
</ol><br />
<div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">SIGAN LEYENDO QUE FALTAN LOS ULTIMOS 3!!!!</span></span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><b><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></b></div><div class="MsoNormal"><b><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></b></div><div class="MsoNormal"><b><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></b></div><div class="MsoNormal"><b><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></b></div><div class="MsoNormal"><b><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></b></div><div class="MsoNormal"><b><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Music Is The Best” – <i>Frank Zappa</i></span><o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div></div>Wertyhttp://www.blogger.com/profile/07130932754000988782noreply@blogger.com14tag:blogger.com,1999:blog-6952810306036542173.post-74935215605842646952011-03-27T11:35:00.005-03:002011-04-04T22:55:20.352-03:00Robert Plant - "Band Of Joy"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://exploremusic.com/wp-content/uploads/2011/02/band-of-joy-album-cover.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://exploremusic.com/wp-content/uploads/2011/02/band-of-joy-album-cover.jpg" /></a></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Hoy traigo el 6to disco de esta lista Top álbumes del 2010 (recuerden que no los estoy presentando en orden de preferencia, aunque en el ultimo voy a poner una lista de ellos en orden).</span></div><br />
<div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Hoy traigo un artista que está en el corazón de todos los amantes de la música. Es sin duda la voz más increíble de la historia. Es sin duda integrante de la mejor banda de la historia. Es sin duda un artista que luego de tanto éxito con su banda supo crear su propio estilo, al punto que no tiene prácticamente conexión con su pasado y su actual reconocimiento se basa puramente en lo que ha logrado por su cuenta.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Estoy de hablando de Robert Plant. Si, ese hombre increíble cuyos gritos nos hacen estallar el corazón; cuya cabellera larga y rubia, al agitarse, hace que nos queramos mover de un lado para otro; cuya composición tanto como solista como de la mano con su colega Jimmy Page es suficiente para hacernos sentir todos los sentimientos posibles en el Mundo (lo confieso, Led Zeppelin es lo mejor que me ha pasado).</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Hay poco para decir de este artista que no sepamos todos….</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Robert Anthony Plant nació el 20 de Agosto de 1947 en West Bromwich. Desde pequeño fue amante del Rock and Roll. Solía esconderse detrás de las cortinas y pretender que era Elvis Presley.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Dejo el liceo en la mitad para dedicarse a la música, ya que su pasión por el Blues y grandes como Willie Dixon y Robert Johnson.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Mientras trabajaba en varias cosas, como en construcción, formó parte de varias bandas. Entre ellas, la más conocida (aunque muy poco) fue Band Of Joy, en la cual el baterista era nada más ni nada menos que John Bonham (posteriormente el gran baterista de Led Zeppelin). A su vez, saco algunos singles de temas no escritos por él. Estos tenían un sonido muy de música onda Big Band de los ’60. Aquí se puede notar como su voz estaba evolucionando. </span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">En 1968, la banda The Yardbirds se separa quedando solo Jimmy Page. En busca de nuevos músicos, encontró a John Paul Jones, que tenía ya cierta popularidad como músico de sesiones. En busca de un cantante, su primera opción fue Terry Reid. Pero aunque rechazo la oferta, le recomendó ir a escuchar a un joven en un toque de una universidad. Ahí conoció a Plant.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">En el momento Page no lo entendía. Creía que debía ser un loco o una mala persona, ya que no podía ser que una persona con tanta potencia al cantar no fuera una estrella aun. Pero luego de una pequeña reunión, se dio cuenta que él era el indicado (Y SI QUE LO FUE!!!!). Tras esto, Plant recomendó a Bonham como baterista.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">La banda dio unos toques muy exitosos bajo el nombre de The New Yardbirds, pero luego de un comentario de Keith Moon, baterista de The Who, en el cual dijo “Tu banda va a caer como un Lead Zeppelin”, la banda cambio su nombre. Omitieron la A para que no hubiera mala pronunciación.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Obviamente la historia de Zeppelin la voy a omitir ya que, además de que no es parte del artículo mismo, me la podría contar hasta un niño de 3 años que recién empieza a hablar.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Si hay que nombrar cosas importantes. Desde sus comienzos en el ’68 hasta su disolución por la muerte de Bonham en el ’80, la banda fue la más importante, más vendida y mas revolucionaria. Todos sus discos hasta su penúltimo “Presence”, son considerados de los mejores de la historia y de los más influyentes.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">La banda logro mezclar Folk, Rock, Blues, Rock Progresivo, Funk, etc, creando así una enorme cantidad de caras pero siempre manteniendo su sonido personal. Es más, junto a Deep Purple y Black Sabbath, son parte de los creadores del Heavy Metal. </span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Además la banda era un caso bastante único en instrumentistas. Jimmy Page es nombrado de los mejores de la historia, llegando a los puestos más altos en muchas listas y en varias en el 1ero. Robert Plant es considerado de los mejores y más influyentes cantantes de la historia y el más importante en la música pesada. John Bonham es también todo esto y es el baterista que ha aparecido en el 1er puesto de mejores bateristas en la historia. John Paul Jones marco todo un nuevo estilo de bajo de acompañamiento y gracias a él, Led Zeppelin fue de las 1eras bandas cuyos arreglos orquestales, de vientos o lo que sea no fueran hechos por alguien que no fuera de la banda y de las 1eras en la cual todos los instrumentos eran tocados por alguien de la banda (fue Jones quien hizo todos los arreglos y toco prácticamente todos los instrumentos que no fueran ni guitarra o batería).</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Para finalizar, la banda es de las que más han vendido en la historia, con más de 300 millones de ventas en grabaciones, y su clásico álbum “IV” ha vendido aprox. 37 millones de copias mundialmente, siendo el 12do disco más vendido de la historia.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Luego de la disolución de la banda, Robert Plant arranco una exitosa carrera como solista con el disco “Pictures At Eleven”. Ha sacado 9 discos como solista, entre los cuales se destacan “Principle of Moments” y por sobre todo “Now and Zen”. En ellos, siempre usa su clásico Hard Rock, pero también los mezcla con mucho Folk y sobre todo con influencias de músicas étnicas, al punto que es cabeza en la fusión de Rock con World Music.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">También ha tenido varios proyectos en colaboración con otros artistas. Lo primero fue un disco con Jimmy Page y Jeff Beck bajo el nombre de The Honeydrippers. En este, tocaban clásicos de los ’50. Luego en 1994 se juntaría con Page para hacer un concierto unplugged (que luego se editaría) haciendo temas de Led Zeppelin, el cual se llamo “No Quarter”. 4 años después, Page y Plant irían al estudio a crear nuevo material para el disco “Walking Into Clarksdale”, el primero con nuevos temas del dúo desde la ruptura de Led Zeppelin. </span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Finalmente, en el 2007, junto a Alison Krauss, saco el exitosísimo álbum “Rasing Sand”, en donde combinarían el Folk con Country, Rock and Roll y Americana. Este álbum le dio 5 Grammys a Plant, entre ellos “Mejor Álbum del Año”, el más importante de todos.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El álbum que traigo hoy es su ultimo, “Band Of Joy”.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Este fue lanzado el 13 de Setiembre del 2010 y sigue un tanto la línea estilística que presento Plant en su disco anterior en colaboración con Krauss.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El nombre viene de la banda que alguna vez formo parte este cantante, aunque el sonido no tenga nada que ver. Para esta banda llamo a varios músicos y la banda resulto ser la siguiente:</span></span></div><div class="MsoNormal"></div><ul style="text-align: left;"><li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Robert Plant – voz principal, coros (1,2,3,5,11)</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Marco Giovino – batería, percusión, coros (3)</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Patty Griffin – voz, coros (2,3,4,5,8,10,11)</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Byron House – bajo, contrabajo</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Buddy Miller – guitarra eléctrica, guitarra barítona, bajo de 6 cuerdas, mandoguitarra, coros (2,3,6)</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Darrell Scott – guitarra acústica, mandolina, mandolín octavado, banjo, acordeón, pedal steel guitar y lap steel guitar, coros (1,2,3,4,6,7,10,11)</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Bekka Bramlett - coros (1,2)</span></li>
</ul><br />
<div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Entre ellos, se destaca Patty Griffin, cantante Folk que ha tenido un gran éxito como solista y Buddy Miller, reconocido guitarrista de este estilo.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">En este disco se usa un poco más el Rock and Roll y Americana. Pero siempre hay Folk. Y para reforzar esto, usa un sonido de guitarra muy típico de este combo hoy en día: guitarra poco distorsionada con algo de delay.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El disco cuenta con 12 temas, los cuales son mayoritariamente versiones de canciones de grandes del Country rockanrollizadas y un tema original por Plant. Los covers son siempre arreglos por parte de Plant y Buddy Miller:</span></span></div><div class="MsoNormal"></div><ol style="text-align: left;"><li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Angel Dance" (David Hidalgo, Louie Perez)</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"House of Cards" (Richard Thompson) </span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Central Two-O-Nine" (Robert Plant, Buddy Miller)</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Silver Rider" (Zachary Micheletti, Mimi Parker, Alan Sparhawk) </span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"You Can't Buy My Love" (Billy Babineaux, Bobby Babineaux)</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Falling in Love Again" (Dillard Crume, Andrew Kelly)</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"The Only Sound That Matters" (Gregory Vanderpool)</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Monkey" (Micheletti, Parker, Sparhawk)</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Cindy, I'll Marry You Someday" (Tradicional, arreglo por Plant, Miller)</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Harm's Swift Way" (Townes Van Zandt)</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Satan Your Kingdom Must Come Down" (Tradicional, arreglo por Plant, Miller)</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Even This Shall Pass Away" (Theodore Tilton, arreglo por Plant, Miller)</span></li>
</ol><br />
<div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El disco empieza con “Angel Dance”. Esta empieza con una guitarra que nos avisa que se viene algo increíble, como el comienzo de una gran travesía. De a poco se van añadiendo los demás instrumentos. El estilo podría ser una mezcla de lo que comente con algo del “Physical Graffiti,” de Led Zeppelin, por la instrumentación sobre todo. Es un tema que da muy buen comienzo al disco. El final es la mejor parte, en el momento donde la banda se cuelga con un acorde.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El 2do tema, “House of Cards”, vuelve mucho al estilo de su disco anterior, sobre todo por la unión de las voces femeninas. Este tema fue compuesto por el gran Richard Thompson, antiguo guitarrista y líder de la banda de Folk-Rock inglés Fairport Convention. El tema es muy alegre y con mucha energía. Aquí la voz de Plant llega a uno de sus puntos máximos. El coro del final refuerza toda esta felicidad.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Central Two-O-Nine”, el tema original por Plant en el disco, es un Blues-Americana con un aire desértico. Aquí la instrumentación es increíble. La combinación de las guitarras y los banjos le dan un toque Outlaw increíble. Y es aun más bueno cuando todas las voces cantan la melodía juntos. La percusión, que no es para nada fuerte, congenia perfectamente con la onda del tema. Por el final escuchamos un acordeón aparecer. Sin duda el mejor tema del disco.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Silver Rider” empieza con una guitarra muy bella llena de Reverb. La tranquilidad llena el lugar cuando Plant empieza a cantar con una voz tan baja que parece que susurrara. Esto se mantiene hasta el estribillo, donde no aparecen más instrumentos más que una guitarra mas. Pero esta está llena de distorsión y aumenta la fuerza del tema. Es una combinación extraña: por un lado todo es pasivo y solo por esa guitarra se siente que todo estallara. El solo de guitarra, aunque muy simple, encaja perfecto.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“You Can’t Buy Me Love” es el tema rockanrollero del disco. Es el tema bailable. Y por ende es pura energía. Incluso en el verso principal, donde solo escuchamos un bajo, un bombo de batería y la voz de Plant, la euforia es increíble. Lo mejor del tema es cuando Plant y Griffin cantan “wowow”. Ahí se generan unas melodías excelentes. Como no puede faltar nunca, las guitarras distorsionadas con delay le dan ese toque más moderno pero con la esencia rockanrollera.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Falling In Love Again” es un tema con aire R&B de los ’50, ya sea por la batería, el aire amoroso o la letra de amor. Esto es reforzado con la ayuda del lap-steel guitar y los coros que simplemente cantan vocales y el estribillo (en el cual lo mas exquisito es una voz que canta con una voz muy muy grave). Excelente solo de lap-steel guitar y guitarra eléctrica por la mitad del tema.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“The Only Sound That Matters” arranca de una como un tema Folk con una guitarra acústica, pedal-steel guitar y una batería muy suave. El tema es muy bello y gentil, muy honesto. Aquí la melodía de la voz y la voz misma de Plant es increíble, ya que, aunque no hace nada inusual, da una confianza al que lo escucha increíble. La verdad que otra gema del disco.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El 8vo tema, “Monkey”, vuelve al estilo más clásico de Plant: Rock con mezcla de influencias de músicas étnicas. Es sin duda el tema más oscuro del disco, aunque nunca llega a una potencia fuerte. El tema es llevado por el bajo y la percusión, que son los que le dan todo el aire. También es a destacar la guitarra eléctrica algo desenfrenante con mucho feedback y reverb, creando un sonido ruidoso y desgarrador. La melodía, en su contrario, es muy tranquila pero oscura, y es cantada a dúo por Plant y Griffin en diferencia de 5tas. Muy buen tema, pero aun así no es de esos que nos toca mucho.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Cindy I’ll Marry You Someday” es un tema American que parecería de fogata. El tema es llevado principalmente por el banjo. También acompaña un bajo, una percusión casi que inaudible y una guitarra con el sonido característico del disco. La voz también es muy pasiva. Pero aunque el tema es tocado gentilmente, es un tema con mucha energía y espíritu. Lo interesante de este tema es la interacción de los instrumentos entre sí. Por el final, empezando desde el estribillo, el tema empieza a cargarse, y es aquí donde el antiguo Plant que todos amamos revive, llegando a notas más agudas y cantando los clásicos gemidos que le traen energía y sexualidad a su música.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Harm’s Swift Way” es un tema más Country-Folk. Es perfecto para ir manejando por la ruta. La progresión de acordes es muy típica, pero los arreglos vocales y la guitarra eléctrica al estilo Neil Young en “Harvest Moon” le dan una calidad excepcional. La voz de Plant transmite mucha sabiduría, mientras que la de Griffin en el estribillo le da un aire más amistoso y Country.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El comienzo de “Satan Your Kingdom Must Come Down” es un tanto extraño. Empieza con un banjo y acordeón. Pero al rato todo se torna en un Blues desértico desolador, lo mas blues posible. Ya el titulo nos da el aire del tema. También se suma una guitarra eléctrica al tema. Pero lo más interesante del tema es un pasaje instrumental, en el cual el banjo y la guitarra eléctrica conversan entre sí, mientras que el contrabajo toca una nota con arco que de a poco va creciendo. Ahí el tema vuelve a su verso principal y se une un batería apenas audible. A la 2da vez de esto, Plant vuelve con la máxima energía para cantar. Son muy interesantes los coros hechos por el cantante y las demás mujeres. Es de verdad un tema con mucha fuerza y es muy desolante, como si fuera una perdición increíble bajo el rayo del sol en el medio del desierto.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Para el final tenemos el 12vo tema, “Even This Shall Pass Away”. El tema empieza con una batería Funky con solo Plant cantando. Ya después de un momento se une un bajo muy raro, pero ese silencio perdura. De a poco se va uniendo una guitarra con wah-wah y la batería va aumentando la energía. Por la mitad del tema, la guitarra hace un solo excelente con wah-wah que lo eriza a uno. Ya por el final se unen varias guitarras con efectos, pero solo momentáneamente. Una despedida algo inusual. Aunque la mayor parte del tema es solo la batería y la voz, lo cual deja un vacío enorme, el tema tiene mucha energía. Y todo esto es gracias a la fuerza de la voz de Plant, quien al cantar el titulo del tema, llega a una nota que pone los pelos de punta.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Hay muchísimas cosas a destacar en este disco.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Para empezar la calidad musical. Aunque la mayoría de los temas rondan en estilos diferentes, el disco tiene un sonido muy homogéneo, un sonido propio. No importa que tema uno escuche, uno se daría cuenta que es de este disco y no de otro de Plant.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">La calidad instrumental también es excelente. Ninguno hace nada virtuoso: no hay solos de guitarra a toda velocidad, ni de batería, ni de bajo, ni gritos a notas destrozantes por parte de ninguno de los cantantes. Pero todos transmiten una energía increíble. Las guitarras hacen solos simples pero totalmente completos. La batería siempre hace el ritmo indicado con la percusión indicada (y me atrevo a decir que hasta con los palillos indicados, sin duda). Y si, Plant no llega a los gritos de “Since I’ve Been Loving You”, pero demuestra que la energía está ahí aun. Y tal vez es más merecedor en este caso, porque no necesita de los gritos para transmitir explosiones en nuestros corazones. Incluso cuando canta susurrando, a uno le estalla el alma.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">También es increíble la variedad de temas: temas desoladores, temas felices, temas de pura adrenalina. Es un disco muy completo en este sentido.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Pero lo más importante de todo es que Robert Plant demuestra que no tiene que quedarse sujeto a su pasado. Es más, lo viene demostrando desde su 1er disco solista. Nadie en el mundo, al escuchar este disco, le es necesario saber de que alguna vez formó parte de la banda más grande de los ’70 y de las más importantes de la historia. Uno puede escuchar esto y fascinarle y al mismo tiempo odiar Led Zeppelin. </span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Y más valeroso aun es que musicalmente no tiene absolutamente nada que ver con su antigua banda, lo cual demuestra una enorme evolución musical y que es un músico increíble. Pocos pueden deshacerse por completo del sonido que más populares los hizo y crear una gema increíble luego de años.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Sin duda es un trabajo excepcional de este artista que todos amamos. Y me enorgullece mucho, ya que gracias a él y sus colegas, llegue a amar la música aun más. Y el saber de que esta persona que tanto admiro aun sigue con su energía repleta y al máximo, me hace sentir de que el fuego no tiene porque apagarse.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Y este gran cantante y compositor, llamado Robert Anthony Plant, ha logrado no solo sacar uno de los mejores álbumes del 2010, sino seguramente su mejor trabajo en toda su carrera como solista. ARRIBA ROBERT PLANT!!!!!</span></span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Como siempre dejo los temas del disco y para “Angel Dance” dejo el video oficial:</span></span></div><div class="MsoNormal"></div><ol style="text-align: left;"><li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Angel Dance": </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=9dPwd9JgbT0"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">http://www.youtube.com/watch?v=9dPwd9JgbT0</span></a></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"House of Cards": <a href="http://www.youtube.com/watch?v=iPGamXprhwQ">http://www.youtube.com/watch?v=iPGamXprhwQ</a> </span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Central Two-O-Nine": <a href="http://www.youtube.com/watch?v=OdCXgkzTorY&feature=related">http://www.youtube.com/watch?v=OdCXgkzTorY&feature=related</a></span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Silver Rider": <a href="http://www.youtube.com/watch?v=MxPrwol5lJE">http://www.youtube.com/watch?v=MxPrwol5lJE</a></span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"You Can't Buy My Love": <a href="http://www.youtube.com/watch?v=BeG9Iisncvc">http://www.youtube.com/watch?v=BeG9Iisncvc</a></span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Falling in Love Again": <a href="http://www.youtube.com/watch?v=cRoJYScKZx0&feature=related">http://www.youtube.com/watch?v=cRoJYScKZx0&feature=related</a></span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"The Only Sound That Matters": <a href="http://www.youtube.com/watch?v=ObRY1ZA8hfY&feature=related">http://www.youtube.com/watch?v=ObRY1ZA8hfY&feature=related</a></span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Monkey": <a href="http://www.youtube.com/watch?v=TqCqFyptovI&feature=related">http://www.youtube.com/watch?v=TqCqFyptovI&feature=related</a></span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Cindy, I'll Marry You Someday": <a href="http://www.youtube.com/watch?v=eUbwo-6J5Yg">http://www.youtube.com/watch?v=eUbwo-6J5Yg</a></span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Harm's Swift Way": <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Nqgn_8jVl-E&feature=related">http://www.youtube.com/watch?v=Nqgn_8jVl-E&feature=related</a></span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Satan Your Kingdom Must Come Down”: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=_1n2JLbrgo8&feature=related">http://www.youtube.com/watch?v=_1n2JLbrgo8&feature=related</a></span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Even This Shall Pass Away": <a href="http://www.youtube.com/watch?v=5vPQptRNn-Y&feature=related">http://www.youtube.com/watch?v=5vPQptRNn-Y&feature=related</a></span></li>
</ol><br />
<div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">SIGAN LEYENDO QUE VOY A SEGUIR TRAYENDO GRANDES DISCOS!!!</span></span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Saludos!!!</span></span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><b><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Music Is The Best” – <i>Frank Zappa</i><o:p></o:p></span></span></b></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div></div>Wertyhttp://www.blogger.com/profile/07130932754000988782noreply@blogger.com15tag:blogger.com,1999:blog-6952810306036542173.post-85889888013692817832011-03-19T22:37:00.001-03:002011-03-19T22:39:39.509-03:00Cosa Brava - "Ragged Atlas"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.textem.de/uploads/pics/41FdnPQAbGL._SL500_AA300_.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://www.textem.de/uploads/pics/41FdnPQAbGL._SL500_AA300_.jpg" /></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">Siguiendo con la propuesta, hoy les traigo el 5to disco que conforma parte de este Top álbumes del 2010.</span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">Lo que traigo hoy es de esas cosas que rompen las barreras estilísticas al punto de que no se puede definir que genero es. Una mezcla de tantas cosas pero llevadas a un límite en donde la música se transforma en algo surrealista.</span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">De lo que voy a hablar hoy es de Cosa Brava, una banda que lanzo su disco debut en el 2010.</span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">Aunque en si la banda es nueva, Cosa Brava forma parte de una larga lista de proyectos por el genio guitarrista y multi-instrumentalista, compositor y improvisador Fred Frith. Por ende, para hablar de esta banda, hay que hablar de este músico tan increíble.</span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">Fred Frith nació el 17 de Febrero de 1949 en Heathfield, Inglaterra. De chico empezó a tocar el violín, pero a los 13 agarró la guitarra y empezó a ser autodidacta.</span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">Primero tuvo una banda que imitaba una banda instrumental del momento, luego una que hacia covers de los Beatles. Pero esta última, tras el descubrimiento de Frith del Blues, pasó a ser una de Blues.</span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">Al mismo tiempo buscaba músicas diferentes, cualquier cosa que tuviera guitarra: Clásica, Jazz, Folk, Flamenco, etc. Y también se intereso en la música Hindú, Balinesa y tradicionales del este de Europa. Tiempo después, sus mayores influencias serian John Cage, por su filosofía musical, y Frank Zappa, por su manipulación tan extravagante del Rock y la música en general.</span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">En 1967 fue a la Universidad de Cambridge, donde estudio Literatura Inglesa. Pero lo más importante en su vida en este lugar fue formar Henry Cow.</span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">La banda consistía de una instrumentación típica de Rock, pero con vientos más tradicionales, como flautas y clarinetes, y también instrumentos de arco. Su sonido era una mezcla de Rock Progresivo con Jazz, Clásica, Folk Inglés y muchísimo de Avant-Garde e Improvisación Libre. </span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">Todo esto entraba dentro de la escena del Canterbury Scene y el sonido resultante era muy basado en el de finales de los ’60 de Zappa con los originales Mothers of Invention en discos como “Burnt Weeny Sandwich”, “Weasels Ripped My Flesh” y por sobre todo “Uncle Meat”.</span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">Aunque no tuvieron un éxito masivo, fueron tal vez la más importante dentro de toda esta movida musical y hoy en día son considerados un pilar importante dentro del Avant-Garde Rock y la Libre Improvisación grupal.</span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">Luego de esta banda, Frith, a lo largo de los años ha sido líder de varias bandas como Art Bears, Massacre, Skeleton Crew, Naked City y otras, todas ellas siguiendo la línea del Avant-Garde Rock</span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">Sin embargo, sus más reconocidos trabajos son como solista. Por un lado tenemos a Frith compositor de Rock loco con mucho movimiento, casi que bailable, pero con arreglos demenciales. Por otro tenemos a Frith el compositor serio, habiendo compuesto cuartetos de cuerda, ballets, etc. Todos estos proyectos siempre siguiendo su clásico sonido Avant-Garde, obviamente.</span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">Pero su más reconocido trabajo, por los cuales se ha ganado el título de uno de los mejores guitarristas (personalmente lo pongo entre los mejores sin lugar a duda) y pionero en la guitarra de libre improvisación, son sus trabajos de Guitar Solos. Estos discos y conciertos consisten en Frith tocando guitarras preparadas (son guitarras a las cuales uno le añade lo que quiera, ya sea una banda elástica, una regla, o lo que se te venga a la mente), usando miles de pedaleras y a veces hasta arcos de cuerda, todo esto en una improvisación totalmente libre; una improvisación que puede carecer de tempo y congruencia y que es totalmente aleatorio e impredecible. Es todo hecho en el momento y no tiene ninguna barrera, ni escala ni métrica ni nada. Es lo que sale en el momento. Y las guitarras preparadas logran sacar sonidos únicos totalmente inimaginables. Aquí les dejo un video de lo que se trata esto: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=M2WSeZZV6iQ"><span style="color: blue;">http://www.youtube.com/watch?v=M2WSeZZV6iQ</span></a></span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">En fin, un verdadero genio cuya música rebasa todo concepto de música occidental y tradicional al punto de que uno lo ama o puede pensar que no es música en absoluto y es una total mierda.</span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">En el 2008, en Oakland, California, Frith recluta a 4 músicos para formar un quinteto de </span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">Rock Experimental y Libre Improvisación. La banda resultante termino siendo la siguiente:</span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><ul type="disc"><li class="MsoNormal" style="color: black; line-height: normal; mso-list: l2 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list .5in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY">Fred Frith – guitarra, bajo, vocales</span><span lang="ES-UY"><o:p></o:p></span></span></li>
<li class="MsoNormal" style="color: black; line-height: normal; mso-list: l2 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list .5in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY">Carla Kihlstedt (de Sleepytime Gorilla Museum)– violín, nyckelharpa, harmónica baja, vocales</span><span lang="ES-UY"><o:p></o:p></span></span></li>
<li class="MsoNormal" style="color: black; line-height: normal; mso-list: l2 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list .5in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY">Zeena Parkins (de Skeleton Crew, Keep the Dog) – acordeón, teclados, objetos varios, vocales</span><span lang="ES-UY"><o:p></o:p></span></span></li>
<li class="MsoNormal" style="color: black; line-height: normal; mso-list: l2 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list .5in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY">Matthias Bossi (de Sleepytime Gorilla Museum) – batería, percusión, vocales</span><span lang="ES-UY"><o:p></o:p></span></span></li>
<li class="MsoNormal" style="color: black; line-height: normal; mso-list: l2 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list .5in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY">The Norman Conquest – manipulación sonora</span></span></li>
</ul><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">El objetivo era formar una banda de Rock mezclando varios estilos como Folk Ingles, Música Celta, Música Clásica, Avant-Garde, Improvisación, Funk, Música Latina y algo de Progresivo. </span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">Por ende, un popurrí de cosas donde lo único que se puede descifrar de alguna manera es que es Rock.</span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">La idea venia de la melancolía rockera del líder, diciendo el mismo que extrañaba la colectividad, los cambios de cada tema al usar varios estilos y lo que lleva a crear una identidad a una banda en fin.</span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">Luego de varias presentaciones por Europa, entraron en el estudio y el 5 de Marzo del 2010, lanzaron su primer álbum titulado “Ragged Atlas”. Este fue mayoritariamente bien recibido por las criticas, llamándolo uno de los debuts mas especiales del año pasado. El disco resulto ser mayoritariamente instrumental (como lo suele ser el trabajo de Fred Frith)</span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">El disco cuenta con 13 temas, todos compuestos por Fred Frith:</span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-left: .5in; mso-list: l0 level1 lfo2; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list .5in; text-indent: -.25in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-left: .5in; mso-list: l0 level1 lfo2; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list .5in; text-indent: -.25in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">1.<span style="font: normal normal normal 7pt/normal 'Times New Roman';"> </span></span><span lang="ES-UY" style="color: black;">"Snake Eating Its Tail"</span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-left: .5in; mso-list: l0 level1 lfo2; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list .5in; text-indent: -.25in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">2.<span style="font: normal normal normal 7pt/normal 'Times New Roman';"> </span></span><span lang="ES-UY" style="color: black;">"Round Dance"</span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-left: .5in; mso-list: l0 level1 lfo2; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list .5in; text-indent: -.25in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">3.<span style="font: normal normal normal 7pt/normal 'Times New Roman';"> </span></span><span lang="ES-UY" style="color: black;">"Pour Albert"</span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-left: .5in; mso-list: l0 level1 lfo2; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list .5in; text-indent: -.25in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">4.<span style="font: normal normal normal 7pt/normal 'Times New Roman';"> </span></span><span lang="ES-UY" style="color: black;">"R. D. Burman"</span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-left: .5in; mso-list: l0 level1 lfo2; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list .5in; text-indent: -.25in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">5.<span style="font: normal normal normal 7pt/normal 'Times New Roman';"> </span></span><span lang="ES-UY" style="color: black;">"Falling Up (for Amanda)"</span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-left: .5in; mso-list: l0 level1 lfo2; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list .5in; text-indent: -.25in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">6.<span style="font: normal normal normal 7pt/normal 'Times New Roman';"> </span></span><span lang="ES-UY" style="color: black;">"Out on the Town with Rusty, 1967"</span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-left: .5in; mso-list: l0 level1 lfo2; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list .5in; text-indent: -.25in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">7.<span style="font: normal normal normal 7pt/normal 'Times New Roman';"> </span></span><span lang="ES-UY" style="color: black;">"Lucky Thirteen"</span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-left: .5in; mso-list: l0 level1 lfo2; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list .5in; text-indent: -.25in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">8.<span style="font: normal normal normal 7pt/normal 'Times New Roman';"> </span></span><span lang="ES-UY" style="color: black;">"Blimey, Einstein"</span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-left: .5in; mso-list: l0 level1 lfo2; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list .5in; text-indent: -.25in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">9.<span style="font: normal normal normal 7pt/normal 'Times New Roman';"> </span></span><span lang="ES-UY" style="color: black;">"The New World"</span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-left: .5in; mso-list: l0 level1 lfo2; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list .5in; text-indent: -.25in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">10.<span style="font: normal normal normal 7pt/normal 'Times New Roman';"> </span></span><span lang="ES-UY" style="color: black;">"Tall Story"</span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-left: .5in; mso-list: l0 level1 lfo2; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list .5in; text-indent: -.25in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">11.<span style="font: normal normal normal 7pt/normal 'Times New Roman';"> </span></span><span lang="ES-UY" style="color: black;">"For Tom Zé"</span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-left: .5in; mso-list: l0 level1 lfo2; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list .5in; text-indent: -.25in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">12.<span style="font: normal normal normal 7pt/normal 'Times New Roman';"> </span></span><span lang="ES-UY" style="color: black;">"A Song About Love"</span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-left: .5in; mso-list: l0 level1 lfo2; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list .5in; text-indent: -.25in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">13.<span style="font: normal normal normal 7pt/normal 'Times New Roman';"> </span></span><span lang="ES-UY" style="color: black;">"Market Day"</span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">Ya el 1er tema, “Snake Eating Its Tail” es media loca. Consiste en una melodía hecha por el bajo, guitarra y violín al unisonó con tiempos muy raros, y la melodía es cortada por golpes abruptos de percusión. Cada tanto, el bajo toca una nota pedal para esa melodía que queda sonando por un tiempo. Para hacerse una idea, podría ser una música para un videojuego (uno muy loco también)</span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">“Round Dance” empieza con una percusión y unos sonidos medio extraños. Al arrancar el verso principal, nos encontramos con una guitarra y un violín. El tema tiene pasajes movidos y en momentos se tranquiliza. Es un tema muy lindo con influencias celtas. Pero nunca faltan los pasajes totalmente irreales entre tanto.</span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">“Pour Albert” es el 1er tema cantado del disco. Empieza bastante tranqui pero como intrigante. En el estribillo se pone más potente con una guitarra apocalíptica. Este tema recuerda bastante al sonido del Canterbury Scene.</span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">“R.D. Burman” empieza con un ritmo de bajo al funky. Pero ya cuando aparece el violín y un teclado se transforma en algo totalmente tenebroso, estilo terror de película vieja. Aun así nunca pierde el ritmo. El tema es muy cambiante, saltando de la parte mencionada a una con influencias más clásicas y volviendo de nuevo a la melodía principal. Es sin duda un tema armado y muy complejo. También tiene influencias hindú, ya que cerca del final encontramos un pequeño solo de tabla y en si la melodía y la forma de tocar el violín tiene un aire a la música hindú.</span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">El 5to tema, “Falling Up (for Amanda)”, empieza con un acordeón hasta que se une el resto de los instrumentos. Es un Rock algo triste que estilísticamente no es nada de otro mundo, pero tiene varios arreglos. Pero lo que es más llamativo es el estar en este disco, ya que es otra cara más dentro de las decenas que tiene esta banda.</span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">Conectado al anterior, arranca "Out on the Town with Rusty, 1967". Aquí vuelve con el tema instrumental y aplica nuevamente la técnica de melodía al unisonó en ciertos momentos. El bajo en momentos tiene un aire Funk. Lo más interesante son los acompañamientos de acordeón y teclados que, mientras que la guitarra hace un solo muy matemático, atacan en sincopa (ataques que caen en el pulso a tierra).</span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">“Lucky Thirteen” nos trae otra cara de la banda. Es un tema muy tranquilo cantado por Carla Kihlstedt. Al principio es ella, su violín y una guitarra casi que inaudible. Cuando entra la percusión, el tema empieza a tomar una dirección más oscura y triste. Hasta que llega la batería y ahí se torna en un tema desolador, logrado por un solo de guitarra muy simple pero que perfectamente transmite lo que se quiere. Muy interesante la forma en que está armado.</span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">“Blimey, Einstein” empieza siendo una conversación entre acordeón y violín con una percusión de acompañamiento. De la nada, aparece Frith y la banda cantando en una temática más potente algo arabesca, un cambio totalmente inesperado. Es muy interesante en esta parte un riff súper rápido del teclado y la guitarra haciendo también una melodía muy arabesca. De esta forma, el tema va a haciendo un fade-out.</span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">“The New World” nos trae de nuevo a las influencias celtas, y como tal, el líder melódico de la canción es el violín. Lo lindo de esta clase de temas de la banda (aunque lo hace también en muchos otros) es que muchas veces el violín está tocando y hay como un vacio. El tema no tiene esa cosa de “Wall of Sound” de varios discos. Es más cada instrumento por sí solo y sin mucho ruido y lo hace mucho más personal. En fin es un tema muy lindo con un aire de aventura infantil.</span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">El 10mo tema, “Tall Story” empieza con una melodía muy clásica al unisonó de violín, acordeón y guitarra. En un momento el bajo empieza a hacer una nota pedal y de a poco va entrando la percusión. Mientras tanto los otros 3 instrumentos siguen haciendo una melodía. En un momento se torna en un tema muy loco e incoherente, pero siguiendo la misma línea rítmica. Nuevamente cambia y esta vez a una parte más misteriosa y mágica. Finalmente vuelve a la segunda parte y termina de esta forma. Seguramente sea el mejor tema del disco.</span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">“For Tom Ze” es un tema dedicado al mismo Tom Ze, cantante brasilero. Es un tema con mucho vacio nuevamente. En muchos momentos solo se escucha al violín y la percusión. E incluso cuando se unen los otros instrumentos, también hay algo de silencio. Al unirse la guitarra, nos trae un aire más brasilero, haciendo honor a su dedicatoria. En este tanto, no faltan los toques dementes.</span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">“A Song About Love” no es lo que uno esperaría de este título. Es un tema con tempos muy raros y melodías con muchas sincopas. También tiene muchos cambios temáticos, pasando de partes muy locas a partes con influencias de Música Italiana. Lo interesante es un teclado que aparece cerca del minuto 2 que nos lleva a un lugar más intenso y que por momentos puede hacernos recordar a Música Persa. Nuevamente, un tema muy armado que puede que contenga improvisación, pero esta también está rigurosamente calculada.</span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">Para finalizar tenemos “Market Day”, un tema que nos despide con vocales. Empieza como un tema muy normal, con algo de misterio. La melodía es cantada a 2 voces por Frith y Kihlstedt. De a poco, se van uniendo mas instrumentos, incluso una marimba, haciendo el tema más complejo y arreglado. El estribillo es un cambio muy abrupto, cambiando de ritmo, estilo e incluso cantan como de forma de protesta. Pero nuevamente de la nada vuelve al ambiente inicial, esta vez dominado por un violín con wah-wah. Esto se vuelve a repetir, despidiéndose tranquilamente con la primer parte.</span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">La verdad que es un disco increíble con una mezcla de estilos y un sonido único que seguramente deje impresionado cualquiera.</span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">Para empezar tiene los detalles de arreglos, que además de la instrumentación, revive de nuevo un concepto dejado allá por los ’70: banda de Rock con canciones con muchos pasajes y súper estructurados, llenos de arreglos.</span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">Pero lo diferente aquí que con muchos arreglos no buscan crear esa pared de sonido que parezca una sinfonía. Incluso como mencione, en muchos momentos solo puede haber 2 instrumentos. Pero también cuando están todos no se llega a crear un sonido orquestal. Es más, el silencio y el vacio se siente. Pero es que esto es un instrumento más de la banda. Le trae un sonido más personal, como si estuvieran tocando al lado nuestro o en un teatro pequeño.</span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">Es también interesante como cada parte está bien conectada pero muchas veces no tienen un hilo estilístico que los una. Puede saltar de algo bien Avant-Garde a algo bien Celta o Funky.</span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">Reviven la estructuración. No se trata de mostrar un virtuosismo solista mientras que los demás hacen una base de 2x2. Aquí todos van de la mano. El virtuosismo es colectivo. Es un virtuosismo más conceptual. A uno no lo asombra lo rápido que tocan, sino lo calculado y armado que esta cada tema, logrando llevarnos en un carrusel impredecible.</span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">Fred Frith demuestra nuevamente que es de esos genios que siempre traen algo bajo la manga. Nunca habiendo defraudado a ninguno de sus seguidores y nunca teniendo que llevarse por las masas, este gran guitarrista, compositor e improvisador trae otra obra maestra para deleitarnos y logrando así uno de los mejores discos del 2010.</span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Dejo los temas para escuchar:</span></div><ul type="disc"><li class="MsoNormal" style="color: black; line-height: normal; mso-list: l3 level1 lfo3; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list .5in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY">"Pour Albert" : <a href="http://www.youtube.com/watch?v=9fx2orxKdog"><span style="color: blue;">http://www.youtube.com/watch?v=9fx2orxKdog</span></a></span><span lang="ES-UY"><o:p></o:p></span></span></li>
<li class="MsoNormal" style="color: black; line-height: normal; mso-list: l3 level1 lfo3; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list .5in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY">"R. D. Burman" : <a href="http://www.youtube.com/watch?v=8yh9CIA7IAs"><span style="color: blue;">http://www.youtube.com/watch?v=8yh9CIA7IAs</span></a>"Falling Up (for Amanda)"</span><span lang="ES-UY"><o:p></o:p></span></span></li>
<li class="MsoNormal" style="color: black; line-height: normal; mso-list: l3 level1 lfo3; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list .5in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY">"Blimey, Einstein": <a href="http://www.youtube.com/watch?v=b8Q6cuqMHZk"><span style="color: blue;">http://www.youtube.com/watch?v=b8Q6cuqMHZk</span></a></span><span lang="ES-UY"><o:p></o:p></span></span></li>
<li class="MsoNormal" style="color: black; line-height: normal; mso-list: l3 level1 lfo3; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list .5in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY">"For Tom Zé": <a href="http://www.youtube.com/watch?v=k3bHzx0TW6Q&feature=related"><span style="color: blue;">http://www.youtube.com/watch?v=k3bHzx0TW6Q&feature=related</span></a></span><span lang="ES-UY"><o:p></o:p></span></span></li>
</ul><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">No encontré todos los temas, pero igual les dejo aquí un video de excelente calidad de aprox. </span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">40 mins de la banda tocando en vivo:</span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><ul type="disc"><li class="MsoNormal" style="color: black; line-height: normal; mso-list: l1 level1 lfo4; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list .5in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY">Parte 1: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=2mirDkTNN78"><span style="color: blue;">http://www.youtube.com/watch?v=2mirDkTNN78</span></a></span><span lang="ES-UY"><o:p></o:p></span></span></li>
<li class="MsoNormal" style="color: black; line-height: normal; mso-list: l1 level1 lfo4; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list .5in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY">Parte 2: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=U2ICTTLpygw"><span style="color: blue;">http://www.youtube.com/watch?v=U2ICTTLpygw</span></a></span><span lang="ES-UY"><o:p></o:p></span></span></li>
<li class="MsoNormal" style="color: black; line-height: normal; mso-list: l1 level1 lfo4; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list .5in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY">Parte 3: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=bq2dtXiAA5E&feature=related"><span style="color: blue;">http://www.youtube.com/watch?v=bq2dtXiAA5E&feature=related</span></a></span><span lang="ES-UY"><o:p></o:p></span></span></li>
<li class="MsoNormal" style="color: black; line-height: normal; mso-list: l1 level1 lfo4; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list .5in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY">Parte 4: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=wtZYuk4RsIA&feature=related"><span style="color: blue;">http://www.youtube.com/watch?v=wtZYuk4RsIA&feature=related</span></a></span><span lang="ES-UY"><o:p></o:p></span></span></li>
</ul><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY" style="color: black;">SIGAN LEYENDO!!!!</span><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><b><span lang="ES-UY" style="color: black;">“Music is the Best” – <i>Frank Zappa</i></span></b><span lang="ES-UY" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div></div>Wertyhttp://www.blogger.com/profile/07130932754000988782noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-6952810306036542173.post-49906770670905097302011-03-12T16:19:00.001-02:002011-03-12T16:20:58.140-02:00Johnny Cash - "American VI: Ain't No Grave"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpWMt85IG4TUp-h03jbKr8wJ0VYZJNNtkYNwpA58Z7b8He_BsXcaKFHAfh1nL806RYtegnlu_P4KgiQ-lKCdNSdT6zVFhCGaTBrjgreof4exCGBkAevDawTneN0uEvql9psKhXjtYaHOTa/s400/CashVl-square-cover.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpWMt85IG4TUp-h03jbKr8wJ0VYZJNNtkYNwpA58Z7b8He_BsXcaKFHAfh1nL806RYtegnlu_P4KgiQ-lKCdNSdT6zVFhCGaTBrjgreof4exCGBkAevDawTneN0uEvql9psKhXjtYaHOTa/s400/CashVl-square-cover.jpg" /></a></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Para el 4to álbum del Top 10 del 2010, traigo a un artista que ya todos conocemos y al que todos tenemos cariño. Un artista que, aunque ha sido siempre puesto dentro de la categoría del Country, más preciso con el Outlaw Country, ha trascendido en otros estilos como un grande, como en Folk, Gospel y Rock. Un hombre que siempre ha realzado las tradiciones estadounidenses con mucha crítica y rebeldía.</span></div><br />
<div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Estoy hablando del gran John R. “Johnny” Cash.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Este artista, nacido el 26 de Febrero de 1932 y fallecido el 12 de Setiembre de 2003, empezó su trabajo en la conocida discográfica Sun Records. Su primer álbum, lanzado en 1957, se titulo “Johnny Cash With His Hot and Blue Guitar”. Este álbum contenía su más grande clásico, “Folsom Prison Blues”, con el cual empezaría casi todos sus conciertos en su carrera entera.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">A finales de los ’50, cuando su carrera estaba despegando, se volvió adicto al alcohol y a toda droga que hubiera. Con esto empezaría a crear una imagen más oscura y de rebeldía con la cual se identificaría toda su vida. Esto además era realzado con su constante uso de trajes negros (lo llamarían “El Hombre de Negro”) y su amor por crear y cantar canciones sobre prisiones y convictos, aunque nunca tuvo una sentencia de prisión.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Su pico artístico para muchos llegaría en 1968, con el lanzamiento de su más clásico álbum, “Johnny Cash at Folsom Prison”. En este toque en vivo había algo que rompía las barreras de todo: era un concierto tocado en una prisión frente a miles de convictos. Esto no solo trajo una gran polémica, sino que ayudo a marcar aun mas su música con la rebeldía y al mismo tiempo traía esperanza para todos estos criminales, quienes entre paredes de concreto grises, podían escuchar los temas que más les gustaba y con los cuales mas se identificaban.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Esta idea se repetiría en varios álbumes, como “At San Quentin”, “pä Osteraker” y “A Concert Behind Prison Walls”.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Fue también en 1968 cuando se casaría con su esposa hasta la muerte, June Carter. Este matrimonio también toco casi toda su duración junto y fue muy conocido, al punto que cuando se hablaba de Johnny, también se hablaba de June.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">También tuvo su programa de televisión, el cual fue extremadamente exitoso. Este, que debuto en Junio de 1969, consistía en un programa en el cual había mucha música y muchos invitados que iban a tocar solos y a dúo con Cash. A este fueron invitados grandes como Joni Mitchell, Bob Dylan, Linda Ronstadt, Kris Kristofferson, Mickey Newbury, Neil Young, Gordon Lightfoot, Merle Haggard y James Taylor.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Otro gran punto de su carrera fue formando parte del súper grupo de Country, The Highwaymen. Este grupo consistía de 4 grandes del Country: Johnny Cash, Kris Kristofferson, Waylon Jennings y Willie Nelson. Con ellos saco 3 álbumes: “Highwayman” en 1985, “Highwayman 2” en 1990 y “The Road Goes on Forever” en 1995, un poco antes de la muerte de Waylon Jennings. Todos los álbumes, sobre todo el 1ero, tuvieron un éxito masivo. Y claro, si unes a los probablemente 4 más grandes del género, ¿qué más quieres?</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">A finales de los ’80 y comienzos de los ’90, su carrera no fue muy apreciada. Sin embargo, fue en 1994 donde su popularidad estallaría nuevamente con el lanzamiento del 1ero de una serie de discos titulado “American Recordings”. Este consistía en grabaciones de canciones por otros autores hechas por Cash en su living. El álbum le otorgo el Grammy al Mejor Disco de Folk Contemporáneo.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">En 1997, fue diagnosticado con una enfermedad neurodegenerativa llamada Síndrome de Shy-Drager, un tipo de Parkinson. Por esto, tuvo que deja de hacer conciertos. Aun así, siguió grabando discos de la serie American Recordings, en los cuales el III y IV reflejan mucho de las vivencias del artista generadas por esta enfermedad. El IV contenía su cover del tema “Hurt” de Nine Inch Nails, el cual tuvo un videoclip muy oscuro, triste y duro que se volvió casi que un himno para Cash.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">A Las 2 am del 12 de Setiembre de 2003, Cash murió de complicaciones de diabetes, 4 meses luego de la muerte de su esposa June Carter. Aunque esta fue la razón medica, muchos creen que murió de un corazón roto, pues la muerte de su esposa fue muy dura para él.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Luego de su muerte, se siguieron editando discos, siendo los más populares el V y el VI de los American Recordings.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El disco que traigo hoy es el 6to de los American Recordings y el 2do sacado luego de su muerte, llamado “American VI: Ain't No Grave”.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Este fue lanzado el 23 de Febrero, 3 días antes de lo que habría sido el cumpleaños 78 de Cash.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Fue grabado en las mismas sesiones que “American V: A Hundred Highways”, por ende, fueron grabaciones hechas específicamente para un disco entero, que es este ahora. Por ende, en referencia a mi comentario sobre si el de Hendrix entraría o no por ser grabaciones sin conexión alguna sacadas años después, este si entra por haberse grabado todo en un mismo momento. Es un álbum hecho en un momento específico, teniendo así homogeneidad y no siendo un popurrí de temas tirados por ahí en algún momento en la carrera del artista.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Aquí el personal es:</span></span></div><div class="MsoNormal"></div><ul style="text-align: left;"><li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Johnny Cash – vocales, guitarra</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Scott Avett – banjo en "Ain't No Grave"</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Seth Avett – pasos y cadenas en "Ain't No Grave"</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Mike Campbell – guitarra</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Smokey Hormel – guitarra</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Jonny Polonsky – guitarra</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Matt Sweeney – guitarra</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Benmont Tench – piano, clavicordio, órgano</span></li>
</ul><br />
<div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Siguiendo el concepto de los American Recordings, el disco cuenta con versiones Cash-eadas de temas de otros artistas, al punto en que muchos son prácticamente temas nuevos. El disco cuenta con los siguientes 10 temas:</span></span></div><div class="MsoNormal"></div><ol style="text-align: left;"><li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Ain’t No Grave” (Tradicional)</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Redemption Day” (Sheryl Crow)</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“For The Good Times” (Kris Kristofferson)</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“I Corinthians 15:55” (Johnny Cash)</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Can’t Help But Wonder Where I’m Bound” (Tom Paxton)</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“A Satisfied Mind” (Joe "Red" Hayes y Jack Rhodes)</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“I Don’t Hurt Anymore” (Hank Snow)</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Cool Water” (Bob Nolan)</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Last Night I Had the Strangest Dream" (Ed McCurdy)</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Aloha Oe" (Reina Lili'uokalani de Hawaii)</span></li>
</ol><br />
<div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El disco arranca con la canción que le da nombre al disco. Es un Blues muy oscuro y con mucha pena. Este toque es realzado por una percusión lograda con cadenas. Da para imaginarse un grupo de hombres llenos de penas trabajando en el medio del desierto sin nada que les de esperanza.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Mientras que la versión original “Redemption Day” por Sheryl Crow es muy parecida, a esta se le ha quitado ese ritmo andante de ruta y ha quedado como un Folk desolador con muchísima tristeza. Aquí la voz de Cash llega a un punto de tristeza increíble. El piano con acordes súper graves es el toque mágico del tema.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El 3er tema, “For The Good Times”, mantiene el toque gentil de la original. Pero seguramente el dúo de guitarras y el órgano traen muchísima más belleza. Es perfecta como para estar en el campo. Es un tema con progresiones de acordes muy típicas de canciones de amor.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“I Corinthians 15:55” fue escrita por Cash en base a 1 Corinthians 15 del libro del apóstol Pablo. Es un tema Country muy tranquilo. La voz es acompañada por un piano, guitarra y un grupo de cuerdas. La letra habla de temas de ese capítulo del libro.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Can’t Help But Wonder Where I’m Bound” sigue con la tranquilidad, pero esta vez un poco mas Folk. Acompañado por guitarra acústica, una eléctrica, piano y un órgano, el tema musicalmente acompaña perfectamente a la letra, ya que esta habla de las vivencias que ha tenido el autor del tema (que tal vez Cash puede sentirlas como propias o como las de la vida misma).</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“I Don’t Hurt Anymore” es un Country clásico. Estilísticamente no llama la atención y podría pasar desapercibida, pero los arreglos que Cash ha logrado en este tema ayudan a que une le guste y mucho. La voz aquí no está en su mejor estado, a veces suena un poco podrida, sobre todo en los graves, pero aun así es perfecta para esto.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Cool Water” parece un tema de fogón. Y como tal, lo único que se escucha aquí es la voz del artista y su guitarra. La progresión de acordes es la típica de Country, pero el rasgueo es una mezcla entre este estilo y su hermano, el Folk.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Last Night I Had the Strangest Dream" empieza con un gentil slide guitar acompañado de un dúo de guitarras agudas y un set de cuerdas. Es un tema muy bello, con un tempo de ¾ que lo hace un estilo de vals bailable. El piano grave de una sensación de tranquilidad increíble, como si uno estuviera flotando bajo la luz de la luna bailando con quien uno ama. Por la mitad del tema, unas flautas hacen una melodía muy bella. La voz grave de Cash en este tema de una sensación de seguridad tal como la que se siente cuando se canta una canción de cuna. Tal vez el mejor tema del disco junto a “Redemption Day”.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El estilo de "Aloha Oe" es muy predecible ya con el título. Es un tema de estilo hawaiano, pero con las guitarras acústicas y el canto de Cash se transforma en un tema Country. Aun así, una guitarra eléctrica intenta imitar el sonido típico de las guitarras hawaianas. Una muy bella forma de terminar el disco.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Este disco trae un lado muy gentil y tranquilo del artista, algo que hacía tiempo que no se escuchaba. Los 2 primeros temas del disco nos llevan a un lugar oscuro y triste, pero ya en el 3er tema todo esto da un giro de 180° y podemos estar felices durante el resto del disco.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Algo que es muy interesante y que le trae un sonido único al disco la falta de percusión </span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">(excepto en el 1er tema) y los arreglos simples pero exquisitos, como los dúos de guitarras y los sets de cuerdas.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Aunque grabada hace varios años atrás, estas grabaciones muestran la calidad vocal de Johnny Cash. Nada de aullidos o gritos, ningún espiral de notas. Pero la voz barítona y llena de pasión del cantante, que décadas después de su inicio, sigue siendo admirado por su presente como cantante y no por lo que alguna vez fue. Sin duda de los mejores cantantes de la historia.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">La verdad que este disco es un jema. Estilísticamente no llama la atención. Es Country y Folk del clásico, del bueno, de Johnny Cash. Pero no cualquiera puede llegar a transmitir tanto con algo tan predecible.</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Este disco sin duda merece un lugar en el Top 10 de los mejores discos del 2010. Y espero que todos lo escuchen y a todos les encante (aunque seguramente muchos de uds ya lo deben haber escuchado más de una vez).</span></span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Como siempre, dejo los temas para escuchar:</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"></div><ol style="text-align: left;"><li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Ain’t No Grave”: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=WwNVlNt9iDk">http://www.youtube.com/watch?v=WwNVlNt9iDk</a></span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Redemption Day”: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=LoSkjdquxlw">http://www.youtube.com/watch?v=LoSkjdquxlw</a></span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“For The Good Times”: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=tvlJygCubmI">http://www.youtube.com/watch?v=tvlJygCubmI</a></span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“I Corinthians 15:55”: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=6qsntpdv390">http://www.youtube.com/watch?v=6qsntpdv390</a></span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Can’t Help But Wonder Where I’m Bound”: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=OXowP1Ss5kA&feature=related">http://www.youtube.com/watch?v=OXowP1Ss5kA&feature=related</a></span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“A Satisfied Mind”: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=EUCuBVJs_14">http://www.youtube.com/watch?v=EUCuBVJs_14</a></span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“I Don’t Hurt Anymore”: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=-JoCdPq3lE8">http://www.youtube.com/watch?v=-JoCdPq3lE8</a></span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Cool Water”: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=ZccIm5SDxJU&feature=related">http://www.youtube.com/watch?v=ZccIm5SDxJU&feature=related</a></span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Last Night I Had the Strangest Dream": <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Os9LGbF8lbM">http://www.youtube.com/watch?v=Os9LGbF8lbM</a></span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Aloha Oe": <a href="http://www.youtube.com/watch?v=oQCNXtI5nNg">http://www.youtube.com/watch?v=oQCNXtI5nNg</a></span></li>
</ol><br />
<div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Sigan leyendo que voy a seguir trayendo discos increíbles del 2010!!!</span></span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Saludos!!!!</span></span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><b><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></b></div><div class="MsoNormal"><b><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></b></div><div class="MsoNormal"><b><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Music is the Best” – <i>Frank Zappa</i></span><o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal"><br />
</div></div>Wertyhttp://www.blogger.com/profile/07130932754000988782noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-6952810306036542173.post-89634090089493623442011-03-05T15:08:00.000-02:002011-03-05T15:08:11.640-02:00Stephan Micus - "Bold As Light"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmOfQay9ki_KPZKAulSyZL4Wzwkf3JhgRV8uWmdPSVCBB8zfLtD7gP54fEly2Z5QUB8KSY8AJsxWCHy-VeRTDduH1r3hIVeTYMAn_FgwobAJrFh1q9X41iG2lp9-i3KQobqrgFROFugy6F/s400/Bold+as+Light.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmOfQay9ki_KPZKAulSyZL4Wzwkf3JhgRV8uWmdPSVCBB8zfLtD7gP54fEly2Z5QUB8KSY8AJsxWCHy-VeRTDduH1r3hIVeTYMAn_FgwobAJrFh1q9X41iG2lp9-i3KQobqrgFROFugy6F/s320/Bold+as+Light.jpg" width="320" /></a></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, serif;">El disco que traigo hoy es otra de las joyas del 2010. Como el músico anterior era mas rockero, hoy les traigo un estilo muuuuuy diferente para seguir con la idea de intercalar los estilos.</span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;">El músico de hoy es uno de esos grandes cuya vida se basa en la búsqueda constante. El viaje y la música van de la mano. Es un músico alemán que ha logrado encuentros entre estilos musicales de países que nunca se habrían mezclado, como hindú y egipcia, o celta y china. Es uno de los que más aprecio en la música, cuyo arte siempre me hace viajar a los lugares más exóticos y/o pasivos que puede haber.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;">Este gran artista se llama Stephan Micus. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;">Para ahorrarme palabras y trabajo, aquellos que quieran saber de la vida de este artista pueden visitar un post ya realizado en este blog de un disco del mismo (el cual es su mejor y es de las cosas más increíbles que he escuchado en mi vida): </span><span style="font-family: "Georgia","serif";"><a href="http://rv-blackbeauty.blogspot.com/2010/03/stephan-micus-wings-over-water.html"><span lang="ES-UY" style="mso-ansi-language: ES-UY;">http://rv-blackbeauty.blogspot.com/2010/03/stephan-micus-wings-over-water.html</span></a></span><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;"><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;">Luego de 2 años sin entrar al estudio (su último trabajo había sido “Snow” en el 2008), Micus vuelve con un disco muy potente, lleno de sentimiento y pureza.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;">Como es típico en sus discos, aquí encontraremos instrumentos de diferentes lugares del mundo, y como es típico también, nos introduce a 2 nuevos instrumentos: el raj nplaim y el nohkan<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;">Los instrumentos que usa en el disco, en su totalidad, son: <o:p></o:p></span></div><div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -.25in;"></div><ul style="text-align: left;"><li><span lang="ES-UY" style="font-family: Symbol; mso-ansi-language: ES-UY; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;">Raj Nplaim: Instrumento de viento de lengüeta libre proveniente de Laos</span></li>
<li><span lang="ES-UY" style="font-family: Symbol; mso-ansi-language: ES-UY; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;">Nohkan: Flauta de bamboo proveniente de Japón</span></li>
<li><span lang="ES-UY" style="font-family: Symbol; mso-ansi-language: ES-UY; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;">Zither Bajo: Instrumento con cuerdas cuyas extensiones no van más allá que la de la caja de sonido (esto es para cualquier zither) con sonido más grave al del resto de sus familiares</span></li>
<li><span lang="ES-UY" style="font-family: Symbol; mso-ansi-language: ES-UY; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;">Zither de Acordes: De la familia de los zither. Este es generalmente denominado Autoharpa. Es igual que un zither, lo único que contiene unas barras que al presionarlas, silencia ciertas cuerdas para que se formen acordes</span></li>
<li><span lang="ES-UY" style="font-family: Symbol; mso-ansi-language: ES-UY; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;">Zither Bavarico: Zither de origen Alemán</span></li>
<li><span lang="ES-UY" style="font-family: Symbol; mso-ansi-language: ES-UY; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;">Shô: Instrumento de viento de lengüeta libre de origen japonés, parecido a un órgano de boca</span></li>
<li><span lang="ES-UY" style="font-family: Symbol; mso-ansi-language: ES-UY; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;">Voz</span></li>
<li><span lang="ES-UY" style="font-family: Symbol; mso-ansi-language: ES-UY; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;">Kalimba: Instrumento de percusión africano con altura definida que se toca pellizcando unas barras pequeñas (también conocido como piano de pulgar)</span></li>
<li><span lang="ES-UY" style="font-family: Symbol; mso-ansi-language: ES-UY; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;">Shakuhachi: Flauta japonesa</span></li>
<li><span lang="ES-UY" style="font-family: Symbol; mso-ansi-language: ES-UY; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;">Sinding: Instrumento de viento de lengüeta de origen balines, parecido a la flauta inglesa</span></li>
</ul><!--[if !supportLists]--><br />
<div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;">En este disco, a diferencia del ya posteado, no es tanto un viaje, sino como una vivencia en un lugar fijo. En este el sentimiento más dominante es la reflexión, como si algo malo hubiera sucedido y hubiera que mejorar la situación. Al mismo tiempo, se pueden encontrar cosas más alegres y de paz pura.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;">El disco cuenta con 10 partes:<o:p></o:p></span></div><div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="mso-list: l1 level1 lfo2; text-indent: -.25in;"></div><ol style="text-align: left;"><li><span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: Georgia; mso-fareast-font-family: Georgia;"><span style="mso-list: Ignore;">1.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Georgia","serif";">Part 1 - Rain</span></li>
<li><span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: Georgia; mso-fareast-font-family: Georgia;"><span style="mso-list: Ignore;">2.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Georgia","serif";">Part 2 - Spring Dance</span></li>
<li><span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: Georgia; mso-fareast-font-family: Georgia;"><span style="mso-list: Ignore;">3.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Georgia","serif";">Part 3 - Flying Swans</span></li>
<li><span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: Georgia; mso-fareast-font-family: Georgia;"><span style="mso-list: Ignore;">4.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Georgia","serif";">Part 4 - Wide River</span></li>
<li><span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: Georgia; mso-fareast-font-family: Georgia;"><span style="mso-list: Ignore;">5.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Georgia","serif";">Part 5 - Autumn Dance</span></li>
<li><span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: Georgia; mso-fareast-font-family: Georgia;"><span style="mso-list: Ignore;">6.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Georgia","serif";">Part 6 - Golden Ginkgo Tree</span></li>
<li><span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: Georgia; mso-fareast-font-family: Georgia;"><span style="mso-list: Ignore;">7.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Georgia","serif";">Part 7 - The Shrine</span></li>
<li><span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: Georgia; mso-fareast-font-family: Georgia;"><span style="mso-list: Ignore;">8.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Georgia","serif";">Part 8 - Winter Dance</span></li>
<li><span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: Georgia; mso-fareast-font-family: Georgia;"><span style="mso-list: Ignore;">9.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-family: "Georgia","serif";">Part 9 - The Child</span></li>
<li><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY; mso-bidi-font-family: Georgia; mso-fareast-font-family: Georgia;"><span style="mso-list: Ignore;">10.<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;">Part 10 - Seven Roses</span></li>
</ol><!--[if !supportLists]--><br />
<div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;">El disco, por su estilo, nos ubica en una tierra oriental. Sonaría mucho como a las montañas de China en otoño. Como dije, no es un viaje, sino una larga meditación.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;">Antes de empezar, quiero decir que, como desconozco la diferencia entre cada flauta, no voy a poder decir con exactitud cual flauta toca en cada parte. PERO BASTANTE QUE LOS INTENTO RECONOCER DE OIDO, TENGAME PIEDAD!!!<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;">La primer parte consiste en el sho y el Raj Npalim, el cual es tocado en forma de multipista, dando la sensación de un sonido más amplio. Aquí podemos sentir la salida del sol, apareciendo poco a poco entre las montañas tapadas por algunas nubes. Una briza un poco fresca corre por nuestra piel y el pasto húmedo moja un poco nuestra ropa. Es una mañana bella, pero el sentimiento que domina no es tan alegre.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;">La segunda parte, y la mejor junto a la 8va, usa el shakuhachi, el zither bajo y el zither bavarico. Este es tal vez el más pasivo de todos. El de cada cuerda de los zithers da una paz infinita, llena de suavidad y gentileza. Al mismo tiempo la flauta, con toques sostenidos por largo tiempo refuerza esta expresión. Aquí se llega a un punto de tranquilidad increíble, en el cual, incluso con los ojos cerrados, se puede sentir la belleza que nos rodea en este paisaje imaginario. Se puede sentir como la briza nos acaricia lentamente y como cada respiro es tan fresco como el que le sigue. Es interesante como la melodía de la flauta siempre se encuentra en la misma tonalidad mientras que los zithers cambian de tonalidad y así generando cierta disonancia muy especial.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;"><span style="mso-spacerun: yes;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;">La 3er parte incluye nuevamente el sho y voces. Aquí se llega a un punto de liberación del alma absoluto. Empieza con unos acordes menores que evolucionan lentamente. Luego de a poco se van uniendo voces (todas cantas por Micus, logrando así un coro de multipistas). Los coros son inspirados en los cantos polifónicos de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Georgia y Bulgaria. A medida que se van agregando voces, se va creando una masa gigante que hace sentir como si el cuerpo se abriera en 2 y nuestra alma empezara a flotar por este paisaje montañoso. A medida que sigue elevándose, imágenes de tristeza y miseria vivida por otras personas nos invade, al punto de hacer las experiencias casi que propias.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;">La 4ta parte es algo así como una continuación de la anterior, ya que sigue con una temática parecida, estilo y además está en la misma tonalidad. Aquí los instrumentos son el sho y raj nplaim. Aquí las melodías del último no son muy tristes, pero aun así el ambiente no es tan feliz. Aquí volvemos a ser consientes de nuestro ser, cuerpo y lo que nos rodea. Intentamos comprender, razonar y sentir lo vivido en la parte anterior. Es una forma de reflexión, absorbiendo lo sentido anteriormente para crecer como personas y entender lo que viven los demás.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;">La 5ta parte es solo una flauta, la cual supongo que es el nohkan. Son 3 minutos de solo una </span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;">flauta llegando a picos sonoros. Aquí podemos sentir la soledad plena de este paisaje montañoso. Dejamos de vernos para adentro y vemos para afuera, vemos el alrededor. Observamos lo que sucede. Aves volando, el sol sobre nosotros, la briza, el aire un poco frio, los movimientos de las hojas, el correr del rio.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;">En la 6ta parte los protagonistas son la kalimba y una shakuhachi. Aquí decidimos explorar el lugar caminando. Empezamos dejando ese valle montañoso<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en que estábamos y entramos a un bosque. La caminata es lenta. Nada nos acecha, pero el explorar algo nuevo y desconocido nos da cierta tensión. Pero es una tensión bella, de esas que nos incitan a seguir explorando. Los arboles y los animales que se encuentran ahí parecen moverse de forma peculiar, como si estuvieran bailando. Las gotas caen de las hojas de los arboles al compas de nuestra caminata y de la música.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;">En la 7ma parte Micus combina el sinding, raj nplaim y su coro multipista. Luego de seguir caminando, la luz en el cielo es cada vez más pobre y llegamos a un estilo de cueva con una pequeña fuente y un fino rayo de luz que alumbra muy poco. El eco del correr del agua inunda de belleza todo el espacio. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;">En la 8va parte, la instrumentación es muy parecida a la de la última parte de “Wings Over Water”: flauta y una sección de zithers. Como dije, junto a la 2da parte, esta es la mejor. Aquí también se llega a una paz infinita. Pero es muy diferente. Mientras que en la 2da el sentimiento es de tranquilidad y belleza muy inocente, aquí es más misteriosa y mágica, tal vez más tenebrosa. Al salir de la cueva, ya es la noche. El bosque es oscuro y solo se ven las estrellas y se nota un poco la copa de los arboles. Hay una briza muy gentil y un poco fría. El aire se respira mucho mejor, como que llega hasta el fondo de nuestro cuerpo. Al salir del bosque y ver las montañas, se ven colores increíbles logrados por la poca luz que recibe el lugar de una luna nueva visible.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;">En la 9na parte los instrumentos son el sinding, zither bajo y nohkan. Este tema es un poco mas movido y por momentos hace recordar a los temas andinos compuestos por Gustavo Santaolalla (lo cual es posible porque la región andina es una de las tantas que ha explorado este músico. Aquí nos despertamos en las afueras del bosque con un sol de la mañana bien rojo y empezamos a caminar de a poco hacia donde nos encontrábamos en el principio. A medida que caminamos, vamos logrando comprender lo que hemos vivido hasta ahora. Las cosas que vemos ya no son conocidas, pero por 1era vez las entendemos. Somos lo que vemos y lo que nos rodea. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;">Para la 10ma y última parte, el sho vuelve a dar el inicio, al cual luego se unen voces y finalmente el raj nplaim. Aquí hemos llegado nuevamente a donde nos encontrábamos en el inicio. El paisaje son nuevamente montañas en la mañana, nubes cruzando por ellas, el pasto fresco, pero ahora es diferente. Ahora es como si fuéramos parte de esto. Para llegar a estar en un estado pleno emocional uno tiene que ser consciente de sí mismo, luego de lo que lo rodea (poder apreciarlo, entenderlo, sentirlo) y finalmente lograr unir ambas. En este momento ya lo hemos logrado. Las hojas se mueven con el viento; nosotros nos movemos. El sol brilla; nosotros brillamos. Este paisaje y nosotros somos uno. Y ahora si podemos disfrutar y sentir a pleno esta paz y belleza.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;">Para los que habían leído la reseña anterior de este músico y lograron escuchar el disco, sin duda se darán cuenta de que es una experiencia muuuy diferente. Reitero, no es un viaje, pero si una búsqueda personal. No hacemos una gran travesía, pero si atravesamos un mar de sentimientos.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;">Es increíble como este disco logra transmitir tanto y llevarnos a este lugar tan mágico sin la necesidad de usar el virtuosismo compositivo o instrumental, solo virtuosismo sentimental.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;">Para muchos es una experiencia nueva y diferente, y les recomiendo profundamente escuchar el disco entero (Y EN ORDEN!!!) en algún sitio parecido al que describe la música (o al menos la que me hace imaginarme a mí).<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;">Una obra maestra llena de belleza y misterio que sin duda merece un lugar en este Top 10<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;">Lamentablemente, nuestros compañeros youtuberos no tuvieron muchas ganas de subir temas de este. Solo una solidaria persona se tomo el trabajo de subir la 9na parte:<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: "Georgia","serif";"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: "Georgia","serif";">Part 9 – The Child: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=gMdldQCJrhM">http://www.youtube.com/watch?v=gMdldQCJrhM</a><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;">Aun así, mi tiempo libre me da la posibilidad de subir la música a Youtube. Si algún lector sabe cómo puedo hacer para subir un archivo Mp3 y con una imagen como hace la mayoría de la gente, por favor díganme y me tomare el trabajo de hacerlo<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: ES-UY;">Saludos y sigan leyendo!!!!<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: "Georgia","serif";"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: "Georgia","serif";"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: "Georgia","serif";"><b><br />
</b></span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: "Georgia","serif";"><b><br />
</b></span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: "Georgia","serif";"><b>“Music is the Best” – <i>Frank Zappa</i></b><o:p></o:p></span></div></div>Wertyhttp://www.blogger.com/profile/07130932754000988782noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-6952810306036542173.post-56240929679664219732011-02-24T12:44:00.001-02:002011-03-12T12:37:07.332-02:00Neil Young - "Le Noise"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlZDAwm5AQkf1e2qhHaCoxVXQdTsnH6saoXzaXcnw7nkNRTyoW-zD29M2whRFju81ezq4rSmMkxPPFLmvxtSrM_iOydu3HvXy-rU0lzCWf-hs-8NYuXCYAXq8UROwZhYuNbkqO1TK33w0/s320/le-noise-de-neil-young.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlZDAwm5AQkf1e2qhHaCoxVXQdTsnH6saoXzaXcnw7nkNRTyoW-zD29M2whRFju81ezq4rSmMkxPPFLmvxtSrM_iOydu3HvXy-rU0lzCWf-hs-8NYuXCYAXq8UROwZhYuNbkqO1TK33w0/s320/le-noise-de-neil-young.jpg" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, serif;">Hoy presento otro disco que merece un lugar entre los 10 mejores del año 2010. Recuerden que no los estoy presentando en orden de peor a mejor. El único que va a ser presentado con ese criterio va a ser el decimo, que ocupara el lugar del mejor del año. Los demás estarán de forma de que discos posteados conjuntamente no coincidan en estilo.</span><br />
<div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: Georgia, serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: Georgia, serif;">El artista de hoy es uno de los pocos artistas que empezó en los ’60 y hasta el dia de hoy su música es vigente y suena totalmente actual. Este músico ya ha recibido un merecido post meses atrás por su disco de 1996, pero tiene que ser nombrado nuevamente porque ha sacado otro disco increíble (otro mas en muchísimos).<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: Georgia, serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: Georgia, serif;">Estoy hablando del grande Neil Young <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: Georgia, serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: Georgia, serif;">Como ya hice un post de este músico, no voy a volver a escribir de su historia. Por ende, aquel que desea saber algo de este músico porque lo desconoce, puede leer el post de su disco “Broken Arrow”: </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><a href="http://rv-blackbeauty.blogspot.com/2010/03/neil-young-broken-arrow.html"><span lang="ES-UY">http://rv-blackbeauty.blogspot.com/2010/03/neil-young-broken-arrow.html</span></a><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: Georgia, serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: Georgia, serif;">El disco que les present hoy es su ultimo trabajo titulado “Le Noise”, lanzado el 28 de Setiembre. Este fue grabado en Los Angeles y producido por el conocido productor canadiense Daniel Lanois.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: Georgia, serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: Georgia, serif;">Este es un disco solista de Neil Young, y con solista me refiero al sentido mas literal de la palabra. Sin embargo, cuando uno lee esto, unos se imaginaria al músico con su voz, guitarra acustica y alguno que otro arreglo. Pero esta vez Neil rompe barreras.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: Georgia, serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: Georgia, serif;">Este disco es de Rock puro, sucio y potente, bien a lo Neil Young rockero de discos como “Zuma”, “Rust Never Sleeps”, “Broken Arrow” y “Ragged Glory”. ¿Y como logra esto con solo su voz y guitarra? Pues con la combinación de su clásico sonido de guitarra eléctrica gritona, sucia y rompe almas y la producción sónica de Daniel Lanois, logrando asi una barrera de sonido que no necesita de multipistas de guitarra (es mas, creo que no las tiene).<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: Georgia, serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: Georgia, serif;">Por ende, tenemos un disco que es único en la música. Creo que nunca (o al menos yo no he escuchado) ha salido un disco que con solo una voz y una guitarra eléctrica se llegue a la potencia de una banda de Rock de garaje entera. Y esto no es gracias solo a las letras cargadas de política y protesta del músico. Es por la música misma.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: Georgia, serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: Georgia, serif;">Tambien el músico demuestra seguir siendo uno de los mayores dioses de la guitarra eléctrica. No hay solos. No hay virtuosismo. Pero la forma en que logra un sonido penetrante mediante acordes y efectos de guitarra muy feroces, demuestra que ha llegado a ese punto en donde no necesita de un motor en su mano para seguir siendo una fiera de su instrumento.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: Georgia, serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: Georgia, serif;">En el disco hay 1 caracteristica que predomina: tanto las guitarras como la voz tienen Reverb (el efecto que hace dar la ilusión de que se estuviera tocando en un lugar muy amplio y con algo de eco).<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: Georgia, serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: Georgia, serif;">El nombre del disco es un juego de palabras. Surge del apellido del productor, Lanois, pero al mismo tiempo es una descripción del sonido del álbum: Noise, Ruido.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: Georgia, serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: Georgia, serif;">El disco cuenta con 8 temas:</span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY" style="font-family: Georgia, serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"></span><span class="apple-style-span"><span style="color: black; font-family: Georgia, serif;">01. Walk With Me - 4:26</span></span><span class="apple-converted-space"><span style="color: black; font-family: Georgia, serif;"> </span></span></div><div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -.25in;"><span style="color: black; font-family: Georgia, serif;"> <span class="apple-style-span">0 02. Sign Of Love - 3:58</span><span class="apple-converted-space"> </span><br />
<span class="apple-style-span">03. Someone’s Gonna Rescue You - 3:29</span><span class="apple-converted-space"> </span><br />
<span class="apple-style-span">04. Love And War - 5:37</span><span class="apple-converted-space"> </span><br />
<span class="apple-style-span">05. Angry World - 4:14</span><span class="apple-converted-space"> </span><br />
<span class="apple-style-span">06. Hitchhiker - 5:32</span><span class="apple-converted-space"> </span><br />
<span class="apple-style-span">07. Peaceful Vally Boulevard - 7:10</span><span class="apple-converted-space"> </span><br />
<span class="apple-style-span">08. Rumblin - 3:39</span><span class="apple-converted-space"> <o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle"><br />
</div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle"><span class="apple-converted-space"><span lang="ES-UY" style="color: black; font-family: Georgia, serif;">Ya el arranque del disco, “Walk With Me”, es un acorde muy distorsionado lleno de potencia. Aquí Neil presenta una energía tremenda con una progresión de acordes en el verso principal que demuestra que siempre se encuentra en la actualidad, ya que puede recordar a acordes a lo Jane’s Addiction. Ya en el estribillo vuelve a su clásico riff en pentatónica con su sonido de Grunge. Lo mas sorprendente es tal vez un pasaje en la mitad del tema lleno de magia y con un arpegio muy bello, sobre el cual Neil tararea con hermosura. Por el minuto 3 nos vemos envueltos en un viaje psicodélico con sonidos sónicos y espaciales. La voz, como siempre, llena de energía.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle"><br />
</div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle"><span class="apple-converted-space"><span lang="ES-UY" style="color: black; font-family: Georgia, serif;">“Sign of Love” nos trae un Hard Rock bien pentatónico con los típicos riffs y acordes a-la-Young. Un tema que entra dentro del clásico sonido indistinguible de este gran músico, pero claro, con el sonido lleno de efectos que nos trae este productor<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle"><br />
</div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle"><span class="apple-converted-space"><span lang="ES-UY" style="color: black; font-family: Georgia, serif;">“Someone’s Gonna Rescue You” es un tema con guitarras bien a lo Outlaw Country en el comienzo, pero ya cuando arranca a cantar, la progresión de acordes es bien de Rock Alternativo a lo Pearl Jam. El tema es acompañado constantemente por un bajo pedal que es logrado seguramente con algún estilo de sintetizador. Aquí Neil llega a sus notas mas agudas en su canto.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle"><br />
</div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle"><span class="apple-converted-space"><span lang="ES-UY" style="color: black; font-family: Georgia, serif;">“Love and War” es uno de los 2 temas acústicos del disco. Este tiene 1 particularidad. Es el único que no tiene la voz con un efecto de Reverb. El tema es muy desolador, tanto por su letra como los acordes menores. El estilo es un Folk muy desolador con punteos al estilo de su disco “Harvest Moon”. Un gran tema.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle"><br />
</div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle"><span class="apple-converted-space"><span lang="ES-UY" style="color: black; font-family: Georgia, serif;">“Angry World” fue el primer single del disco, con un video que muestra a Neil tocando solo en una habitación que parece ser la misma de la tapa del disco. El tema ya empieza con efectos, en este caso unas voces en loop haciendo un estilo de tarareo. La guitarra arranca con un riff pesado, pero ya es seguido con acordes desoladores a lo Folk. Es que en realidad el tema es mitad Grunge y mitad Folk. Aquí la voz llega a su punto máximo, tanto en melodía como en alma. Y esto se ve reflejado con su merecido Grammy a Mejor Perfomance Vocal Solista en Rock. </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, serif;">Por el minuto 2:29 podemos escuchar un pasaje de acordes muy interesante, algo que parece ser otra característica en todos los temas del disco. Es en esto que se demuestra la calidad guitarrística de Neil sin hacer falta solos de guitarra.</span></div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle"><br />
</div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle"><span class="apple-converted-space"><span lang="ES-UY" style="color: black; font-family: Georgia, serif;">“</span></span><span class="apple-style-span"><span lang="ES-UY" style="color: black; font-family: Georgia, serif;">Hitchhiker” tiene un comienzo que te es imposible saber hacia donde lleva el tema, gracias a una guitarra muy rara. El tema tambien entra dentro de la típica progresión de acordes de Young. Para aquellos que somos conocedores de su sonido, el tema es bastante predecible. Aun asi, el tema tiene enorme potencia y, aunque la voz no llega a notas agudas ni aullidos, tiene cierta pronunciación que suena a golpes de protesta. Un tema con gran energía.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle"><br />
</div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle"><span class="apple-style-span"><span lang="ES-UY" style="color: black; font-family: Georgia, serif;">El 7mo y penúltimo tema es la joyita del disco. Es el otro de los 2 temas acústicos. En este, la voz tiene Reverb. El tema empieza con un riff deslizado que recuerda tambien a los de “Harvest Moon”. Ya cuando empieza el rasgueo, una tristeza enorme llena el alma de quien la escucha. No solo por los acordes menores, sino por la forma en que son tocados. La voz tambien muestra una tristeza infinita. Pero lo mejor viene en un pasaje instrumental con una mezcla de rasgueos y arpegios donde los acordes nos traen algo de esperanza. Es mas, nos traen muchísima belleza, al punto que puede hacer que el tema de un giro de 180</span></span><span lang="ES-UY" style="font-family: Georgia, serif;"> <span class="apple-style-span"><span style="color: black;">°, siendo tal vez de las cosas mas hermosas que haya escuchado en este músico. Para mi, es una definición perfecta de amor puro, suave y gentil. Luego el tema vuelve a su verso y estribillo principal, hasta que nuevamente vuelve a este pasaje, pero esta vez con letra. Es un tema increíble que sin duda ha entrado dentro de mis preferidos de este músico. Y esto hace que se gane aun mas respeto de mi parte, ya que después de mas de 40 años de carrera, aun sigue componiendo y superando su pasado.<o:p></o:p></span></span></span></div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle"><br />
</div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle"><span class="apple-style-span"><span lang="ES-UY" style="color: black; font-family: Georgia, serif;">Para finalizar tenemos “Rumblin”. Empieza como un tema de amor de músicos del presente. Pero segundos después empieza un rasgueo cortado y muy tenebroso, acompañado de una voz penetrante. El tema cuenta con 4 partes diferentes, lo cual lo hace un tema bastante extenso en su concepto. El estilo es bastante diferente de los demás. Es tal vez el tema que suena mas actual de todos, con una mezcla del Grunge clásico de Young y un poco de Rock Alternativo. <o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle"><br />
</div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle"><span class="apple-style-span"><span lang="ES-UY" style="color: black; font-family: Georgia, serif;">Como se podrán haber dado cuenta con mis palabras, es un disco que no deja nada que desear ni tiene nada que envidiarle a cualquiera de los anteriores de este gran músico.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-indent: .5in;"><br />
</div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle"><span class="apple-style-span"><span lang="ES-UY" style="color: black; font-family: Georgia, serif;">Este músico, con 65 años de edad, luego de haber pasado por Buffalo Springfield y Crosby, Stills, Nash & Young, dos de las bandas mas influyentes en la historia del Rock y luego de una extensa carrera, sigue editando discos que te vuelan la cabeza.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle"><br />
</div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle"><span class="apple-style-span"><span lang="ES-UY" style="color: black; font-family: Georgia, serif;">Y vuelvo a repetir, con 65 años de edad sigue sonando actual, algo que me resulta tremendamente sorprendente. Este músico no se queda con su sonido original tal cual, sino que lo va moldeando con el correr del tiempo. Y es mas, discos de finales de los ’70, como “Rust Never Sleeps” podrían salir a la venta hoy y nadie se daría cuenta de que es viejo.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle"><br />
</div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle"><span class="apple-style-span"><span lang="ES-UY" style="color: black; font-family: Georgia, serif;">El disco muestra al músico con su típico estilo de composición pero con un sonido muy moderno el cual hace que los instrumentos faltantes no se extrañen.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle"><br />
</div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle"><span class="apple-style-span"><span lang="ES-UY" style="color: black; font-family: Georgia, serif;">Muchos podrán decir que no es de sus discos preferidos de Neil Young. Pero de ahora en adelante, cuando alguien tenga que hablar de la calidad musical, la constante evolución, la potencia y la variedad estilística de este músico, tendrá que hablar de este disco.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle"><br />
</div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle"><br />
</div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle"><span class="apple-style-span"><span lang="ES-UY" style="color: black; font-family: Georgia, serif;"><o:p><br />
</o:p></span></span></div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle"><span class="apple-style-span"><span lang="ES-UY" style="color: black; font-family: Georgia, serif;"><o:p>Como siempre, dejo los temas para escuchar:</o:p></span></span></div><div class="MsoListParagraphCxSpLast"><br />
</div><div class="MsoListParagraphCxSpLast"><span class="apple-converted-space"><span lang="ES-UY" style="color: black; font-family: Georgia, serif;"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Times New Roman';"></span></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"><span class="apple-style-span"><span style="color: black; font-family: Georgia, serif;"> 01. Walk With Me: </span></span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=J_29uJ176Qg"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: x-small;">http://www.youtube.com/watch?v=J_29uJ176Qg</span></a></div><div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-indent: -0.25in;"><span style="color: black; font-family: Georgia, serif;"><span class="apple-style-span">0 02. Sign Of Love: </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=pVnGf_8-S24&feature=related"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">http://www.youtube.com/watch?v=pVnGf_8-S24&feature=related</span></a><br />
<span class="apple-style-span"> 03. Someone’s Gonna Rescue You: </span></span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=SKZY2sU03ng&feature=related">http://www.youtube.com/watch?v=SKZY2sU03ng&feature=related</a><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, serif;"> </span></div><div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-indent: -0.25in;"><span style="color: black; font-family: Georgia, serif;"><span class="apple-style-span"> 04. Love And War: </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=s3QzjFEuem4&feature=related"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">http://www.youtube.com/watch?v=s3QzjFEuem4&feature=related</span></a><br />
<span class="apple-style-span"> 05. Angry World: </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=sQ14MXlG-oY&feature=related"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">http://www.youtube.com/watch?v=sQ14MXlG-oY&feature=related</span></a><br />
<span class="apple-style-span"> 06. Hitchhiker: </span></span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=jfVz1-_eieI&feature=related">http://www.youtube.com/watch?v=jfVz1-_eieI&feature=related</a><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, serif;"> </span></div><div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-indent: -0.25in;"><span style="color: black; font-family: Georgia, serif;"><span class="apple-style-span"> 07. Peaceful Vally Boulevard: </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=3r-H0rJDQjY&feature=related">h<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">ttp://www.youtube.com/watch?v=3r-H0rJDQjY&feature=related</span></a><br />
<span class="apple-style-span"> 08. Rumblin: </span></span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=TT_9u0xOgOU">http://www.youtube.com/watch?v=TT_9u0xOgOU</a><br />
<br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"> Pero ademas, para nuestra fortuna, Neil Young se tomó el trabajo de hacer un film tocando todas las canciones que vale muchisimo la pena verla: </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"></span> <a href="http://www.youtube.com/watch?v=wU5B53b9ntQ">http://www.youtube.com/watch?v=wU5B53b9ntQ</a><br />
<br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><b> </b>Espero que les guste y sigan leyendo para ver que más trajo el 2010!</span><br />
<b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"> </span></b><br />
<b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></b><br />
<b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"> </span></b><br />
<b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></b><br />
<b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"> "Music is the Best" - <i>Frank Zappa</i></span></b></div><div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-indent: -0.25in;"><br />
</div><div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-indent: -0.25in;"><br />
</div><br />
<div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div></div>Wertyhttp://www.blogger.com/profile/07130932754000988782noreply@blogger.com18tag:blogger.com,1999:blog-6952810306036542173.post-43184781425099833882011-02-18T12:16:00.002-02:002011-02-24T12:45:14.883-02:00Esperanza Spalding - ''Chamber Music Society''<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://multimedia.fnac.es/multimedia/ES/images_produits/ES/ZoomPE/6/0/1/0888072318106.jpg?201006190720" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://multimedia.fnac.es/multimedia/ES/images_produits/ES/ZoomPE/6/0/1/0888072318106.jpg?201006190720" width="320" /></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span lang="ES-UY" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Después de demasiado tiempo, Black Beauty vuelve a estar en función (sobre todo porque ahora estoy más que libre y tengo tiempo de sobra).<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY">A los que les interesaba este sitio, perdonen por dejarlos sin material </span>extraño<span lang="ES-UY"> para escuchar.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY">Otro </span>año más<span lang="ES-UY"> ha pasado y por suerte hemos tenido el honor de escuchar nuevos discos que no tienen que envidarle a otros del pasado. Por ende, el objetivo de este sitio </span>será<span lang="ES-UY"> hacer un Top 10 Discos del 2010. Como el escritor es de escuchar cualquier cosa, la lista contara con estilos variados (lo cual en mi </span>opinión<span lang="ES-UY"> es bastante mejor que leer los mejores 50 de Rolling Stone, entre los cuales nunca hay un maldito disco de Jazz, Rock Progresivo, </span>Música Étnica<span lang="ES-UY"> etc).<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY">Antes que nada quiero decir que, aunque este </span>increíble<span lang="ES-UY">, el disco ‘’Valleys of Neptune’’ de Jimi Hendrix </span>será<span lang="ES-UY"> omitido, ya que en si es una </span>compilación<span lang="ES-UY"> con temas ya existentes y no existentes. Esto hace que el disco en si no tenga </span>ningún<span lang="ES-UY"> hilo conector. Es muy diferente con el caso de ‘’ American VI: Ain't No Grave’’ de Johnny Cash, ya que todos los temas fueron grabados en la misma </span>época<span lang="ES-UY"> (este disco </span>también salió<span lang="ES-UY"> en el 2010 pero aun </span>está<span lang="ES-UY"> siendo evaluado en nuestros laboratorios).<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY">Como aun el Top 10 no </span>está<span lang="ES-UY"> selecto totalmente (2 de los 12 discos que han entrado en </span>consideración deberán<span lang="ES-UY"> ser eliminados), arrancaremos con los que ya han sido elegidos definitivamente, dejando el mejor del </span>año<span lang="ES-UY"> para el final. Las publicaciones se </span>harán<span lang="ES-UY"> cada 5 </span>días<span lang="ES-UY"> o a mas tardar 1 por semana.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span lang="ES-UY" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Hoy empezaremos con una artista bastante reciente cuyo estilo musical es muy original. Bajista, cantante y compositora de origen estadounidense cuya edad no llega a los 27 aun. Les hablo de Esperanza Spalding.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY">Esta muchacha </span>nació<span lang="ES-UY"> y </span>creció<span lang="ES-UY"> en Portland, Oregon, en un barrio al cual ella se refiere como un ‘’ghetto’’. Fue criada por su madre soltera en un nivel </span>económico<span lang="ES-UY"> bastante bajo.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY">Comenta que su </span>máxima inspiración<span lang="ES-UY"> para la </span>música<span lang="ES-UY"> fue ver al cellista chino Yo Yo Ma en un episodio de Mister Rogers’ Neighborhood cuando </span>tenía<span lang="ES-UY"> 4 </span>año<span lang="ES-UY">s.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY">Aunque su </span>intención<span lang="ES-UY"> era tocar el cello, termino en el contrabajo, diciendo </span>que<span lang="ES-UY"> era como un lazo </span>único<span lang="ES-UY"> ya que el instrumento </span>tenía<span lang="ES-UY"> su propio arco y eso iba con ella.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY">Entro a Berklee Schoo</span>l<span lang="ES-UY"> of Music siendo la contrabajista </span>más<span lang="ES-UY"> joven del programa. Aunque </span>consiguió<span lang="ES-UY"> una beca complete, los costos de vida le eran muy altos y </span>consideró<span lang="ES-UY"> dejar los estudios. Sin embargo el </span>mismísimo<span lang="ES-UY"> Pat Metheny dijo que no </span>debía<span lang="ES-UY"> ya que </span>tenía<span lang="ES-UY"> el toque especial y que </span>podría<span lang="ES-UY"> llegar lejos.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Empezó<span lang="ES-UY"> tocando en bares por la zona. Pero </span>comenzó<span lang="ES-UY"> a llamar la </span>atención<span lang="ES-UY"> cuando formo parte de la banda de Patti Austin. Luego de eso, </span>empezó<span lang="ES-UY"> sus primeras grabaciones en estudio para el disco ‘’Junjo’’. <o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY">Luego de esto, su carrera fue al pico, siendo ahora de las </span>más<span lang="ES-UY"> galardonadas jazzeras de la nueva </span>generación<span lang="ES-UY"> de </span>músicos<span lang="ES-UY"> del estilo.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY">Sus influencias principales en el instrumento son Ron Carter y Dave Holland, mientras que Milton Nascimento y Wayne Shorter son sus </span>héroes<span lang="ES-UY">. </span>También<span lang="ES-UY"> nombra el Hip Hop, el Soul y la </span>música<span lang="ES-UY"> popular de Brazil como influencias y en fin la </span>fusión<span lang="ES-UY"> de estos con el Jazz.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY">El disco de esta artista que se ha ganado mi gran aprecio y </span>así<span lang="ES-UY"> un lugar entre lo mejor del 2010 se llama ‘’Chambers Music Society’’. Este </span>salió<span lang="ES-UY"> en Agosto.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY">El titulo es en referencia al contenido musical del </span>álbum<span lang="ES-UY">. Es Jazz, pero de </span>Cámara<span lang="ES-UY">. Sonido Jazzero Moderno, del que nos traen </span>contemporáneos<span lang="ES-UY"> como Brad Mehldau, Avishai Cohen y Mathias Eick, pero con arreglos </span>exquisitos<span lang="ES-UY"> e influencias </span>clásicas<span lang="ES-UY">. Claro no llega al punto de </span>fusión<span lang="ES-UY"> de artistas de la ECM como Eberhard Weber, Ralph Towner o Louis Sclavis, pero si se </span>podría<span lang="ES-UY"> decir que tiene mucho de a lo que yo llamo ‘’Jazz de Partitura’’. Aun </span>así<span lang="ES-UY">, hay lugar a </span>improvisación<span lang="ES-UY"> obviamente (sino le </span>estaría<span lang="ES-UY"> sacando el jugo al estilo predominante).<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY">Hay 3 cosas </span>interesantísimas<span lang="ES-UY"> a prestar </span>atención<span lang="ES-UY"> en este disco :<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; margin-left: .5in; margin-right: 0in; margin-top: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; margin-left: .5in; margin-right: 0in; margin-top: 0in; mso-list: l1 level1 lfo1; text-indent: -.25in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY">-<span style="font: normal normal normal 7pt/normal 'Times New Roman';"> </span></span><span lang="ES-UY">El canto de la artista que, aunque no tenga una voz que llame mucho la </span>atención<span lang="ES-UY">, logra unas </span>melodías<span lang="ES-UY"> muy interesantes y originales<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; margin-left: .5in; margin-right: 0in; margin-top: 0in; mso-list: l1 level1 lfo1; text-indent: -.25in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY">-<span style="font: normal normal normal 7pt/normal 'Times New Roman';"> </span></span><span lang="ES-UY">Los cambios de acordes y modulaciones, lo cual hacen a este Jazz </span>más<span lang="ES-UY"> original y </span>también<span lang="ES-UY"> con mayor notoriedad de influencias </span>clásicas<span lang="ES-UY"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; margin-left: .5in; margin-right: 0in; margin-top: 0in; mso-list: l1 level1 lfo1; text-indent: -.25in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY">-<span style="font: normal normal normal 7pt/normal 'Times New Roman';"> </span></span><span lang="ES-UY">La forma de tocar el contrabajo de la artista, quien no intenta deslumbrar con </span>tecnicismo<span lang="ES-UY"> a velocidad Lamborghini, pero si logra </span>líneas<span lang="ES-UY"> sumamente interesantes y originales<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span lang="ES-UY" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El disco cuenta con 11 temas :<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 38.4pt; mso-list: l0 level1 lfo2; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list .5in; text-indent: -.25in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: x-small;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 38.4pt; mso-list: l0 level1 lfo2; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list .5in; text-indent: -.25in;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 13px; line-height: 19px;">01. Little Fly </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 38.4pt; mso-list: l0 level1 lfo2; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list .5in; text-indent: -.25in;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 13px; line-height: 19px;">02. Knowledge Of Good And Evil </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 38.4pt; mso-list: l0 level1 lfo2; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list .5in; text-indent: -.25in;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 13px; line-height: 19px;">03. Really Very Small </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 38.4pt; mso-list: l0 level1 lfo2; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list .5in; text-indent: -.25in;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 13px; line-height: 19px;">04. Chacarera </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 38.4pt; mso-list: l0 level1 lfo2; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list .5in; text-indent: -.25in;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 13px; line-height: 19px;">05. Wild Is The Wind </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 38.4pt; mso-list: l0 level1 lfo2; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list .5in; text-indent: -.25in;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 13px; line-height: 19px;">06. Apple Blossom </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 38.4pt; mso-list: l0 level1 lfo2; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list .5in; text-indent: -.25in;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 13px; line-height: 19px;">07. As A Sprout </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 38.4pt; mso-list: l0 level1 lfo2; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list .5in; text-indent: -.25in;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 13px; line-height: 19px;">08. What A Friend </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 38.4pt; mso-list: l0 level1 lfo2; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list .5in; text-indent: -.25in;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 13px; line-height: 19px;">09. Winter Sun </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 38.4pt; mso-list: l0 level1 lfo2; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list .5in; text-indent: -.25in;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 13px; line-height: 19px;">10. Inútil Paisagem </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 38.4pt; mso-list: l0 level1 lfo2; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list .5in; text-indent: -.25in;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 13px; line-height: 19px;">11. Short And Sweet </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span lang="ES-UY" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Los artistas que participan son :<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; margin-left: .5in; margin-right: 0in; margin-top: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; margin-left: .5in; margin-right: 0in; margin-top: 0in; mso-list: l1 level1 lfo1; text-indent: -.25in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY">-<span style="font: normal normal normal 7pt/normal 'Times New Roman';"> </span></span><span lang="ES-UY">Esperanza Spalding – bajo </span>eléctrico<span lang="ES-UY">, bajo </span>acústico<span lang="ES-UY">, vocales<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; margin-left: .5in; margin-right: 0in; margin-top: 0in; mso-list: l1 level1 lfo1; text-indent: -.25in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY">-<span style="font: normal normal normal 7pt/normal 'Times New Roman';"> </span></span><span lang="ES-UY">Leo Genovese – teclados, pi</span>ano<span lang="ES-UY"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; margin-left: .5in; margin-right: 0in; margin-top: 0in; mso-list: l1 level1 lfo1; text-indent: -.25in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY">-<span style="font: normal normal normal 7pt/normal 'Times New Roman';"> </span></span><span lang="ES-UY">Quintino Cinalli – </span>percusión<span lang="ES-UY"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; margin-left: .5in; margin-right: 0in; margin-top: 0in; mso-list: l1 level1 lfo1; text-indent: -.25in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY">-<span style="font: normal normal normal 7pt/normal 'Times New Roman';"> </span></span><span lang="ES-UY">Terri Lynne Carrington – </span>batería<span lang="ES-UY"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; margin-left: .5in; margin-right: 0in; margin-top: 0in; mso-list: l1 level1 lfo1; text-indent: -.25in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY">-<span style="font: normal normal normal 7pt/normal 'Times New Roman';"> </span></span><span lang="ES-UY">David Eggar – cello<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; margin-left: .5in; margin-right: 0in; margin-top: 0in; mso-list: l1 level1 lfo1; text-indent: -.25in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY">-<span style="font: normal normal normal 7pt/normal 'Times New Roman';"> </span></span><span lang="ES-UY">Richard Vogt – guitarra de cuerdas de nylon<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; margin-left: .5in; margin-right: 0in; margin-top: 0in; mso-list: l1 level1 lfo1; text-indent: -.25in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY">-<span style="font: normal normal normal 7pt/normal 'Times New Roman';"> </span></span><span lang="ES-UY">Milton Nascimento – </span>vocales<span lang="ES-UY"> en "Apple Blossom"<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; margin-left: .5in; margin-right: 0in; margin-top: 0in; mso-list: l1 level1 lfo1; text-indent: -.25in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY">-<span style="font: normal normal normal 7pt/normal 'Times New Roman';"> </span></span><span lang="ES-UY">Gretchen Parlato – Coros en "Inutil Paisagem" y "Knowledge of Good and Evil"<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; margin-left: .5in; margin-right: 0in; margin-top: 0in; mso-list: l1 level1 lfo1; text-indent: -.25in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY">-<span style="font: normal normal normal 7pt/normal 'Times New Roman';"> </span></span><span lang="ES-UY">Gil Goldstein – arreglos adicionales<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY">El disco arranca con ‘’Little Fly’’, un tema muy pasivo pero con algo de misterio. Este debe ser de los temas </span>más<span lang="ES-UY"> ‘’</span>clásicos<span lang="ES-UY">’’ del disco, pues cuenta con </span>instrumentación<span lang="ES-UY"> de cuerdas nada </span>más<span lang="ES-UY"> y la voz de Esperanza. </span>Melódicamente podría<span lang="ES-UY"> pasar como un Jazz Standard cantado, ya que tiene un estilo que recuerda mucho.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY">Seguido tenemos ‘’Knowledge of Good and Evil’’, uno de los mejores temas del disco. Es un tema muy sublime con muchos arreglos. Hay </span>improvisación<span lang="ES-UY">, pero entre medio hay cosas que sin duda </span>están <span lang="ES-UY">arregladas, lo cual da la </span>ilusión<span lang="ES-UY"> a lo que yo hablaba con ‘’Jazz de partitura’’. Lo interesante del tema es la voz aguda de la artista tarareando en una mezcla de vocales con Scat (la </span>técnica<span lang="ES-UY"> de tarareo </span>típica<span lang="ES-UY"> de Jazz). Aunque hay partes que se repiten, es un tema que es </span>difícil<span lang="ES-UY"> dividirla en secciones de </span>melodía<span lang="ES-UY"> principal etc. Parece como una obra con principio y fin.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY">El tercer tema ‘’Really Very Small’’ contiene una </span>línea<span lang="ES-UY"> de bajo que hace recordar al estilo de Avishai Cohen. El tema es totalmente armado. No hay </span>improvisación<span lang="ES-UY"> alguna y contiene varios arreglos y pasajes. Lo </span>más<span lang="ES-UY"> interesante son los arreglos vocales, los cuales cuentan con una </span>melodía<span lang="ES-UY"> principal hecha por Esperanza y otros coros por </span>acompañantes<span lang="ES-UY">.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY">‘’Chacarera’’ es un tema muy </span>típico<span lang="ES-UY">. No llama mucho la </span>atención<span lang="ES-UY">. Pero tiene de interesante la excelente </span>participación<span lang="ES-UY"> del cellista David Eggar. De nuevo, interconexiones de </span>improvisación<span lang="ES-UY"> con </span>líneas<span lang="ES-UY"> escritas.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY">‘’Wild is the Wind’’ vuelve con vocales con letra. Un </span>acordeón<span lang="ES-UY"> por Gil Goldstein le da un toque de romance perdido al tema. La </span>progresión<span lang="ES-UY"> de acordes es muy triste y bastante predecible. Pero las </span>líneas melódicas<span lang="ES-UY"> que </span>acompañan<span lang="ES-UY"> a cada acorde le dan una originalidad </span>increíble<span lang="ES-UY">. Este tema es bastante </span>difícil<span lang="ES-UY"> de definir </span>estilísticamente<span lang="ES-UY">, ya que obviamente tenemos Jazz, pero los arreglos y </span>armonía<span lang="ES-UY"> dan lugar a la duda. </span>Aquí<span lang="ES-UY"> la voz de Esperanza llega al </span>máximo<span lang="ES-UY"> de su poder con gritos agudos faltando 1 minuto.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY">‘’Apple Blossom’’ es uno de los mejores discos. </span>Aquí<span lang="ES-UY"> deja de lado el Jazz y entra en un tema de amor que pueden recordar a los standards de </span>películas<span lang="ES-UY"> de los ‘50, sobre todo porque es cantada por Esperanza a </span>dúo<span lang="ES-UY"> con Milton Nascimento. Esto le da un toque </span>romántico<span lang="ES-UY">, amor al mejor estilo. Obviamente, Milton demostrando que su voz sigue siendo un estallido de magia. La </span>instrumentación también<span lang="ES-UY"> ayuda : guitarra de cuerdas de nylon tocada en arpegios e instrumentos de arco.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY">‘’As a Sprout’’ da lugar al tema mas </span>clásico<span lang="ES-UY"> de todos. Una bella </span>composición<span lang="ES-UY"> con algo de disonancia pero mucha gentileza tocada solo por instrumentos de arco. Esto demuestra la calidad compositiva de la artista.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY">En ‘’What a Friend’’ volvemos al Jazz </span>típico<span lang="ES-UY">. Nuevamente voces tarareando llevan el tema adelante, mientras con un conjunto de cuerdas </span>acompaña<span lang="ES-UY"> y el pi</span>ano<span lang="ES-UY"> toma el rol de improvisador. Buen tema que no llama mucho la </span>atención<span lang="ES-UY">.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY">‘’Winter Sun’’ tiene el mejor riff de contrabajo del disco y de los </span>más<span lang="ES-UY"> estimulantes del Jazz de artistas </span>contemporáneos<span lang="ES-UY">. La </span>progresión<span lang="ES-UY"> de acordes es muy </span>impredecible<span lang="ES-UY">, lo cual, junto a la </span>energía rítmica<span lang="ES-UY">, le trae un toque excelente. </span>Aquí<span lang="ES-UY"> podemos </span>también<span lang="ES-UY"> escuchar un solo </span>increíble<span lang="ES-UY"> de la artista. Por ende, el mejor performance bajistico del disco.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY">‘’Inutil Paisagem’’ es de los </span>más<span lang="ES-UY"> complejos del disco. El tema cuenta con una línea de bajo, 2 </span>líneas<span lang="ES-UY"> vocales, de las cuales una hace un riff de acompañamiento y la otra la melodía principal. </span>Además<span lang="ES-UY"> hay un instrumento que hace de percusión, el cual, debido a que no logro encontrar la información, no </span>sé<span lang="ES-UY"> si es hecho por un instrumento de percusión propiamente dicho o con la boca. Lo interesante es que la parte principal modula en semitono de Si Mayor a Sib Mayor siguiendo la misma línea de acompañamiento. Otra cosa que llama la atención es que Esperanza Spalding canta en portugués.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span lang="ES-UY" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Para terminar tenemos ‘’Short and Sweet’’. Es un tema calmo que intenta juntar todo lo vivido: arreglos vocales, arreglos de cuerda, improvisación y cosas escritas. No es un tema alegre pero tampoco muy penoso.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY">Este disco no trae nada novedoso. El estilo Jazzero que trae ronda en el de varios contemporáneos jóvenes. La combinación de Jazz con </span>Música<span lang="ES-UY"> de </span>Cámara<span lang="ES-UY"> ya se ha hecho por varios. Pero lo que si es que nunca se había combinado el sonido actual de Jazz con música clásica hasta un punto que uno dude de que </span>genere<span lang="ES-UY"> se </span>está<span lang="ES-UY"> hablando en verdad. <o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY">Los arreglos vocales también traen un sonido único, ya que temas que podrían pasar como uno </span>más<span lang="ES-UY"> en miles pasan al frente con la voz tan peculiar de esta artista.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span lang="ES-UY" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Y también nos demuestra la capacidad compositiva de Esperanza Spalding, quien no tiene nada que envidiarle a otros grandes que han hecho buen nombre en este estilo llamado Chamber Jazz.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span lang="ES-UY" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Este disco deja en evidencia de que habrá que seguir el camino de esta Jazzera de primera clase.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span lang="ES-UY" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Les dejo los temas para escuchar:</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span lang="ES-UY" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px; line-height: 19px;">01. Little Fly: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=w2JRGv91urY">http://www.youtube.com/watch?v=w2JRGv91urY</a><br />
02. Knowledge Of Good And Evil: </span></span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=oh44U42pmJE">http://www.youtube.com/watch?v=oh44U42pmJE</a><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px; line-height: 19px;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px; line-height: 19px;">03. Really Very Small: </span><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px; line-height: 19px;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=vTp7eJK12bI">http://www.youtube.com/watch?v=vTp7eJK12bI</a></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px; line-height: 19px;">04. Chacarera: </span><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px; line-height: 19px;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=UH6jderlsDE">http://www.youtube.com/watch?v=UH6jderlsDE</a></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px; line-height: 19px;">05. Wild Is The Wind: </span></span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=Ee6NlC3WEX0">http://www.youtube.com/watch?v=Ee6NlC3WEX0</a><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px; line-height: 19px;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px; line-height: 19px;">06. Apple Blossom: </span></span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=-5zhqOZGMbo">http://www.youtube.com/watch?v=-5zhqOZGMbo</a><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px; line-height: 19px;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px; line-height: 19px;">07. As A Sprout: </span></span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=pGQv7vAl-0Y">http://www.youtube.com/watch?v=pGQv7vAl-0Y</a><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px; line-height: 19px;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px; line-height: 19px;">08. What A Friend: </span></span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=A9x3tU8qlSs">http://www.youtube.com/watch?v=A9x3tU8qlSs</a><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px; line-height: 19px;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px; line-height: 19px;">09. Winter Sun: </span></span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=yglrSfu3OFQ">http://www.youtube.com/watch?v=yglrSfu3OFQ</a><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px; line-height: 19px;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px; line-height: 19px;">10. Inútil Paisagem: </span><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px; line-height: 19px;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=jI1JY-USgq4">http://www.youtube.com/watch?v=jI1JY-USgq4</a></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px; line-height: 19px;">11. Short And Sweet: </span></span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=JzCaaIrCoZs">http://www.youtube.com/watch?v=JzCaaIrCoZs</a><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px; line-height: 19px;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span lang="ES-UY" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span lang="ES-UY" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES-UY">Como siempre, espero que el disco les guste tanto o </span>más<span lang="ES-UY"> que a </span>mí<span lang="ES-UY"> y sigan leyendo que </span>aún<span lang="ES-UY"> quedan 9 discos que dejaron su </span>huella<span lang="ES-UY"> en la música del 2010<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span lang="ES-UY" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">SALUDOS!!!!!<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span lang="ES-UY"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">‘’Music is the Best’’ – <i>Frank Zappa</i></span></b><o:p></o:p></span></div></div>Wertyhttp://www.blogger.com/profile/07130932754000988782noreply@blogger.com19tag:blogger.com,1999:blog-6952810306036542173.post-65295926229803938912010-07-01T23:25:00.002-03:002011-02-18T14:05:20.443-02:00Ladysmith Black Mambazo - "Shaka Zulu"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9QgYSdUCRyDuXczQctDFo1GwhCxS-2bjIDTF_a4lhu7kewmGMiK2PUNMxdB95wzE9KP0iKmeNfkX3u0lCwwcbZhE-f4EHfxQ_ur-2CCehPJH03KHgLe2NkOjZm81cFMh38uQNiUI17dWk/s1600/Ladysmith.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9QgYSdUCRyDuXczQctDFo1GwhCxS-2bjIDTF_a4lhu7kewmGMiK2PUNMxdB95wzE9KP0iKmeNfkX3u0lCwwcbZhE-f4EHfxQ_ur-2CCehPJH03KHgLe2NkOjZm81cFMh38uQNiUI17dWk/s320/Ladysmith.jpg" /></a></div><br />
<div class="MsoNormal"><span lang="ES"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Que días tan buenos hemos tenido, y todo gracias a la preciosa FIFA WORLD CUP 2010. Hemos visto un mundial con cosas totalmente inesperadas, como Francia e Italia afuera del mundial, Sudáfrica sin clasificar ni siquiera a octavos (1era vez para un locatario) y el divino, precioso, grandioso y majestuoso trabajo de la mejor selección del Mundo, proveniente del país más grandioso que haya existido: URUGUAY!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! <br />
<br />
Sinceramente no me lo esperaba. Clasificamos en 5to puesto y solo porque Dios dijo “Estos pibes tienen que ir, me dan pena”. Ahora estamos en 4tos de final, con grandes chances de llegar a semifinales por tener un contrincante bastante accesible (aunque la verdad que Ghana nos ha tapado la boca todos!), y nadie pero nadie se lo esperaba (mucho menos los periodistas de Fox Sports de Argentina que siempre nos tiran para abajo). <br />
<br />
Entre tanta celebración, era necesario traer a este Blog multi-cultural, multi-musical y multi-excelente algo proveniente de nuestro querido continente Africano, y más preciso del anfitrión de este gran evento, Sudáfrica. <br />
<br />
Es un continente al que todo el Mundo le tiene “pena”, debido a su pobreza. Pero no muchos son los que se preocupan en buscar de qué trata su cultura, porque es extremadamente rica, tal vez más que la occidental, ya que no se rige con parámetros, moralidades y conformismos patéticos e incoherentes. <br />
<br />
Black Beauty ya les ha traído una gran banda africana, Tinariwen. Para aquellos que no la hayan escuchado, lean la reseña: </span></o:p></span><a href="http://rv-blackbeauty.blogspot.com/2009/12/tinariwen-imidiwan-companions.html"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">http://rv-blackbeauty.blogspot.com/2009/12/tinariwen-imidiwan-companions.html</span></a> <span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"> y escuchen la música tan increíble que nos traen. </span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
Ahora es momento de traer otro estilo. África se podría dividir, ignorantemente, en 2 clases musicales: la totalmente africana y la africana con influencias árabes. La de hoy es totalmente africano (suena muy cómico y racista, no?) <br />
<br />
Este grupo hace una música que nos lleva a las raíces mas profundas del continente Africano. Una música que no solo es un arte, sino un ritual. <br />
<br />
Este grupo se llama Ladysmith Black Mambazo. <br />
<br />
¿Qué es lo tan interesante y diferente de este grupo en comparación a lo que TODOS nosotros, lectores y escritor de Black Beauty, estamos acostumbrados a escuchar? Pues es una banda coral: solo voces, nada de instrumentos, nada de percusión, nada de efectos. Solo voces de grandes cantantes cantando una música que solo puede traer felicidad, armonía y unión. <br />
<br />
El estilo es música coral, pero se puede especificar aun más. A diferencia del canto gregoriano, este coro tiene una voz principal que lleva la melodía y las demás hacen la base, o sea, podrían ser el bajo, la guitarra y el piano de una banda. <br />
<br />
Su estilo se clasifica como una combinación de “Isicathamiya” y “Mbube”, ambos tipos de canto coral de origen sudafricano y de origen Zulu. <br />
<br />
Y esto es porque Ladysmith Black Mambazo (LBM para ejemplificar) es de origen Zulu, que es el grupo étnico mas grande de Sudáfrica que cuenta con alrededor de 11 millones de personas y cuya mayoría vive en la provincia de KwaZulu-Natal. Su idioma es el Zulu. <br />
<br />
El coro fue formado por su líder Joseph Shabalala en 1960, que en ese momento se llamaban “Ezimnyama” (significa “Los Negros”). <br />
<br />
Pero en 1964, Joseph tuvo una serie de sueños de su banda en la que sonaba perfectamente, en una armonía increíble y extremadamente bella. El sabía que aun no lo había conseguido con esta formación. <br />
<br />
Esto le dio la iniciativa de cambiar su nombre a LBM y enseñarle a los integrantes a armonizar como en sus sueños. Ladysmith era por su ciudad de origen, Black por el buey negro, considerado el animal de granja más fuerte, y Mambazo por la técnica simbólica “Hacha” del canto coral Zulu que consiste en “tirar abajo” la competencia. <br />
<br />
No fue hasta 1973 que lanzarían su 1er disco “Amabutho”, el cual llegaría a ventas de oro y seria el 1er disco por artistas negros que alcanzara este logro. <br />
<br />
Su popularidad fue creciendo hasta llegar a ser grande, pero siempre dentro de su continente. <br />
<br />
Pero en 1985 todo cambiaria. Paul Simon viajó a Sudáfrica para poder encontrar músicos que colaboraran en su próximo y más famoso proyecto solista, “Graceland”. Las contribuciones fueron de gran nivel y extremadamente aclamadas, y ayudaron a Simon a obtener el Grammy a “Mejor Álbum del Año” en 1986. <br />
<br />
Con esto, la emoción por la banda creció alrededor del Mundo. Y con la ayuda de Simon, grabaron su disco “Shaka Zulu” en 1987, el cual les traeria fama mundial y los ayudaria a obtener el Grammy a “Mejor Álbum de Folk Tradicional” en 1987. Simon luego produciría 2 álbumes más que ayudarían a reforzar el éxito internacional de la banda, sobre todo en EEUU. <br />
<br />
Desde entonces, son de las bandas de música Étnica más respetadas, habiendo obtenido varios premios y nominaciones para los Grammy por casi cada uno de sus álbumes. <br />
<br />
Hoy, con 68 años, Joseph Shabalala sigue dirigiendo a la banda. <br />
<br />
El disco del que voy a hablar hoy es precisamente su mejor y mas famoso disco: “Shaka Zulu”. <br />
<br />
Como dije unas pocas líneas atrás, este disco fue producido por Paul Simon en 1987 luego del éxito de su disco “Graceland”. <br />
<br />
Con este, obtendrían una gran audiencia en Estados Unidos (que era el objetivo). <br />
<br />
El álbum consiste en nuevas grabaciones de antiguas canciones (para el momento) de la banda, y es un disco en honor al mismo Shaka Zulu, el líder más importante del reino Zulu. <br />
<br />
Aunque de corta duración (alrededor de 37 minutos), el disco cuenta con 10 temas: </span></o:p></span></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"></span><br />
<ol><li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Unomathemba" </span></li>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">
<li>"Hello My Baby" </li>
<li>"eGolgotha" </li>
<li>"King of Kings" </li>
<li>"Lomhlaba Kawunoni" </li>
<li>"How Long?" </li>
<li>"Ikhaya Lamaqhawe" </li>
<li>"Yibo Labo" </li>
<li>"Rain, Rain Beautiful Rain" </li>
<li>"Wawusho Kubani?" </li>
</span></ol><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">De estos, muchos ya eran éxitos, como el 1er, 2do y 5to tema. Y como se puede ver, algunos están cantados en inglés.<br />
<br />
Las canciones, por ser de canto totalmente tradicional, son parecidas entre si. Claro, algunas están en tal y tal otra escala, pero son siempre en escalas mayores y son del mismo estilo. Por eso no vale la pena hablar de tema por tema, como lo suelo hacer, sino más bien del disco en general. <br />
<br />
Son todas canciones muy bellas, puras e inocentes. El sentimiento que se transmite es uno y muy poderoso: la unión. <br />
<br />
Al escucharlo, se puede sentir como no se trata de cantantes que se juntan porque si; se siente una homogeneidad enorme. Cada voz es una pieza de un rompecabezas bellísimo. <br />
<br />
Lo interesante es la forma de cantar. No es el típico cantar. No hay aullidos a lo Robert Plant, ni tarareos con “pasión” a lo Mariah Carey, ni destrozos vocales a lo Howlin’ Wolf, ni nada por el estilo. Son voces sumamente suaves, como caricias. Es imposible no sentirse agasajado y protegido por estas melodías. <br />
<br />
También se puede escuchar un sentimiento de esperanza. Pero esto no es con un aire de pena y lucha, sino más bien de prosperidad, o sea, todo en un sentido alegre. No es una ayuda a combatir el viento, sino una mano que nos ayuda a levantarnos. <br />
<br />
Otra cosa que llama la atención es la forma de respuesta que tiene este canto. Cuando la voz principal canta, las demás se callan, y viceversa. En momentos, todas las voces, menos la principal, hacen una base rítmica, ya sea cantada o con sonidos que producen con la boca. <br />
<br />
Uno podría pensar que es algo vacío por la falta de instrumentos, pero se siente de otra forma la música. Los silencios juegan un rol muy importante, ya que luego de un canto en acapella con toda la energía, hay una pausa y nos ayuda dejar correr el sentimiento por nuestro cuerpo. <br />
<br />
Sin duda son sonidos que se asocian mucho a la naturaleza y a la noche. Perfectas para escuchar en el medio del campo bajo las estrellas y al lado de una fogata. Y mejor aun si es con buena compañía. <br />
<br />
Si me preguntaran, les diría que no son obras majestuosas y mucho menos complejas. Es mas, son bastante simples. Las líneas, incluso las melódicas, son muy básicas, sin ningún juego raro con la voz. <br />
<br />
Pero luego de eso les contestaría que si son obras muy sentimentales, profundas, mágicas e inspiradoras. <br />
<br />
Es música con el alma mas pura que puede haber. Bondad, gentileza, paz, cariño, esperanza y solidaridad es lo que comunica toda esta música. Pero por sobre todo las cosas, felicidad y belleza. <br />
<br />
Sin duda Ladysmith Black Mambazo es un grupo con una fuerza infinita. Y es una excelente opción para estar en un momento de suma felicidad y escuchando algo a lo que no estamos acostumbrados en absoluto. <br />
<br />
Espero que les llene el corazón!<br />
</span><br />
<div class="MsoNormal"><span lang="ES"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Solo he encontrado 2 videos en Youtube de este disco, pero aun asi les recomiendo escuchar todo lo que encuentren:</span></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"How Long?": </span></o:p></span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=d_uPMhGSKiM"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">http://www.youtube.com/watch?v=d_uPMhGSKiM</span></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"> </span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Hello My Baby": </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=BRE6zL8_7gI">http://www.youtube.com/watch?v=BRE6zL8_7gI</a></span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal">SALUDOS!!!!</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Music Is The Best" - </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Frank Zappa</span></i></div><div class="MsoNormal"><br />
</div></div>Wertyhttp://www.blogger.com/profile/07130932754000988782noreply@blogger.com30tag:blogger.com,1999:blog-6952810306036542173.post-12888246101960203802010-06-17T23:39:00.001-03:002011-02-18T14:05:05.354-02:00Bruce Cockburn - "Dancing In The Dragon's Jaws"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://img.amazon.ca/images/I/41P4ADKXG4L._SL500_AA300_.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://img.amazon.ca/images/I/41P4ADKXG4L._SL500_AA300_.jpg" /></a></div><br />
<div class="MsoNormal"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Después de un largo tiempo de ausencia (en base a mi antigua constancia de publicación) Werty ha vuelto para intentar cumplir su objetivo: “Expandir los gustos musicales de la gente”. <br />
<br />
Hoy traigo un músico al cual admiro muy profundamente. Su música es muy especial y emotiva. Incluso con cambios predecibles llega al corazón. Este gran músico es Bruce Cockburn. <br />
<br />
Este cantante, compositor y guitarrista canadiense tiene un sonido muy propio. Su estilo es Folk, pero como ya se los he demostrado con varias publicaciones anteriores, este estilo es muy amplio. Sin embargo, hay un común denominador con Joni Mitchell, Gordon Lightfoot y Neil Young, de los cuales ya he hablado: son los 4 canadienses. Y esto es importante, porque se puede notar que hay cierta forma de componer Folk que se ve reflejada en los 4 y que los diferencia de estadounidenses como Dylan, Joan Baez, etc. Por ende se puede deducir que soy un fanático del Folk Canadiense. <br />
<br />
Continuando con Cockburn, su Folk va más allá del mismo. Incluye algo de Jazz, sobre todo Jazz de Cámara, Rock, Música Étnica, etc. Pero lo que lo hace tan único son los pasajes musicales que logra. Aunque varios de sus temas tienen el formato típico de verso-estribillo, tienen momentos en que se deja la música volar y deja de ser Folk, pasando a ser “Música Mágica”, porque no hay otra forma de denominarla. <br />
<br />
Además, sus letras son muy profundas. Pueden hablar de la belleza del Mundo como la miseria del mismo.<br />
<br />
Su voz es muy evocadora, pero de su instrumental personal, lo más increíble es su guitarra. Aunque creo que prácticamente nadie lo nombra como un gran guitarrista, lo es, y mucho….<br />
<br />
Como muchos artistas Folk, usa sus dedos para tocar, pero ha desarrollado una técnica única, en la que usa el pulgar para lograr notas pedales y sus otros dedos para crear melodías. De esta forma logra, de alguna manera, 2 guitarras diferentes. Pero además de su gran técnica, está su gran cantar. No importa que melodía haga, ya sea una muy original o algo con Folk típico, siempre nos daremos cuenta que es su guitarra.<br />
<br />
El disco que traigo hoy es “Dancing in the Dragon’s Jaws”. Este disco, puesto a la venta en 1979, no es su trabajo más galardonando por el público, pero es en mi opinión el mejor.<br />
<br />
No lo es solo porque es el que me hizo descubrirlo (siempre tenemos gran aprecio al material que hizo encontrarnos con un artista que nos cambia en algún sentido), sino porque en este hay una gran gama de colores, sentimientos, pasajes y arreglos. Aquí demuestra como puede llevar sus raíces Folk más allá del estilo mismo.<br />
<br />
Es muy interesante la agrupación e instrumental que logra juntar para el disco:<br />
<br />
Bruce Cockburn – Guitarra Acústica, Voz, Dulcimer, Sintetizador, Campanas Tubulares<br />
<br />
Robert Boucher y Larry Silvera – Bajo<br />
<br />
Bob DiSalte Ben Bow – Batería<br />
<br />
Pat Godfrey – Piano, Marimbas<br />
<br />
Como vemos, logra formar una buena banda con formato de Folk-Rock, pero añadiendo instrumentos como Piano y Marimbas que le dan un toque mas artístico y complejo.<br />
<br />
El disco cuenta con 8 temas: </span></o:p></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"></span><br />
<ol><li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Creation Dream” </span></li>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">
<li>“Hills of Morning” </li>
<li>“Badlands Flashback” </li>
<li>“Northern Lights” </li>
<li>“After the Rain” </li>
<li>“Wondering Where the Lions Are” </li>
<li>“Incandescent Blue” </li>
<li>“No Footprints” </li>
</span></ol><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El disco arranca con “Creation Dream”. El riff de guitarra que abre el tema ya nos invita a una aventura; es que suena de verdad como el comienzo de una gran travesía. Son interesantes las marimbas que aparecen a lo largo del tema, que sin duda lideran el mismo. En el tema se puede escuchar una melodía que se mantiene, pero que va variando la 7ma a notas mayores y menores, haciéndola variar poco, pero en realidad drásticamente. Conviene prestar atención en el pasaje instrumental de la mitad de la canción. El tema cierra con la melodía principal tocada instrumentalmente, mientras que un precioso solo de guitarra ayuda a reforzar el sentimiento.<br />
<br />
“Hills of Morning”, el 2do tema, suena a un bello día en un parque lleno de árboles. Es un tema con el sonido y olor de un mediodía súper soleado de otoño. Aquí podemos escuchar unos coros bellísimos, que complementan el tema de forma perfecta. Y nada mejor que cuando se los escucha cantar la línea “Flowing over the hills of morning”. Y es aún mejor en el final, cantada con notas muy agudas. Un tema increíblemente bello.<br />
<br />
“Badlands of Flashback” es el “Stairway to Heaven” del disco. Un tema de 6 minutos con varios pasajes y cambios exquisitos. Empieza con una guitarra muy mística, a la cual se le añade la voz y una percusión de bongos. Seguido de eso hay un solo de guitarra muy personal y profundo. Y con esto sigue en un largo viaje instrumental. En un momento aparece un piano con una melodía que podría recordar al de unos niños perdidos en el medio del bosque, como una película de dibujos animados de Disney. Lo interesante de este pasaje, que dura aprox. 4 mins., es que nunca se mantiene en un acorde fijo mientras que algún instrumento hace un solo; siempre esta en constante movimientos. Incluso cuando la guitarra hace un solo increíble con solo ligados, el tema no esta fijo en un color solamente. Finalmente el piano logra un arpegio que nos hace flotar en un paisaje lleno de colores. Ahí se une la voz y canta una melodía que nos deja en trance. A esto le ayuda una progresión de acordes muy volada. Finalmente el tema vuelve a la temática del principio. Sin duda una canción que demuestra la capacidad enorme de Cockburn como compositor.<br />
<br />
“Northern Lights” es perfecta para un viaje bajo un día soleado. Tiene una melodía muy llevadora y alegre. Perfecta para reflexionar de lo bueno que tenemos en la vida, como los amigos. Pero lo más lindo del tema es cuando aumenta la velocidad gracias a golpes en los platillos a toda velocidad. En esta sección llegamos a un punto de magia increíble; parece que subiéramos a una montaña rusa y nos llevara por lugares súper mágicos. Un tema increíble.<br />
<br />
El 5to tema, “After The Rain”, es sin duda el menos Folk de todos. Es mas, parece una canción de Heartland Rock, como el de Springsteen a comienzos de los ’70 o de Tom Petty. No es un tema alegre. Es más bien dramático. Es excelente el riff que hace el piano y la guitarra al unísono. Es un tema como mucha energía y potencia, el cual tiene excelentes arreglos, ya que no se trata de acordes rasgueados o golpeados (en el caso del piano), sino más bien de riffs.<br />
<br />
Con el 6to tema, “Wondering Where The Lions Are”, llegamos a la belleza más inocente y pura del disco. Creo yo que es el tema mas perfecto para escuchar cuando uno tiene hijos. El estilo es en si un Folk infantil, pero la batería y los teclados logran hacerla única gracias a un ritmo de Reggae. La melodía principal es muy tranquila y amistosa. Pero todo se pone en el punto máximo en el estribillo, donde todos cantan en un coro súper bello que hace recordar a la película “El Rey León”. Es sin duda de los temas más lindos que hay en la música. Y sin duda lo recomiendo a cualquiera que ya tenga hijos. Sin duda la escuchare con los míos el día que los tenga.<br />
<br />
“Incandescent Blue” empieza con una guitarra un poco desoladora, a la cual se le une un bajo muy bueno. En el estribillo se vuelve totalmente feliz. Lo interesante del tema es el pasaje instrumental transitorio entre el estribillo y el verso principal. Y aquí el bajo logra un solo de puta madre!!!<br />
<br />
Finalmente tenemos el 8vo tema, “No Footprints”. Es una muy buena despedida. Es un estilo de balada que mezcla Folk con un Rock típico de finales de los ’70. Cuenta con excelentes arreglos, sobre todo del piano. Y como en todo el disco, cuenta con un excelente pasaje, no instrumental, pero si de excelente calidad. En este demuestra poder usar otras influencias, ya que se puede escuchar un susurro de R&B por algún lado. Termina con una preciosa melodía tarareada. Un tema muy apasionante.<br />
<br />
Queda claro que no es un disco cualquiera. La calidad musical va más allá de muchos discos.<br />
<br />
No solo la base de los temas es excelente, sino que cada uno cuenta con arreglos exquisitos.<br />
<br />
Contiene gran instrumentación, excelentes solos, riffs y melodías muy bellas, y lo mejor, pasajes instrumentales que de verdad nos llevan a otros lugares.<br />
<br />
Es increíble como logra todo esto con temas que en fin tienen un formato de canción típica. Esto generalmente lo logran artistas de Rock Progresivo o de música un poco más vanguardista que la popular.<br />
<br />
Bruce Cockburn logra usar el Folk, una música muy usada, pero llevándolo a un nivel mayor.<br />
<br />
Sin duda este disco es una joya muy olvidada. Creo que nunca he oído nombrar al disco, ni siquiera al artista, en alguna lista o galardonación de algún estilo.<br />
<br />
Es uno de los mejores canta-autores que ha habido (y aun hay), que ha llevado su música de raíces populares a un arte superior.<br />
<br />
Este artista, y sobre todo este disco, es un mundo musical que sin duda no se lo pueden perder.<br />
<br />
Espero que este disco los atrape tanto como a mí.</span><br />
<div class="MsoNormal"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></o:p></div><div class="MsoNormal"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></o:p></div><div class="MsoNormal"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Como siempre, dejo links para que puedan escuchar algunos temas:</span></o:p></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Creation Dream”: </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=EAnqi54Ax4E">http://www.youtube.com/watch?v=EAnqi54Ax4E</a><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"> </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"> </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"> </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Wondering Where the Lions Are”: </span></o:p><a href="http://www.youtube.com/watch?v=W_NeFrQAF1Q&feature=related">http://www.youtube.com/watch?v=W_NeFrQAF1Q&feature=related</a></div><div class="MsoNormal"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Incandescent Blue”: </span></o:p><a href="http://www.youtube.com/watch?v=URRkJv2RY_E">http://www.youtube.com/watch?v=URRkJv2RY_E</a><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"> </span></div><div class="MsoNormal"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“No Footprints”: </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=Jym7KMlEqd4">http://www.youtube.com/watch?v=Jym7KMlEqd4</a></o:p></div><div class="MsoNormal"><o:p><br />
</o:p></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">NO OLVIDEN COMENTAR!</span></div><div class="MsoNormal"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></o:p></div><div class="MsoNormal"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Saludos!!!!<br />
</span></o:p></div><div class="MsoNormal"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></o:p></div><div class="MsoNormal"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Music is the Best" - <i>Frank Zappa</i></span></o:p></div><div class="MsoNormal"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><i><br />
</i></span></o:p></div></div>Wertyhttp://www.blogger.com/profile/07130932754000988782noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-6952810306036542173.post-61051863911429157972010-05-21T14:00:00.002-03:002011-02-18T14:04:52.694-02:00Buenos Muchachos - "Uno con Uno y Así Sucesivamente"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiUnOvKATYzqbnJTFu6ZZtxqdUhROgf-BvQcU2-D2IsRsoqVVuZsi1jJO5UZSATQTBMpVij4xI8KoJRXABp1_9nga4FKqOIrdLAIlamrKhy9MM0pzJFG2zQhq2poc5z2nFD1LWTimJGjE/s1600/BM.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiUnOvKATYzqbnJTFu6ZZtxqdUhROgf-BvQcU2-D2IsRsoqVVuZsi1jJO5UZSATQTBMpVij4xI8KoJRXABp1_9nga4FKqOIrdLAIlamrKhy9MM0pzJFG2zQhq2poc5z2nFD1LWTimJGjE/s320/BM.jpg" /></a></div><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Últimamente no estoy posteando tan seguido porque con los estudios se me hace difícil. Pero 1 vez por semana es obligatorio.<br />
<br />
Esta vez los vuelvo a traer de visita a mi país natal, Uruguay. Y que buena visita se harán, pues lo que traigo es, en mi opinión, la mejor banda de este país en la historia del mismo, y sin duda una de las mejores bandas de la actualidad.<br />
<br />
La banda se hace llamar “Buenos Muchachos”, en honor a la película “Goodfellas”.<br />
<br />
Si me preguntaran el estilo, tendría que decirles Rock Alternativo. Pero todos sabemos que esto ya se ha vuelto demasiado ambiguo.<br />
<br />
Es eso, pero con un sonido oscuro, como si pusiéramos en Rock los relatos de Edgar Allan Poe. También tienen mucho de Noise Rock y mucha experimentación, más que nada de efectos que crean espacios imaginarios amplios.<br />
<br />
La banda se formó en 1991 con el cantante Pedro Dalton y el guitarrista Gustavo Antuña. Un tiempo después invitan a 2 amigos para que se les unan, el bajista Álvaro Garrigós y el baterista Rafael Clevere.<br />
<br />
Con esto y luego de componer temas, logran grabar su primer casete “Nunca Fui Yo”<br />
<br />
(el cual nunca ha sido remasterizado y pasado a una versión en CD, lo cual es una verdadera lastima)<br />
<br />
Pero la banda aun estaba en evolución. Seria en su 2do disco, “Aire Rico”, en el cual se transformaron en un quinteto con la unión del guitarrista Marcelo Fernández, en donde encontrarían el sonido del cual son tan apreciados. Era un viaje estelar de verdad. Esto era, y es, logrado por los dúos de guitarra que, mas que solos virtuosos, se concentraban en crear melodías arpegiadas con escalas con 4ta aumentada y los gritos potentes del cantante Pedro Dalton.<br />
<br />
Le seguiría su 3er disco “Dendritas Contra el Bicho Feo”.<br />
<br />
Pero no seria hasta su 4to y mejor disco seguramente, “Amanecer Búho”, que se encontrarían con el éxito. Fue el disco que hizo estallar a la banda, llevándola al estrellato nacional.<br />
<br />
Y en el 2009, este disco y su último, “Uno con Uno y Así Sucesivamente” se volvieron Disco de Oro a nivel nacional.<br />
<br />
La banda tiene un sonido muy actual, pero sus influencias son más que nada del pasado, sobre todo de bandas de los ’90, como Pixies, Nirvana y Sonic Youth.<br />
<br />
Aun así, no se olvidan de sus raíces, incluyendo en su sonido rockero guitarras con influencias del folklore nacional, hasta temas de folklore mismo.<br />
<br />
En su música no hay complejidad técnica en si. Las baterías son bastante normales, bajos sencillos y no hay solos de guitarra a 1000 Km./h como los de Satriani en mi reseña pasada. Pero todo esto no es necesario. Son los efectos en las guitarras, los aullidos imponentes y cantares tranquilos de Dalton, los platillos al sonido de olas y bajos graves que traen todo ese clímax místico y estelar que hacen a la banda tan original.<br />
<br />
El disco del que voy a hablar hoy es su último, “Uno con Uno y Así Sucesivamente”. Este disco salió en el 2006, y como dije, en el 2009 llego a ser Disco de Oro.<br />
<br />
Dije que su mejor disco es “Amanecer Búho”, pero siempre ando cambiando. Hay veces que digo que este es su mejor y otras veces el otro. La mejor distinción tal vez es que el otro tiene un sonido particular, o sea, todos los temas rondan en un estilo más homogéneo, mientras que este es un poco más heterogéneo. Tal vez no en el estilo, pero si en la temática.<br />
<br />
El problema es que en “Amanecer Búho” se encuentra mi tema favorito de esta banda y uno de mis temas favoritos en toda la música, “Partes del Campo II” (tal vez algunos lo recuerden de mi lista de 10 temas preferidos para el blog 10historias10canciones).<br />
<br />
En este disco hay ciertos cambios en los integrantes. El bajista ya venia de discos anteriores, pero el baterista hace su debut:<br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"></span><br />
<ul><li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Pedro Dalton – voz </span></li>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">
<li>Marcelo Fernández – guitarra </li>
<li>Gustavo Antuña – guitarra </li>
<li>José Nozar – batería </li>
<li>Alejandro Itté – bajo </li>
</span></ul><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">También los acompaña Gastón (cuyo apellido no figura), tocando teclados, flugel horn y trompeta.<br />
<br />
El disco cuenta con 10 temas:<br />
<br />
<ol><li>“En la nada" </li>
<li>"Y la nave va" </li>
<li>"Amor por coger" </li>
<li>"¿Qué hacés Joâo?" </li>
<li>"Lengua distorsión" </li>
<li>"Villete de Oro" </li>
<li>"Vos más que vos" </li>
<li>"La isla era un camalote" </li>
<li>"Milagros" </li>
<li>"Cambió el cuarto" </li>
</ol></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El 1er tema, “En la nada”, es un tema bastante tranquilo en si, ya que tiene una velocidad bastante lenta. En si suena como si fuera la parte intermedia de una historia. Es un tema muy iluminado, en donde la voz y una de las guitarras llevan la misma melodía. A veces puede hacer recordar a un amanecer. Aquí se puede ver influencias de Rock Alternativo más artístico como el de Radiohead.<br />
<br />
“Y la nave va” saca su titulo por la película italiana “E la nave va”. Aquí ya podemos ver el sonido oscuro del que hablaba. Empieza con una guitarra haciendo un solo simple, pero con enorme pasión. El verso principal parece de un pueblo en el medio del colapso. Al llegar al estribillo, vemos influencias del Grunge y Punk, donde la velocidad aumenta y de repente se desacelera. Es muy interesante el rasgueo y los coros en el pasaje final. Es un tema muy triste con un sentimiento de pérdida enorme.<br />
<br />
El 3er tema, “Amor por Coger”, es un tema súper cambiante para su duración de menos de 2 minutos. Tiene 3 partes. Empieza con una onda a Indie-Rock con una voz podrida (en el mejor de los sentidos) que puede hacer recordar a la voz podrida de Tom Waits. De repente, todo se pone más lento con una guitarra haciendo un riff en bajada. Finalmente, todo colapsa, terminando con un simple rasgueo de guitarra acústica. Un tema muy bueno que demuestra la habilidad de la banda de heterogeneizar (me pregunto si esta palabra de verdad existe) su música.<br />
<br />
“¿Qué Hacés Joâo?” es de los 2 mejores temas del disco. Empieza con un dulce arpegiado de guitarra, seguido por otro que se le une. Pero de repente, la voz, la batería y el bajo aparecen y transforman todo en un ambiente más triste. Aquí, Pedro, en vez de cantar, recita unas palabras, a excepción de un cantar del titulo del tema. El tema, luego de que el cantante se aparte, empieza a basarse en un cambio de 2 acordes: el dulce que arranca el tema y el triste que le sigue. De a poco el volumen empieza a subir, con una batería que va creciendo, avisándonos de que todo estallará. Y de repente, esto sucede. La música se convierte en una ola y viento de sonido que levanta nuestra alma hasta el cielo. Esto es gracias también al solo increíble de una de las guitarras, demostrando que este dúo de guitarristas no es cualquiera, ni son el clásico de Blues como lo era el dúo de Allman Brothers de Dickey Betts y Duane Allman.<br />
<br />
“Lengua Distorsión” es un tema con de verdad mucha distorsión, desde las guitarras hasta la voz cantada a través de un megáfono. Empieza como un tema de Rock denso, pero en el estribillo se torna en una oscuridad y apocalipsis gigantesco, logrado con los increíbles gritos diabólicos del cantante. Seguido del 1er estribillo, nos encontramos con un punteo de guitarra con influencias de guitarra clásica. Un tema muy raro.<br />
<br />
Con “Villete de Oro” completamos el dúo de las 2 mejores canciones del disco, y es, además, de los mejores temas de la banda. Aquí se encuentra el sentimiento mas grato que otorga la banda. Empieza con un arpegio de guitarra muy tranquilo, al cual se le une otro a contratiempo por parte de la otra guitarra. Apenas Dalton termina de cantar las primeras 2 estrofas de la canción con una voz súper suave y delicada, la batería y bajo se unen. Durante la 1er parte del tema, este ambiente relajado que nos transporta a lugares brillosos y de una belleza muy pura predomina. Por la mitad del tema, el arpegio cambia a un acorde que se mantiene en la misma nota pedal pero con 4ta aumentada, lo cual empieza a darle un toque de misticidad. Una voz suave y aguda va susurrando, mientras que el fondo va aumentando el volumen. Finalmente estalla, haciéndonos sentir como si nuestra alma se liberara de todo; un poder enorme. Con los gritos que dicen “Y después llore”, sentimos como todo va haciéndose mas grande. Y es ahí cuando el tema llega a su punto máximo, gracias a una guitarra con muchísimo feedback, reverb y algún otro efecto que lo hacen poco distinguible, pero si de una fuerza imponente. Este es de verdad un tema increíble!<br />
<br />
El 7mo tema, “Vos Mas Que Vos” empieza con una guitarra que parecería de una historia para niños. Pero lo interesante de este tema es la melodía cantada acapella por la banda. Por la mitad del tema, el ambiente se vuelve instrumental, en un Rock bastante desolador.<br />
<br />
“La Isla Era un camalote” es tal vez el tema con mayor sentimiento de perdición del disco. Empieza con una guitarra algo triste y oscura, hasta que se transforma en un ritmo mas movido. En el estribillo, el tiempo se vuelve menos pulsado. Pero aquí las guitarras, con una distorsión potente y unos cantos agudos y gritos de desesperación tornan el tema en un infierno. De verdad se puede sentir una destrucción masiva. Por la mitad del tema, una guitarra acústica nos da la entrada a la 2da parte de la canción. Aquí se puede ver como toda la miseria se deja atrás y se va en busca de algo nuevo, con la esperanza de que sea algo mejor, aunque la melodía es aun un poco triste. Es muy interesante el riff de la guitarra en el final, al igual que los gritos en coro.<br />
<br />
“Milagros”, el 9no y penúltimo tema, nos lleva a una oscuridad increíble. Es un sonido que se puede asemejar a lo que imaginamos de un bosque tenebroso en la noche. Y esto es logrado gracias al riff principal de la guitarra y la percusión a ritmo de latidos de corazón. Cuando la voz de Dalton se une, nos trae una melodía con gran oscuridad. En el estribillo, se torna en un Rock común. Pero son muy bueno los teclados espeluznantes que aparecen luego del 1er estribillo. Luego del 2do estribillo, podemos escuchar un pasaje instrumental con un aire a los temas melódicos de Sonic Youth. Otro gran tema del disco.<br />
<br />
Finalmente tenemos “Cambió el Cuarto”. Como varios temas, empieza con otro arpegio de guitarra. Todo esto nos demuestra que los guitarristas deben de tener alguna clase de entrenamiento clásico, lo cual también le da una mayor originalidad a la banda. El tema en si suena como una travesía, una aventura a través de campos luchando contra el viento, lluvias y nevadas muy fuertes. En el verso principal se puede sentir la soledad de este viajero. Pero es en el estribillo donde se sienten estas catástrofes en contra de él. Son muy interesantes las guitarras haciendo unos punteos en bajada en el estribillo. Es un tema bastante bueno ya que transmite una enorme energía sin el uso de percusiones fuertes o guitarras con volumen y distorsión al máximo nivel.<br />
<br />
Minutos después de que termina el tema, se puede escuchar una canción instrumental escondida con un aire a Pixies, otra de las influencias de la banda.<br />
<br />
Este disco, en estilo, no es un disco tan diferente. En si, la base de la música la podemos encontrar en otras bandas. Viajes ruidosos los podemos encontrar en miles de bandas; gritos desaforados también; lo mismo con melodías diabólicas y oscuras. Pero lo que tiene esta banda es que tiene todo eso junto y mas. No muchas bandas logran crear un tema súper místico y estallante usando efectos ruidosos, melodías oscuras y gritos desaforados.<br />
<br />
En mi caso, en cuanto al Rock Alternativo, ninguna banda me ha llevado a lugares astrales y mágicos como esta banda. Es un Rock que de verdad crea imágenes, lo cual es para mí el máximo punto en la música, cuando el volar de la imaginación es inevitable.<br />
<br />
Aquí se demuestra que no se precisa del virtuosismo para lograr ensanchar nuestra alma con la música. Claro, a veces el virtuosismo nos inspira y es lo que nos hace agarrar un instrumento.<br />
<br />
Pero es esta música la que nos hace querer crear música. Todos queremos poder viajar en nuestra imaginación hacia espacios enormes con enorme potencia.<br />
<br />
Y esta banda logra crear el transporte para ello.</span><br />
<div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Dejo aquí links para escuchar los temas:</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><o:p> "<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">¿Qué haces Joao?": <span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Times New Roman';"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=mKcnG-TWecA&feature=related">http://www.youtube.com/watch?v=mKcnG-TWecA&feature=related</a></span></span></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Vos Mas que Vos": <span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Times New Roman';"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=9woPt6Rhesg">http://www.youtube.com/watch?v=9woPt6Rhesg</a></span></span></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Cambió el Cuarto": <span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Times New Roman';"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=RKZrRH0jKiE&feature=related">http://www.youtube.com/watch?v=RKZrRH0jKiE&feature=related</a></span></span></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Lengua Distorsión": <span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Times New Roman';"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=qW6QWVtYWQw&feature=related">http://www.youtube.com/watch?v=qW6QWVtYWQw&feature=related</a></span></span></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Y la Nave Va" y "La Isla era un Camalote": <span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Times New Roman';"><a href="http://www.buenosmuchachos.com/unoconuno.html">http://www.buenosmuchachos.com/unoconuno.html</a></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Saludos!!!!</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Music is the Best" - <i>Frank Zappa</i></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><i><br />
</i></span></div></div></div>Wertyhttp://www.blogger.com/profile/07130932754000988782noreply@blogger.com15tag:blogger.com,1999:blog-6952810306036542173.post-36091161638195078172010-05-12T09:16:00.001-03:002011-02-18T14:04:38.078-02:00Joe Satriani - "The Extremist"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://mediaboom.org/uploads/posts/1175987236_js_te.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://mediaboom.org/uploads/posts/1175987236_js_te.jpg" /></a></div><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">La guitarra eléctrica. Podría terminar mi post aquí por que esas palabras son demasiado bellas……..<br />
<br />
Pero no tendría gracia mi post, aunque es una verdad demasiado real.<br />
<br />
Es el instrumento más popular sin lugar a duda.<br />
<br />
Desde los ’50 han aparecido increíbles músicos que convirtieron de este un instrumento una pasión enorme.<br />
<br />
Con los años fuimos pasando por varios reyes: James Burton, Chuck Berry, B.B. King, Eric Clapton, Jimi Hendrix, Jimmy Page, Kirk Hammett, Steve Ray Vaughan, etc.<br />
<br />
¿Qué es lo que hace a un guitarrista ser un maestro de su instrumento?<br />
<br />
Todos sabemos que hay 2 respuestas para esto: - Una técnica increíble e inigualable<br />
<br />
- Un cantar que despierte nuestras almas<br />
<br />
Generalmente estos 2 aspectos se encuentran en todo gran guitarrista. Pero siempre uno se destaca más que el otro.<br />
<br />
En Hendrix, sin duda era el cantar más que la técnica. En Hammett, la técnica.<br />
<br />
Aun así, aunque uno de estos 2 aspectos este llevado al máximo, el otro no queda muy atrás.<br />
<br />
¿Pero que si un guitarrista llega a tener estos 2 aspectos casi que al máximo? Un guitarrista que pueda decirnos muchísimo a gran velocidad o con la máxima lentitud.<br />
<br />
Esto es lo que siempre he creído que ha logrado este guitarrista creado por el/los Dios/es (digamos que ninguna religión me ha traído las pruebas suficientes para decirme de que solo hay uno o varios, si es que de verdad hay): Joe Satriani.<br />
<br />
Es un guitarrista muy reconocido, pero sin duda que es también muchas veces muy olvidado.<br />
<br />
No apareció en la lista de los 100 mejores guitarristas de Rolling Stone en el 2004, por ejemplo.<br />
<br />
Pero este guitarrista ha logrado llevar estos 2 aspectos a un nivel increíble.<br />
<br />
Puede devorar nuestra imaginación con solos a una velocidad astral, mientras que toca una melodía que nos roba el corazón.<br />
<br />
Ha creado nuevas técnicas, nuevos sonidos, nuevas formas de hacer cantar a este instrumento.<br />
<br />
Y lo más increíble que tiene es tal vez su precisión para describir con palabras el sentimiento que intenta transmitir. Si el tema se llama “Fuego”, por ejemplo, la melodía que compone suena exactamente a lo que cualquiera puede sentir al imaginarse este elemento.<br />
<br />
El guitarrista, nacido el 15 de Julio de 1956, agarró la guitarra por 1er vez a los 14 años, luego de enterarse de la muerte de Jimi Hendrix.<br />
<br />
Sus estudios empezaron con el guitarrista de Jazz Billy Bauer y el pianista de Jazz Lennie Tristano.<br />
<br />
En 1978, se mudó a Berkeley, California, donde empezaría su carrera musical. Aquí fue profesor de varios que llegarían a ser dioses de la guitarra, como Kirk Hammett y Steve Vai.<br />
<br />
Luego de haber hecho tours como guitarrista para varias bandas, Satriani empezó su carrera solista. Su 1er álbum fue “Not Of This Earth”, el cual consistía de Música Instrumental, basada en Rock más que nada, con algunos temas acústicos, donde su guitarra era la voz principal.<br />
<br />
Aunque no fue un gran éxito, aquí ya demostraba una ingeniosa forma de componer y un cantar único. También mostraba ideas como la que el llama “Pitch Axis Theory”, la cual consiste en componer temas con varias progresiones de acordes y modos basados en una nota pedal constante.<br />
<br />
Pero su éxito llegaría con su 2do álbum, “Surfing With The Alien”. Este no solo trajo varios hits, sino que se transformó en un clásico de la guitarra y en el disco mas vendido por el artista, llegando a ventas Platino. En este disco también empieza a usar temáticas que se volverían clásicas en su repertorio, como personajes fantásticos e historias basadas en cuentos de ciencia ficción.<br />
<br />
Su siguiente disco, “Flying in a Blue Dream”, seria el 1ero que tendría canciones con vocales. Esto no lo volvió a repetir jamás, excepto en alguna canción de los siguientes discos.<br />
<br />
Por el ’96, junto a Steve Vai y Eric Johnson, formó el conocido G3. Esto se trata de un tour donde 3 guitarristas de gran nivel se juntan para tocar en vivo. La formación rotaria a lo largo de los años, teniendo siempre a Satriani como líder.<br />
<br />
Hasta el día de hoy ha lanzado 12 álbumes de estudio, 3 EPs, 3 compilaciones y 3 discos en vivo. Además, ha tenido 15 nominaciones en los Grammy (aunque lamentablemente nunca ha llegado a ganar uno).<br />
<br />
El disco del que voy a hablar es su 4to, llamado “The Extremist”. Este salió en 1992 y fue re-editado en 1997.<br />
<br />
Aquí Satriani logra un sonido que no se ha repetido de nuevo excepto en algunas canciones de su 7mo disco “Crystal Planet”.<br />
<br />
Aunque el estilo sigue siendo Rock, es un Rock con sonidos más “grandes”. Son canciones más poderosas, más ilustrativas, más descriptivas. Es tal vez en el disco en que la relación titulo-composición esta hecho de la manera mas perfecta.<br />
<br />
Aquí contamos con varios temas con diferentes estilos, como Rock-Boogie, Hard Rock, Heavy-Metal, Folk, Música Clásica (para guitarra obviamente) y hasta Blues.<br />
<br />
Aquí lo acompañan Matt Bissonette en bajo y su hermano Greg Bissonette en batería. Al mismo tiempo, otros músicos lo acompañan en alguna parte de algún tema.<br />
<br />
El disco cuenta con 10 temas:<br />
</span><br />
<ol><li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Friends"</span></li>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">
<li>"The Extremist"</li>
<li>"War"</li>
<li>"Cryin'"</li>
<li>"Rubina's Blue Sky Happiness"</li>
<li>"Summer Song"</li>
<li>"Tears in the Rain"</li>
<li>"Why"</li>
<li>"Motorcycle Driver"</li>
<li>"New Blues”</li>
</span></ol><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El álbum empieza con “Friends”. Este tema lo compuso en un bajo mientras miraba un álbum con fotos de niños sonriendo (que cosa tan Hollywood jajaja). Este es tal vez el mejor ejemplo de esa relación titulo-canción del que hablaba, pues el titulo describe exactamente el sentimiento de la canción: amigos. Aquí los solos son tan apasionantes como el mismo lazo de amistad que hay entre los mejores amigos. Es una canción con gran poder y sentimentalismo.<br />
<br />
“The Extremist” ya se pone un poco mas pesada, tirando a un Hard Rock al estilo del comienzo de los ’90. Es un tema crudo, “extremista”. Aquí lo interesante es el potente solo de harmónica que hace Satriani. También lo es los gritos de la guitarra en el “estribillo” del tema. Aquí se pueden notar las influencias de Jeff Beck, sobre todo el Jeff Beck post-Blow by Blow. Los solos, al igual que el tema, tienen una base muy bluesera. Esto igual a veces es difícil de distinguir ya que la base rítmica no es muy blusera que digamos. Es muy interesante el pasaje que va desde el minuto 2:02 hasta el 2:26, con una onda un poco oriental.<br />
<br />
“War” debe ser el mejor tema del disco. Es una canción bastante pesada y tenebrosa a veces, con una base más que nada de Heavy Metal. Aquí la guitarra de Satriani llega a su tope, con gritos increíbles, efectos que no se oyen en otro lado, juegos de tapping, aullidos con el wah-wah y temblores con el Tremolo (la palanca que esta sujeta al puente de la guitarra eléctrica). El tema describe muy bien el temor y destrucción de la guerra. Les recomiendo dejarse llevar por la emoción desde el minuto 1:58 hasta el 02:59. Es un momento en que la emoción llega al máximo, pura adrenalina (al menos en mi caso). Pero lo misterioso del tema es que recién en el final, cuando todo queda tranquilo, como en un abismo, es que nos damos cuenta que el tema está compuesto basada en escalas orientales.<br />
<br />
El 4to tema, “Cryin’”, es como cualquier 4to tema de los discos de Satriani: de amor. Es una costumbre que tiene este gran músico. Siempre su 4to, o mas bien casi siempre, ya que en algunos discos ha omitido esta costumbre, es de amor, algo sentimental, casi siempre una balada. En este caso, es un “casi siempre”. Es una balada apasionante, con una melodía bellísima y lenta. No hay destreza, no hay virtuosismo técnico, solo pasión. Es un excelente tema que demuestra que ser un enorme guitarrista no significa solo una mano con un motor que llegue a 100 km/h en 3 segs.<br />
<br />
“Rubina's Blue Sky Happiness” nos trae un poco de Folk. El tema empieza con una melodía muy preciosa y original tocada por Satriani en un Dobro y un Banjo (obviamente que tocados en forma separada). Es muy bella, como si pudiéramos ver como Satriani ve de forma enamorada a una mujer (bueno, Rubina es su esposa, así que….). Un rato después se une una batería y el ambiente cambia a algo más triste. Aquí es cuando se une la guitarra eléctrica. El tema termina con la melodía inicial mientras que un solo de guitarra muy simple pero apasionante nos despide.<br />
<br />
El 6to tema, “Summer Song”, es el tema mas popular del disco. Es casi que el mayor clásico de este músico. Fue un hit usado en varios avisos publicitarios y sigue siendo oída en la radio habitualmente hasta el día de hoy. Hasta tiene su propio videoclip. Es un tema muy movido y con mucho espíritu joven. Como dice el titulo, es un tema de verano. Perfecto para la ruta. Vale la pena prestar atención a los armónicos que logra el guitarrista en el comienzo.<br />
<br />
“Tears in the Rain” nos trae una canción solo para guitarra clásica. Les había comentado que este disco nos traía Música clásica incluso. Pues aquí esta. Este tema es bellísimo, con enormes influencias de guitarra clásica de la época del barroco. Es un tema corto, pero con mucha sabiduría.<br />
<br />
“Why” es el único tema que pasa mas desapercibido. La onda es muy rara. Sinceramente no se a que asemejarlo. Lo que si tiene es algo de misterio, como de detectives. Es interesante como produce las melodías con 2 guitarras al unísono.<br />
<br />
Antes de finalizar el disco, Satriani trae otro de sus mejores temas, “Motorcycle Driver”. Aunque dije que “War” es el mejor, este tema sube mucho más el ánimo. También tiene una descripción perfecta, pues uno puede de verdad sentir un viaje en ruta sobre una moto con todo el viento en la cara. La emoción que trae esta canción es indescriptible. Y lo es mas aun en el “estribillo”, cuando Satriani hace un juego con varias melodías de guitarra hechas con Slide. Como “Summer Song”, perfecto para la ruta, y diría que muchisisisisimo mas.<br />
<br />
Finalmente tenemos “New Blues”, que como dice el titulo, es un Blues, pero “nuevo”. El “nuevo” está en que no tiene una típica progresión de acordes y modos como los del Blues, además de que en el estribillo nos vamos de nuevo un poco a influencias orientales y en una parte del tema hay una sección explosiva que crea una paisaje enorme y deslumbrante. Pero más allá de eso, es un tema de Blues con algo de Jazz, y del bueno!!!<br />
<br />
Este álbum es en fin algo magnifico. Hay canciones increíbles, solos increíbles, sentimientos increíbles (que raro yo haciendo uso del superlativo, nunca lo hago……).<br />
<br />
Aunque sin duda no es un disco que esté hecho para llegar a ser un clásico ni nada por el estilo, es de los mejores que escuché en mi vida. Fue por mucho tiempo mi preferido y aun sigue siendo de mis MÁS preferidos.<br />
<br />
Es una demostración de lo que es ser un guitarrista verdaderamente completo: técnica impecable y una expresividad tan pura como la del corazón de la vida.<br />
<br />
Pero más que nada, tiene algo que no muchos llegan a escuchar o sentir: Rock del que nos gusta a todos pero instrumental, con comunicación puramente musical y con paisajes y atmósferas mágicas y cósmicas.<br />
<br />
Es un disco que lo recomiendo profundamente siempre. Satriani fue el inicio de mi búsqueda y vida musical, y este disco me hizo disfrutar la música como nunca lo había hecho por 1era vez.<br />
<br />
Espero que les vuele la cabeza como a mi!</span><br />
<div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Como siempre, dejo links para que puedan escuchar los temas:</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Friends": <a href="http://www.youtube.com/watch?v=SdlgEXQ92bE">http://www.youtube.com/watch?v=SdlgEXQ92bE</a><br />
"The Extremist": <a href="http://www.youtube.com/watch?v=hd7QSWdymd0">http://www.youtube.com/watch?v=hd7QSWdymd0</a><br />
"War": <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Y4GpGL9EbMI">http://www.youtube.com/watch?v=Y4GpGL9EbMI</a><br />
"Cryin'": <a href="http://www.youtube.com/watch?v=YksU-QFkRMs">http://www.youtube.com/watch?v=YksU-QFkRMs</a><br />
"Rubina's Blue Sky Happiness": <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Jdz4MTAo7j0">http://www.youtube.com/watch?v=Jdz4MTAo7j0</a><br />
"Summer Song" (videoclip): <a href="http://www.youtube.com/watch?v=SxTyK2sl5Oc">http://www.youtube.com/watch?v=SxTyK2sl5Oc</a><br />
"Tears in the Rain": <a href="http://www.youtube.com/watch?v=amT_qZtGn7Y">http://www.youtube.com/watch?v=amT_qZtGn7Y</a><br />
"Why": <a href="http://www.youtube.com/watch?v=x6D-KwY-r08">http://www.youtube.com/watch?v=x6D-KwY-r08</a><br />
"Motorcycle Driver": <a href="http://www.youtube.com/watch?v=2kpxMJhHoJA">http://www.youtube.com/watch?v=2kpxMJhHoJA</a><br />
"New Blues”: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=GEMc9FLfgLw">http://www.youtube.com/watch?v=GEMc9FLfgLw</a></span></div><div><br />
</div><div><br />
</div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">SALUDOS!!!!</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Music is the Best" - </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Frank Zappa</span></i></div></div>Wertyhttp://www.blogger.com/profile/07130932754000988782noreply@blogger.com13tag:blogger.com,1999:blog-6952810306036542173.post-17106398636788348392010-05-01T14:34:00.002-03:002010-05-01T15:07:29.176-03:00A 20 AÑOS....<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;"></span></span>Ayer, 30 de Abril, cumplí 20 años, algo que en sí me marcó porque sentí que dejaba de ser un joven y me volvía un adulto. Y como el adulto es una especie que detesto profundamente…<br />
<br />
Muchos creen que 20 años es poco. Pero para mi es muchísimo. Es toda mi vida! Y me sorprende todo lo que me queda por vivir. Pensar que de vivir lo mismo que he vivido hasta ahora, tendré 40, y aun tendría el doble de lo que viví o más!<br />
<br />
En fin, me quedan, por lo menos, 3 vidas más!!!!!!<br />
<br />
Me emociona más aun porque la música es mi vida. En tan “poco” tiempo he evolucionado tanto. Y ya quiero saber cuanto podré evolucionar en esta “2da vida” que empiezo hoy (la 1er de estas 3 que restan).<br />
<br />
Por esto, hoy voy a cambiar el estilo del post y voy a hacerlo muy personal.<br />
<br />
Todos tenemos temas que nos fascinan y temas que odiamos. Siempre tenemos nuestros temas favoritos.<br />
<br />
En mi caso, AYER FUERON POSTEADOS MIS 10 TEMAS PREFERIDOS EN <a href="http://www.10historias10canciones.com/">http://www.10historias10canciones.com/</a> ASI QUE ENTREN A VER QUE LES PARECE. ADEMAS ES UNA BLOG INCREIBLE!<br />
<br />
Los temas preferidos de uno son siempre irremplazables. Son esos que nos hacen sentir las maravillas más grandes del mundo. Nos hacen llorar, reír, suspirar, meditar. Y todas estas cosas al máximo. Son temas que no podemos dejar de escuchar una y otra vez. Lo dejamos de hacer simplemente por tener temor a que ese sentimiento se vaya (aunque nunca lo hace).<br />
<br />
Pero hay siempre otros temas que, aunque no sean de nuestros “mas” preferidos, son trascendentes en nuestra vida; temas que de no haberlos escuchado en “ese mismo instante”, nada se habría desenvuelto de la misma manera.<br />
<br />
Hoy quiero traerles esas canciones que fueron de enorme trascendencia para mí.<br />
<br />
Yo siempre he dedicado gran parte de mi vida a la música. Pero en los últimos años ha sido “mi vida”. No hay nada que me guste más. Es lo único que se hacer perfectamente. Escucho música todo el día, escribo en este blog de música y estudio música en la universidad de mi país. La música es lo más grande que tengo.<br />
<br />
Voy a ir presentándoles estos temas en orden cronológico de como aparecieron en mi vida y la cambiaron por completo:<br />
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<div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="color: #38761d;">1995: Metallica - “Master of Puppets”</span><br />
<br />
En ese año, yo con mi familia nos fuimos a vivir a Bélgica por 1 año y medio aproximadamente. Yo tenía solo 5 años. Por tener un hermano mayor, era inevitable mi admiración a el. Y como tampoco tenia mucho conocimiento de la música, escuchaba básicamente lo que el tenia.<br />
<br />
2 bandas fueron de enorme influencia desde esa edad hasta mis 12 años. Fueron mis 2 primeras bandas y mis preferidas por muchísimo tiempo: Metallica y Red Hot Chili Peppers.<br />
<br />
Todos sus temas me fascinaban. Pero fue “Master of Puppets” de Metallica y del disco del mismo nombre que abrió mi entusiasmo musical. Eran los solos a toda velocidad y con increíbles melodías que me daban ganas de poder llegar a hacer lo mismo.<br />
<br />
Solía usar una raqueta de badminton como guitarra y mirarme al espejo, pretendiendo ser yo quien lograba esos solos de guitarra mientras escuchaba una y otra vez el tema.<br />
<br />
Fue este tema que hizo que empezara a estudiar guitarra. </span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_z-hEyVQDRA&hl=en_US&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/_z-hEyVQDRA&hl=en_US&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
</span><br />
<div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="color: #38761d;">2000-2004: Joe Satriani – “Up in the Sky”</span><br />
<br />
Otro miembro de mi familia a quien solía admirar (aun lo hago, pero todos entendemos de que forma) era mi primo Vladimir. En este año yo tenía 9 (pero cerca de cumplir 10).<br />
<br />
Estabamos en su casa en un balneario llamado Punta del Este y se había comprado el ultimo disco de Satriani, “Crystal Planet”.<br />
<br />
Como era instrumental, no me llamaba mucho la atención. En si pasarían años hasta que llegara a escucharlo enteramente. Pero cuando escuche el primer tema del disco, “Up in the Sky”, sentí algo que nunca había sentido. Era algo místico. Un mundo con otros colores y paisajes. Era algo que nunca había experimentado. Y por años la escuche una y otra vez.<br />
<br />
Pero nunca llegaba más allá de este tema. Solo escuchaba este de Satriani.<br />
<br />
En el verano del 2004 (ahora con 13 años), estaba en mi lugar preferido en el mundo, Solís. Aquí conocí a un gran amigo y músico, Mauricio Sepúlveda.<br />
<br />
Como ambos compartíamos el amor por la música, también compartíamos nuestros discos. Un día de ese verano, paso por su habitación y veo un disco. Era “Dreaming #11” de Joe Satriani. Me intrigo muchísimo, pues era el mismo músico cuyo tema venia escuchando hacia años. Se lo pedí prestado. Por varios días lo escuche y me voló la cabeza.<br />
<br />
Cuando volví a mi ciudad, Montevideo, un vecino amigo vio que tenía ese disco y me dijo “Yo soy fan de este guitarrista!” y me presto una manada de sus discos. Y me volví un “Satriani-adicto”.<br />
<br />
Y fue en ese momento en que di un giro de 180º. Era la música que me gustaba, pero instrumental! Era un enorme paso hacia adelante. Y ahí empezó mi enorme entusiasmo por la búsqueda de nuevas músicas. Pero más que nada fue el momento en que la música empezó a ser mi Todo. Fue el momento más crucial de mi vida.<br />
<br />
Y es increíble como fue gracias a un tema que había conocido años atrás. De no haberla escuchado, nunca me habría interesado el disco de mi amigo y no habria llegado hasta acá!<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/5dMX7IpXnIc&hl=en_US&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/5dMX7IpXnIc&hl=en_US&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
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<span class="Apple-style-span" style="color: #38761d;"><br />
</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="color: #38761d;"><br />
</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="color: #38761d;">2004: Led Zeppelin - "II" (album)</span> <br />
Luego de la introducción de Satriani a mi vida, la evolución fue rapidísima. Pase de escuchar siempre Blink 182, Ramones, Sublime, a la música que viniera, cualquiera.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Un día, con mi emoción como "buscador", empecé a revisar los downloads de mi hermano. Entre ellos estaba una banda de la que había escuchado nombrar bastante, Led Zeppelin.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Me dije "si tanto la nombran, algo debe tener". Algo......DEMASIADO!!!!</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Fue el despertar de un rockero añejo que vivía en mi interior. Era escuchar a los padres de la música de hoy en día.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Los solos de guitarra eran con base de blues y hard rock, algo a lo que no estaba acostumbrado. Los bajos eran densos y "cool". La batería eran cañones a toda velocidad. Y los aullidos eran algo que penetraba en mi piel y me comía todos mis órganos; nunca había escuchado una voz así, aguda y potente.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Pero las composiciones eran aún mas importantes. Tenían un sonido que nunca me había entrado. Eran versátiles. Tenían esta cosa que llaman Blues. Tenían también un estilo tranquilo con sonidos no eléctricos. Habían guitarras acústicas. Había un Hammond! Hasta me sorprendió una cancion que trataba de un extenso solo de batería.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Fue el máximo punto de obsesión musical. Esta obsesión duro mas de 3 años, en la cual me pasaba escuchando Zeppelín y llegue a encontrar mas de 1,5 GB de material totalmente inédito.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Todo esto se transformó en mis principios para considerar que música era la que consideraría buena y de mi gusto. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">De repente me empezaron a fascinar otros instrumentos. Antes era solo la guitarra. Ahora me interesaban muchos las baterías a toda velocidad, bajos con potencia, personalidad y que no quedaran tan atrás. Y la voz, a partir de ese momento, cuanto más aguda, mejor.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">A partir de ese momento, también me volví en un extremo, mega, hiper, master fanático de la música de los '60 y '70. Diría que hasta el 2007, lo único nuevo que buscaría para mi biblioteca musical sería de esas 2 décadas.</span><br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/aLzVGlN9aRw&hl=en_US&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/aLzVGlN9aRw&hl=en_US&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="color: #38761d;">2004: Led Zeppelín – “That’s the Way”</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Un día mi hermano llego con un préstamo, “III” de esta enorme banda. Todas las canciones me volaron la cabeza. Pero fue la 8va del disco que me hizo encontrar algo que nunca había sentido en la música: el amor.<br />
<br />
“That’s the Way” fue el primer momento en mi vida en que sentí amor en mi. Nunca me había enamorado y aun no lo he hecho. Nunca me ha gustado una persona más que físicamente. Por ende, desconocía el amor en ese sentido.<br />
<br />
Aquí lo pude plasmar. Melodías bellísimas, acordes mágicos. Era un sonido nocturno que me hacia suspirar una y otra vez.<br />
<br />
Al mismo tiempo me abrió las puertas a 2 nuevos amores: las afinaciones alternativas en la guitarra, ya que esta no cuenta con la típica afinación Mi-La-Re-Sol-Si-Mi, y el mas importante: la música pasiva y el Folk.<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/XvouGaF5peE&hl=en_US&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/XvouGaF5peE&hl=en_US&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
<br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #38761d;"> 2004: Pat Metheny – “Song for the Boys”</span><br />
<br />
Cuando me pongo a pensar en como conocí este tema, me da miedo la verdad. Fue la mayor casualidad de mi vida. Era destino puro. Tenia que escucharla.<br />
<br />
Del 2003 al 2004 fui a clases de guitarra eléctrica con Pepe Rambao, actual guitarrista de la banda uruguaya Buitres. Un día común de clase, me dijo que pasara a la habitación que se iba a preparar un café antes. Cuando entro, escucho una música que me hizo suspirar hasta lo más profundo. Eran los 30 últimos segundos del tema. Cuando vuelve mi profesor, le pregunto “¿QUE ES ESTO?!!!” y me dijo “Pat Metheny, su último disco. El tema se llama “Song for the Boys”. Te lo recomiendo”.<br />
<br />
Alucinado con la canción, apenas llegue a casa la baje. No podía parar de escucharla. Era un guitarrista increíble haciendo una canción en guitarra sin ningún acompañamiento. Era una canción con una mística increíble.<br />
<br />
Este fue un momento muy importante, porque con esto, junto con el tema de Led Zeppelín, empezaría una búsqueda por temas con sonido nocturno, música que me hiciera suspirar eternamente y llevar a lugares con una paz, magia y amor enorme.<br />
<br />
Además, este se convertiría en uno de mis músicos preferidos en toda la música. Y ya que en realidad es un músico de Jazz, también empezaría mi amor por este estilo musical.<br />
<br />
Con esto descubriría el mundo jazzero de Metheny y seguiría por el Jazz Fusión con bandas como Mahavishnu Orchestra y Return to Forever, hasta llegar a lo mas puro del Jazz, como “Kind of Blue” de Miles Davis y “Olé Coltrane” de John Coltrane.<br />
<object height="385" width="640"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/wNkEqYTlHaA&hl=en_US&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/wNkEqYTlHaA&hl=en_US&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="385"></embed></object><br />
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</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #38761d;"> 2005: The Who – “Sparks”/”Underture”</span><br />
<br />
Mi padre tenia el disco “Tommy”, un clásico de Rock. Como seguía en mi búsqueda de bandas de los ’60 y ’70, debía escucharlo. Aunque todo el disco me partió la cabeza y llego a ser de mis preferidos de todos (aun lo es), fue el tema “Sparks” y “Underture” (los cuales son prácticamente iguales pero uno dura el doble que el otro) que marcaron otro momento en mi vida. El concepto de hacer un tema instrumental que se basara en progresiones de acordes me sorprendía muchísimo. Eran como solos de guitarra, pero con acordes.<br />
<br />
Fue trascendente porque este concepto y estilo de guitarra y rasgueo serian la base de mis temas por un largo tiempo y dejarían una marca en todo mi sonido.<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ah66Jji74Tk&hl=en_US&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/ah66Jji74Tk&hl=en_US&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
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</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #38761d;"> 2005: Pat Metheny – “New Chautauqua” (album)</span><br />
<br />
Como parte de mi búsqueda por “música nocturna”, Pat Metheny fue un referente para ello. Me dije “si saco un disco como el que contiene el tema que tanto me fascino, tal vez tiene otro”. Pero ese “otro” era más que uno más. Era un viaje. Era un mundo completo lleno de todos esos sentimientos pero agrandados 1000000 veces mas! 6 canciones con sonido Folk instrumental con pasajes hermosos, delicados y llenos de dulzura. No era nada cursi. Algunos temas son como misteriosos. Pero el sonido que buscaba y más. Se transformo en un ritual. No lo podía escuchar en cualquier momento. Tenia que ser siempre andando en auto a través de una ruta en el medio del campo, de noche y completamente a oscuras. Ninguna luz de auto y foco podía molestar. Tenia que compenetrarme. Tenia que poder viajar a ese lugar y solo de esa forma lo podía hacer.<br />
<br />
Se transformo no solo en mi disco preferido (junto al “III” de Led Zeppelín), sino que se volvió en el disco más especial de mi vida. Rara vez lo escucho. Solo puede ser en ese momento que describí. Pero cuando lo hago no paro de sonreír, suspirar, llorar y enamorarme.<br />
<object width="640" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/mnfxgnWREVI&hl=en_US&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/mnfxgnWREVI&hl=en_US&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="385"></embed></object><br />
<br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #38761d;"> 2005: Jethro Tull – “A Passion Play” </span><br />
<br />
Mi padre me hizo escuchar el comienzo de esta obra épica. Me pareció brutal. Era el comienzo de una historia, una travesía. Al rato le pedí para escucharlo entero. Cuando me paso la caja del vinilo (pues así lo tenia), vi. La duración de las canciones. “Lado A: A Passion Play, Lado B: A Passion Play”. Le pregunte a mi padre “Eh….que mierda?” y me contesto “El álbum es un tema solo”. No lo podía creer. No entendía como una banda de rock podría hacer un tema de 40 minutos.<br />
<br />
Al terminar de escucharlo estaba envenenado. Era como una obra. Tenía un principio, se iba desenlazando, tenía varios pasajes, sentimientos y cambios de estado y terminaba con un final poderoso.<br />
<br />
De ahí empezó mi etapa de Rock Progresivo. Quería canciones súper largas. Quería obras que fueran evolucionando a medida que corría el tiempo. Quería arreglos majestuosos. Quería un Rock al nivel más profundo y complejo posible.<br />
<br />
La duración era importantísima. Cada vez las quería mas largas. Empezaba con 10 minutos. Luego pase a 20, con temas como “Tarkus” de Emerson, Lake & Palmer. Necesitaba mayor duración cada vez. Necesitaba historias mas largas<br />
<br />
Y desde entonces es uno de mis mayores deseos: lograr crear una obra de Rock, combinando otras músicas, súper larga y evolutiva.<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Izgb_kxhLdA&hl=en_US&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/Izgb_kxhLdA&hl=en_US&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
<br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #38761d;"> 2006: Igor Stravinsky – “El Pájaro de Fuego”</span><br />
<br />
Con mi etapa de Rock Progresivo, empezó también una búsqueda de sus raíces. Leyendo, me entere que más que Rock, era la música clásica en la que se basaba.<br />
<br />
Sin embargo, Bethoven, Mozart y todos los grandes de antes del siglo XX no me entraban. Eran muy clasicitas. No me aportaban imágenes, no podía imaginar con ellos.<br />
<br />
Un día mi padre me dio un casete de una interpretación de la sinfonía “El Pájaro de Fuego” de Igor Stravinsky por el director Pierre Boulez con la Orquesta Sinfónica de Chicago.<br />
<br />
No podía creerlo. Eran imágenes, imágenes e imágenes. Podía imaginarme toda la historia. Era como ver una película. Era majestuoso. Los golpes potentes me llegaban como punzadas al corazón.<br />
<br />
Con esto, decidí que quería ser un compositor. Quería, además de tener una banda de Rock y ser solista, poder crear obras sinfónicas con historias mágicas.<br />
<br />
Luego seguirían obras como “Los Planetas” de Gustav Holst, el cual me llevaria mas lejos.<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/3FWq17CT6Cs&hl=en_US&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/3FWq17CT6Cs&hl=en_US&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
<br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #38761d;"> 2006: Keith Jarrett – “Solo Concert: Bremen/Lausanne” (album)</span><br />
<br />
Hasta este momento, con 16 años, creía que la improvisación se basaba en tocar solo sobre una base hecha por los músicos acompañantes.<br />
<br />
Un día en el auto, yendo al liceo con mi padre, veo que mi padre escuchaba un hermoso piano. Le pedí que al llegar a casa, bajara el disco y me lo diera para escuchar.<br />
<br />
Cuando vi la duración de los temas, los cuales eran 1 para cada disco (eran 2 conciertos diferentes), me emocioné. 60 minutos aproximadamente cada uno. Pero me sorprendí más aun cuando leí de qué trataba el disco. Keith Jarrett, pianista, llegaba a la sala sin idea alguna de lo que iba a tocar y por un largo rato improvisaba toda la música en el momento. Solo el y su piano.<br />
<br />
Cuando termine de escucharlo, agradecí a lo que sea que nos guía en la vida (lo que muchos llaman Dios. Pero yo no creo en ese concepto de ninguna forma). Era escuchar una obra larga, como la de Jethro Tull, pero improvisada en el momento. No podía creerlo. No tenia sentido. Todo sonaba tan organizado, tan planeado. Era una verdadera obra y no me entraba en la cabeza como podía ser todo inventado en el momento.<br />
<br />
Al mismo tiempo, la música entraba dentro de mi concepto de “música nocturna”! Era otro disco más que podía incluir dentro de mi ritual espiritual!<br />
<br />
Era el nivel máximo de música que había encontrado: el sentimiento que más quería, la duración súper extensa que tanto deseaba, el concepto de obra que tanto admiraba y lo nuevo, la improvisación total!<br />
<br />
Gracias a esto, empezó otra etapa en mi música: inventar las cosas en el momento, dejarme llevar por el sentimiento que me invadía en ese mismo tiempo.<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/dVtd6ZW2UHA&hl=en_US&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/dVtd6ZW2UHA&hl=en_US&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
<br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #38761d;"> 2007: Ali Farka Toure – “Goye Kur”</span><br />
<br />
Desde chico escuchaba parcialemente música de otras culturas. Pero no era directamente. Era cuando estuviera en la radio o mi padre lo hacia.<br />
<br />
Un día, vi. La tapa de un disco de mi padre que decía “Ali Farka Toure – The Source” y la imagen del guitarrista, un africano con una sonrisa enorme.<br />
<br />
Al leer los nombres de los temas, me intrigo. No entendía nada. Estaban en un idioma proveniente del país Mali.<br />
<br />
Cuando escuche el primer tema, “Goye Kur”, se despertó en mi un viajero. Estaba viendo en mi mente pueblos extranjeros bailando al ritmo de la lluvia.<br />
<br />
Era algo nuevo para mí. No tenía nada que ver con la música que venia escuchando. Era otro mundo. Era otra cultura.<br />
<br />
Y sabia que como la cultura de Mali, también estaba la de Irán, la de la India, la de Afganistán, la de Marruecos, la de China, etc. Tenia que poder llegar a todas esas culturas.<br />
<br />
Y finalmente llego mi nueva pasión: la música étnica, la música de los pueblos del Mundo.<br />
<br />
Quería poder visitar todos los países escuchando esta música. Quería poder viajar a todos los paisajes que nos rodean.<br />
<br />
Con esto no solo empezó mi pasión por músicas de otras culturas, sino que empezó también mi amor enorme por conocer los paisajes del Mundo. Le encontraba una relación muy directa con la música. Cada vez que escuchara música de China, podría sentir la brisa de sus montañas por ejemplo. Me convertí en un viajero del Mundo a través de la música.<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/bA__bM7abhg&hl=en_US&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/bA__bM7abhg&hl=en_US&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
<br />
<br />
Y ahora he llegado al 2010. Obviamente nuevas músicas han entrado en estos últimos años. He conocido mucho de música Hindú, China, Marroquí, etc, me he vuelto un fanático y gran conocedor de todo tipo de Jazz, he llegado a apreciar y enamorarme del Rock de todas las décadas, disfrutar de cada suspiro que me trae la música Folk y la música tranquila, y viajar por mundos fantásticos con obras de música Clásica.<br />
<br />
Y así con muchas cosas más.<br />
<br />
Pero fueron estos momentos y los que siguieron gracias a cada uno de ellos los que me transformaron en la persona musical que soy hoy.<br />
<br />
Son estos momentos los que me hacen componer música como la que hago. Son estos momentos los que me hacen escuchar más de 6 horas de música al día y buscar constantemente nuevas cosas.<br />
<br />
Pero para ustedes, son estos los momentos que me hacen escribir, tal vez no con mucha precisión y profundidad literaria, pero si con infinita pasión.<br />
<br />
Gracias a estos momentos es que he llegado a crear este blog y creer en que puedo llegar a cambiar algo en la gente recomendándoles la música mas variada posible y que más me llega al corazón.<br />
<br />
Ya quiero saber de que estilos estaré hablando cuando cumpla 21…. </span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">SALUDOS!!!!</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Music is the Best" - <i>Frank Zappa</i><br />
<br />
</span></div></div>Wertyhttp://www.blogger.com/profile/07130932754000988782noreply@blogger.com22tag:blogger.com,1999:blog-6952810306036542173.post-34350495432693680352010-04-21T09:39:00.003-03:002011-02-18T14:04:25.204-02:00Hawkwind - "In Search Of Space"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/fb/In_Search_of_Space_-_Hawkwind.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/fb/In_Search_of_Space_-_Hawkwind.jpg" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Ha habido muchísimas bandas a las cuales se les ha llamado “del futuro”, refiriéndose a que su sonido podría ser actual. Con esto hablamos de bandas como The Who y Ac/Dc. En fin, bandas cuyo sonido encaja perfectamente en el sonido actual; bandas que si su 3er disco lo sacaran hoy en día, a nadie le parecería anticuado. </span><br />
<div class="MsoNormal"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"> <br />
Por el lado de The Who, esto se puede ver perfectamente desde “Who’s Next”. Canciones como “Baba O’Riley”, “Dreaming from the Waist” o “Sea and Sand” podrían ser de muchas bandas de hoy en día. <br />
<br />
Por el lado de Ac/Dc, diría que toda su discografía suena al presente; es música inoxidable. <br />
<br />
Esto se debe más que nada a que son de las bandas más influyentes de la música de hoy en día. The Who es gran parte de la base de toda banda de Rock Alternativo y Rock Inglés de hoy en día, mientras que Ac/Dc es de toda banda de Hard Rock y Metal. <br />
<br />
Sin embargo, estas se asemejan al estilo de su época, o sea, no sorprende que a uno le digan que son de los ’70. Su sonido también influenció en esa época. <br />
<br />
Pero hay una banda que es de verdad del futuro. Su música no se adaptaba mucho a la su época. No influenció mucho hasta finales de los ’80 y ’90, y con influenciar me refiero a que su estilo se tomara como la base del estilo de una banda. <br />
<br />
Aunque si fue muy exitosa, era como algo de otro mundo. Y no fue hasta que llegó el Stoner Rock, estilo muy popular en el Rock de hoy en día por bandas como Queens of the Stone Age, Masters of Reality, Mondo Generator, Kyuss, Fu Manchu, etc, que seria una influencia máxima. <br />
<br />
Estamos hablando del conjunto inglés Hawkwind. <br />
<br />
Esta banda, iniciada en 1969 y que tuvo su pico de popularidad en los ’70, se le clasificó en varios estilos como Space Rock (el cual es sin duda de los mas acertados), Hard Rock, Proto-Punk, Rock Progresivo, etc. <br />
<br />
Aunque todo esto es cierto, nunca fue y dejo de ser todo eso. Pero simplemente no encajaba perfectamente. No podíamos decir que era Rock Progresivo, pero aun así lo era. Y lo mismo con todos los otros estilos. <br />
<br />
Al llegar la ola del Stoner Rock, era la mejor descripción: música psicodélica y volada, pero al mismo tiempo pesada y desértica. <br />
<br />
Es la banda del pasado más actual que puede haber. <br />
<br />
El grupo ha sido siempre liderado por el guitarrista Dave Brock. Sus formaciones han sido siempre muy rotativas, dejando a Brock como un estilo de solista que ha invitado músicos a tocar con él. Se le podría comparar, por esto, con Miles Davis o Frank Zappa. <br />
<br />
Entre ellos estuvo uno de los mayores dioses del Rock, el increíble cantante, compositor y bajista Lemmy Kilmister de Motörhead. <br />
<br />
La música de Hawkwind es un viaje espacial sin fin. Nunca me he drogado con ninguna droga en mi vida, pero sin duda de hacerlo, lo haría escuchando esta banda. <br />
<br />
Sus canciones son, generalmente, como jams pesados y sucios de larga duración con solos de saxofón y guitarra, mientras que los teclados hacen sonidos con ecos muy raros y espaciales que van cambiando su salida en los parlantes (pasan de uno a otro). <br />
<br />
Aun así, también tienen temas con algo de Folk y canciones de Rock “comunes y corrientes”. <br />
<br />
El disco del que voy a hablar hoy es su 2do, “In Search of Space” <br />
<br />
Este salió en 1971 y sería el que marcaría el comienzo del éxito de la banda. <br />
<br />
En este, la formación es la siguiente: </span></o:p></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"></span><br />
<ul><li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Dave Brock – Guitarra eléctrica, Guitarra Acústica de 6 y 12 cuerdas, vocales, Armónica, Teclados </span></li>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">
<li>Nik Turner - Saxo, Flauta, Vocales </li>
<li>Del Dettmar - Sintetizador </li>
<li>Dik Mik (Michael Davies) - Sintetizador </li>
<li>Dave Anderson - Bajo, Guitarra Acústica y eléctrica </li>
<li>Terry Ollis – Batería </li>
</span></ul><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Como se puede ver, cuentan con varios sintetizadores. Pero lo que le trae un sonido exquisito a la banda es el saxo. Aquí, este instrumento de viento, suena de una forma que nunca se ha escuchado. Es único. Usa mucho el wah-wah y distorsión, creando un sonido muy viajado y espacial. A esto lo ayuda mucho las melodías chirriantes y en espiral que logra el músico Nik Turner. <br />
<br />
El disco transmite en si una sensación específica y muy especial: un viaje psicodélico muy espacial en el cual nos dan ganas de romper a golpes todo lo que nos rodea. Por ende, es una música muy potente y llena de energía. Es estimulante y eufórica. <br />
<br />
Pero, aunque estas sensaciones se pueden conseguir a través de otras músicas, aquí se experimenta de otra forma. Son los ritmos rápidos y las guitarras que tocan a un ritmo de maquina de escribir que nos incitan a la locura. Para que yo, una persona que esta dedicada a la vida saludable, nunca ha fumado, nunca ha tomado ni una sola droga y bebe alcohol 1 vez cada 3 meses o más diga que le incita a tomar la cocaína mas fuerte de la historia y escuchar esto toda la noche…….(nunca lo haría, obviamente). <br />
<br />
Por otro lado, tenemos una cara más tranquila y meditativa de la banda, con un par de canciones Folk en las que dejan de lado ese sonido pesado y espacial, o al menos en gran parte. <br />
<br />
El disco cuenta con 6 temas: <br />
<br />
<ol><li>"You Shouldn't Do That" </li>
<li>"You Know You're Only Dreaming"</li>
<li>"Master of the Universe" </li>
<li>"We Took the Wrong Step Years Ago" </li>
<li>"Adjust Me" </li>
<li>"Children of the Sun" </li>
</ol></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El 1er tema, “You Shouldn’t Do That” no es solo el mejor ejemplo de todo lo que he descrito, sino que es el mejor del disco y con gran ventaja. Es una estimulación destructiva de casi 16 minutos. En este, el ritmo de la batería es veloz y constante, mientras que la guitarra rítmica hace 2 riffs repetitivos a lo largo del tema en base a solo 3 acordes Power-Chord punzantes. La canción se podría dividir en 2 partes: una cantada y otra con solos y mucha improvisación. En la cantada, mientras que unos coros de niño cantan una melodía de 3 notas, la voz canta otra muy envenenada y dopada. En la parte de improvisación, la locura y potencia llega al máximo con sonidos cósmicos por parte de los teclados y solos chirriantes y aullidos por parte del saxo. Es una bomba explosiva llena de euforia. <br />
<br />
Casi que conectada, le sigue “You Know You’re Only Dreaming”. Este tema empieza con una melodía en una bajada de a semitonos por parte de los coros de algunos de los integrantes y una guitarra que hace un efecto Wah-Wah en máxima amplitud, mientras que la voz principal canta la melodía principal. Seguido de esto, la canción agarra ritmo y se torna en un desierto lleno de colores, un estilo de perdición y desesperación enorme. Es como si uno perdiera el rumbo y empezara a girar en círculos mientras que la cabeza explota. Aquí lo especial es que ningún instrumento llega a hacer un solo. Es más como un enredo de notas hecha por todos a la vez. Es un tema muy psicodélico. <br />
<br />
“Master of the Universe” es el que debe tener la base más Metal y Punk. Es en si el tema que llega a ser “una canción de rock común”, ya que no consta de improvisaciones y tanta locura. Tiene un verso principal y estribillo, aunque un poco difuso. Aquí la voz llega a su punto máximo de psicodelia, con una melodía tan volada que lo deja a uno en un estado de anestesia. También podemos escuchar otro excelente solo de saxo, el cual es más coherente, en el sentido de que no se trata de sonidos dispersados, sino que es más bien una línea, un solo como el que conocemos todos. <br />
<br />
“We Took the Wrong Step Years Ago” es el tema Folk del álbum, y sin duda el mejor luego del 1ero del disco. Empieza con una melodía arpegiada de guitarra triste. Un poco después se une una voz emotiva y sabia. En el estribillo, la guitarra cambia y pasa al rasgueo. Es un tema del estilo Folk de cualquier otro canta-autor. Sin embargo, lo que le da el toque especial es un sonido astral hecho por los teclados. Por la mitad del tema, se une una percusión y el bajo, logrando una melodía con influencias de música Hindú. <br />
<br />
“Adjust Me” empieza con unos acordes muy tristes. Y la canción sigue en este estado. Es el tema instrumental del álbum. Aquí volvemos al estilo psicodélico de los 1eros 2 temas. El tema consta de melodías lentas y muy efusivas, dando un sentimiento de tristeza enorme, como si volviéramos de una guerra perdida. Este también consta de muchos sonidos entrelazados. <br />
<br />
Finalmente tenemos “Children of the Sun”. Aquí volvemos al Folk. La canción empieza con un riff de guitarra muy alegre y bello. Pero segundos después se vuelve un riff de Power-Chord bastante pesado. Luego de que la voz hace una melodía bastante evocadora, se une un teclado que no hace mucho y una flauta, creando un espacio, en el cual, aunque es de grandeza, nos sentimos muy pequeños. El tema es guiado prácticamente por la flauta. Lo excelente del tema es que llega a crear el mismo sentimiento con solo 3 instrumentos (aunque con la escasa participación de los teclados, podría decirse que gracias a 2). <br />
<br />
El disco tuvo una recepción muy favorable, y como dije, fue el comienzo del éxito de la banda. <br />
<br />
Es muy especial. Trae sensaciones que no se encuentran fácilmente. En mi caso, hay algunas que solo las he encontrado aquí. <br />
<br />
Y aunque en si todos los álbumes de los ’70 de la banda rondan en el mismo estilo, este tiene los mejores temas en mi opinión. <br />
<br />
Nos trae otro concepto de música. No se trata de composiciones rebuscadas, calculadas y complejas, ni tampoco de solos increíble y de virtuoso. Pero el conjunto de sonidos, melodías y efectos volados crean un ambiente lleno de sensaciones extrañas e indescriptibles que nos llenan de una energía increíble. <br />
<br />
Sin duda que no es de los mejores discos de la historia, o al menos no entraría seguramente en un top 50, pero si en un listado tan grande como el de 500 discos que propuso la revista Rolling Stone en el 2004. <br />
<br />
Pero es una experiencia muy diferente. No se trata de una búsqueda de sentimientos, sino de sensaciones, algo a lo que no estamos acostumbrados a escuchar y esperar de la música. <br />
<br />
Es un disco que, aunque musicalmente a uno no le pueda gustar, sin duda llega a crear todas esas sensaciones a cualquiera que lo escuche. <br />
<br />
Con esto logra su objetivo. Y es esto lo que lo hace un disco tan asombroso.<br />
</span><br />
<div class="MsoNormal"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></o:p></div><div class="MsoNormal"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></o:p></div><div class="MsoNormal"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Dejo links para escuchar los temas en Youtube a excepción de "Adjust Me":</span></o:p></div><div class="MsoNormal"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></o:p></div><div class="MsoNormal"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"></span></o:p></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US">"You Shouldn't Do That": Parte 1 - <a href="http://www.youtube.com/watch?v=JdmB7qQjjvg">http://www.youtube.com/watch?v=JdmB7qQjjvg</a> </span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US"> Parte 2 - <a href="http://www.youtube.com/watch?v=ew-ZkECBeX8&feature=related">http://www.youtube.com/watch?v=ew-ZkECBeX8&feature=related</a></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US">"You Know You're Only Dreaming": <o:p><a href="http://www.youtube.com/watch?v=2gDSICAj80c">http://www.youtube.com/watch?v=2gDSICAj80c</a></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US">"Master of the Universe": <o:p><a href="http://www.youtube.com/watch?v=-f_BFmt8Hwg&feature=related">http://www.youtube.com/watch?v=-f_BFmt8Hwg&feature=related</a></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US">"We Took the Wrong Step Years Ago": <o:p><a href="http://www.youtube.com/watch?v=od0mpBewKbk">http://www.youtube.com/watch?v=od0mpBewKbk</a></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US">"Children of the Sun": <o:p><a href="http://www.youtube.com/watch?v=DzBsEEJ35rw&feature=related">http://www.youtube.com/watch?v=DzBsEEJ35rw&feature=related</a></o:p></span></span></div><br />
<div><br />
</div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Saludos!!!</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Music is the Best" - </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Frank Zappa</span></i><br />
<br />
<div class="MsoNormal"><br />
</div></div></div>Wertyhttp://www.blogger.com/profile/07130932754000988782noreply@blogger.com20tag:blogger.com,1999:blog-6952810306036542173.post-46160408838737934472010-04-14T22:32:00.004-03:002011-02-18T14:06:01.621-02:00Electric Light Orchestra - "Electric Light Orchestra"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f9/ElectricLightOrchestranoanswer.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f9/ElectricLightOrchestranoanswer.jpg" width="320" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"></span></span><br />
<div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Antes que nada, he borrado todos los links para bajar discos y ya no pondré mas de aquí en adelante. Esto se debe a una advertencia por los que manejan este sitio. De no hacerlo, me lo darian de baja. </span></span></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Ademas, siempre me he sentido mal por esto. No creo en la pirateria.</span></span></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Lo bueno de esto es que si me ha llegado una advertencia, es porque el blog esta empezando a ser popular (o al menos eso quiero creer jajajajaja)</span></span></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br />
</span> </span></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">DEBIDO A COMENTARIOS DE OTROS BLOGGEROS, DECIDÍ BORRAR LA 1er PARTE DEL POST YA QUE ALGUNOS SE SENTIAN INSULTADOS POR MI OPINION SOBRE LA MUSICA DISCO Y OTROS ESTILOS DE POP COMERCIAL. NO ERA MI INTENCIÓN. MI FALTA DE SENTIDO COMÚN A VECES ME HACE DECIR COSAS QUE NO DEBO.</span> <span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br />
Todos conocemos temas clásicos de la era Disco como, por ejemplo, “Last Train to London”. Este y otros mas que por titulo no son tan conocidos pero si lo son al oírlos, pertenecieron a la banda Electric Light Orchestra.<br />
<br />
Hoy en día, gente joven, asi como gente que vivio en esa época, tiene a esta banda como una de la movida Disco. Mi padre, un enorme conocedor y coleccionista de la música, conoce a esta banda por esa época oscura y tenebrosa.<br />
<br />
Sin embargo no fue siempre asi. Hasta su 4to disco, cuando aun no llegaba al éxito que sabria saborear, fue una banda increíble, una banda de Art Rock. En ese momento SI se le podía llamar una orquesta.<br />
<br />
Esta banda se formó en 1970, liderada por Roy Wood, proveniente de la banda The Move, y Jeff Lynne, proveniente de The Idle Race y también de The Move (que también formaría parte de la exitosa súper-banda The Traveling Wilburys, junto a George Harrison, Bob Dylan, Tom Petty y Roy Orbison).<br />
<br />
La idea de ellos era crear una música con base rockera, yendo en el estilo de The Beatles, pero usando cellos, violines, violas, contrabajos, vientos y otros instrumentos orquestales, asi como los típicos del Rock como guitarra, bajo, batería y teclados.<br />
<br />
Con esto se formaría la verdadera 1era orquesta del Rock. Por el número de integrantes seria más una orquesta de cámara que una orquesta grande de sinfonía.<br />
<br />
Unos meses después, ya en 1971, sacarían su 1er disco, “Electric Light Orchestra”, también conocido como “No Answer”.<br />
<br />
Aunque tuvo éxito, este seria moderado.<br />
<br />
Ya para su 2do álbum, “ELO 2”, Roy Word dejaría la banda, dejando a cargo a Jeff Lynne.<br />
<br />
El éxito de la banda iría creciendo de a poco, pero fue en su 6to álbum, “A New World Record”, donde llegarían a convertirse en una de las bandas mas vendidas de la historia.<br />
<br />
Pero fue aquí donde el estilo cambiaria drásticamente, yéndose mas al lado de la música Disco. La banda seguiría tocando hasta 1983, luego se juntarían de nuevo de 1985 a 1986 y finalmente del 2000 al 2001. Su último disco fue “Zoom”, lanzado en el 2001.<br />
<br />
El disco del que voy a hablar hoy es su 1er y mejor álbum, “Electric Light Orchestra”.<br />
<br />
Como dije, fue lanzado en 1971 y no tuvo tanto éxito. Sin embargo, es en este disco donde se puede escuchar el mejor ejemplo del concepto original: una verdadera orquesta de Rock.<br />
<br />
El disco tiene muchísimos arreglos, varios pasajes instrumentales, una gran gama de instrumentos y composiciones que llegan a un nivel de complejidad, no tanto técnica pero si conceptual, increíble.<br />
<br />
En este disco, los músicos que participaron fueron los siguientes:</span> <br />
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<br />
<ul><li><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Roy Wood: Guitarras, Bajo, Cello, Oboe, Fagot, Clarinete, otros instrumentos de viento, vocales </span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Jeff Lynne: Guitarras, Bajo, Piano, Teclados, Vocales. </span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Bev Bevan: Batería, Percusión, Vocales. </span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Bill Hunt: Corneta Francesa, Corneta. </span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Steve Woolam: Violín. </span></li>
</ul><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Como se puede ver, no eran muchos integrantes. Por ende, ¿dónde está la orquesta?<br />
<br />
Pues gracias a la tecnología, se creó la multipista. Con esto, los músicos podrían grabar cuantas pistas de cello, violín, vientos, etc quisieran y asi crear la “orquesta”. Aun asi, cuando empezaran el tour, añadirían varios músicos más y resultaría una orquesta “viviente” más que tecnológica.<br />
<br />
Esto demuestra también que los lideres y compositores Wood y Lynne no eran músicos corrientes. Tenian una buena idea de lo que podian llegar a crear gracias a su multi-instrumentalismo.<br />
<br />
El disco cuenta con 9 temas, cada uno especificando su compositor:</span> <br />
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<ol><li><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">"10538 Overture" (Lynne) </span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">"Look at Me Now" (Wood) </span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">"Nellie Takes Her Bow" (Lynne) </span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">"The Battle of Marston Moor (July 2nd 1644)" (Wood) </span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">"First Movement (Jumping Biz)" (Wood) </span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">"Mr. Radio" (Lynne) </span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">"Manhattan Rumble (49th Street Massacre)" (Lynne) </span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">"Queen of the Hours" (Lynne) </span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">"Whisper in The Night" (Wood) </span></li>
</ol></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">El primer tema, “10538 Overture”, fue el 1er single sacado por la banda y por ello fue el mayor éxito del disco y de los temas mas recordados de la 1er época de la banda. El sonido es bastante futurista. Podría ser una canción de Rock de hoy en día. Aquí ya se pueden ver los detalles y arreglos que traen los varios instrumentos atípicos del Rock. Aun así, el sonido y estilo básico es Rock.<br />
<br />
“Look at Me Now” es de los temas mas desafiantes del disco. Es una canción como cualquier otra, en el sentido de que tiene verso, estribillo y todo el formato típico. Sin embargo la base musical son instrumentos de cuerdas y algún viento que otro. Además, el estilo musical va variando a lo largo del tema. Empieza con una onda clásica, un estilo de la época de los piratas. Por la mitad del tema, hay un pasaje muy oriental que muestra la versatilidad de Wood como compositor.<br />
<br />
“Nellie Takes Her Bow” es uno de los temas mas Beatle-influenciados del disco. La progresión de acordes y la melodía, hechas por la voz y el piano, son muy parecidos a los que usaban The Beatles, sobre todo en los temas de McCartney. Pero aquí se incluye algo que los Fab-Four no hicieron: un pasaje instrumental neo-clasicista que demuestra que eran mucho pero mucho más que músicos de Rock.<br />
<br />
El 4to tema, “The Battle of Marston Moor (July 2nd 1644)” es el tema mas complejo del disco, y seguramente el mejor. Este, a diferencia de los demás, tiene 0 influencias de Rock. Es un tema de música clásica con enormes influencias de compositores del SXX como Stravinsky y Tchaikovsky. Como tal, tiene un principio y fin, o sea, no repite partes y ni melodías prácticamente. Lo asombroso del tema es que uno esperaría un tema no tan complejo y algo ambiguo por tratarse de música Neo-Clasicista hecha por un rockero. Pero esta composición no tiene nada que envidiarle a cualquier otra que ronda por este estilo.<br />
<br />
“First Movement (Jumping Biz)” es otro tema instrumental, pero este si es Rock. Este está guiado por una guitarra española, la cual, por la melodía, trae un aire de Flamenco.<br />
<br />
“Mr. Radio”, el 6to tema, es un tema bastante fantástico. Tiene también muchas influencias de The Beatles, pero también cuenta con influencias del Jazz vocal de los ’50 a lo Sinatra. Este es guiado por un piano con varios arreglos y acordes muy graves. Este es otro tema con excelente arreglos, los cuales se pueden notar más por los últimos 2 minutos. Aquí se puede escuchar tal vez el mejor ejemplo de lo que querían lograr.<br />
<br />
Como Wood tiene “The Battle...”, Lynne tiene el 7mo tema del disco, “Manhattan Rumble (49th Street Massacre)”. Este instrumental, aunque no es tan complejo como “The Battle…”, tiene una enorme imaginación. Las melodías oscuras y tétricas hechas por los vientos, cuerdas y piano nos llevan a lugares muy tenebrosos, llenos de personajes malévolos y asquerosos. Pero al mismo tiempo, es un miedo bastante infantil, como el de Disney. Parecería un circo grotesco. Esto se nota más en un pasaje en la mitad del tema, donde se puede sentir más esas melodías parecidas a este lugar.<br />
<br />
“Queen of the Hours” tiene un comienzo que podría ser perfectamente de un tema de Nu-Metal de hoy en día. Es un tema muy versátil, que pasa de momentos alegres a otros de desesperación rápidamente. Suena muy actual, sobre todo por la melodía guiada por el Cello, el instrumento que mas se escucha en la canción.<br />
<br />
“Whisper in the Night” no podía ser otro tema mas que el final, ya que toda la melodía suena a una despedida. Guiada por unas guitarras acústicas y unas cuerdas, las influencias de The Beatles se pueden oír nuevamente. Es un tema muy delicado y bello. Un verdadero tema de amor.<br />
<br />
Esto demuestra que una banda no es siempre lo que uno mas conoce.<br />
<br />
Aquí tenemos una banda que nos trajo un tema totalmente Disco como “Last Train to London” pero que demuestra que alguna vez supo de verdad crear música más seria.<br />
<br />
Y en este caso no es cualquier música. Es tal vez de los discos más ambiciosos del Rock. No solo porque crearon temas excelente, sino que la complejidad instrumental y de composición va mas allá de lo que cualquier otro músico de Rock podría haber logrado. Y estoy muy seguro que otros grandes del Rock, como Led Zeppelín, The Who, Pink Floyd, etc, nunca lo podrían haber logrado, o tal vez si pero no con la misma calidad. Hasta The Beatles, quienes intentaron lograr esto en temas como “Eleanor Rugby”, ya que la instrumentación no llega ni a los talones de la ambición y meticulosidad de las de este disco, no lo pudieron hacer ellos mismos, sino que lo hizo el “5to Beatle”, George Martin.<br />
<br />
Lo que tenemos aquí es una demostración de que ser músico de Rock no te hace menos profundo y sabio musicalmente.<br />
<br />
Muchos compositores y amantes de la Música Clásica hablan del Rock como un juego de niños. Aquí se demuestra que hay genios que pueden utilizar lo mejor del Rock y combinarlo con el estilo musical más complejo que hay.<br />
<br />
Pero más que nada, nos demuestra que una banda no es siempre lo que uno cree.<br />
<br />
Podremos decir “Esta banda tuvo una mala época” o "tuvo una época más comercial" tal vez, pero hablaremos con honor de su mejor momento, un momento que sirve de ejemplo para cualquier músico que quiera llevar la música mas allá de lo que se conoce o se cree poder.<br />
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Dejo para escuchar los temas en Youtube (eso aparentemente no es ilegal):</span> </span><br />
<div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br />
</span> </span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 29px;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">"10538 Overture": </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=PC02EnshI5U"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">http://www.youtube.com/watch?v=PC02EnshI5U</span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br />
"Look at Me Now": </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=HWFhL3Kgbig"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">http://www.youtube.com/watch?v=HWFhL3Kgbig</span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br />
"Nellie Takes Her Bow": </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=MaUD0BcyEUM"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">http://www.youtube.com/watch?v=MaUD0BcyEUM</span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br />
"The Battle of Marston Moor (July 2nd 1644)": </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Times New Roman'; line-height: 25px;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=hWjXOt3UM78"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">http://www.youtube.com/watch?v=hWjXOt3UM78</span></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; line-height: 29px;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> (está seguido por el comienzo del 1er tema)</span></span></span></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 29px;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">"First Movement (Jumping Biz)": </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=5JxMxnCRk2k"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">http://www.youtube.com/watch?v=5JxMxnCRk2k</span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br />
"Mr. Radio": </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Times New Roman'; line-height: 25px;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=UxSy4Gcn4z8"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">http://www.youtube.com/watch?v=UxSy4Gcn4z8</span></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; line-height: 29px;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> </span></span></span></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 29px;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">"Manhattan Rumble (49th Street Massacre)": </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=0N82JOf8sy8"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">http://www.youtube.com/watch?v=0N82JOf8sy8</span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br />
"Queen of the Hours" (en vivo): </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Times New Roman'; line-height: 25px;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=VF9BjBXKX10"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">http://www.youtube.com/watch?v=VF9BjBXKX10</span></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; line-height: 29px;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> </span></span></span></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 29px;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">"Whisper in The Night": </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Times New Roman'; line-height: 25px;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=eSGFITIKelU"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">http://www.youtube.com/watch?v=eSGFITIKelU</span></a></span></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 29px;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br />
</span> </span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 29px;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Gracias por leer!!!!</span></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 29px;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br />
</span> </span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 29px;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">"Music is the Best" - </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Frank Zappa</span></i></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium; line-height: 29px;"><i><br />
</i></span></span></div></div>Wertyhttp://www.blogger.com/profile/07130932754000988782noreply@blogger.com29tag:blogger.com,1999:blog-6952810306036542173.post-76878167548797288292010-04-06T14:14:00.003-03:002011-02-18T14:04:09.623-02:00Avishai Cohen - "Continuo"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVo5adBZ95Nk1pJwE8qb9xarxB6MBUAfisyCnrgeKcaqPZRHISxNJhzP2VdeSbP1QzzuDpnLh35M3BbLQjUZtDrObzQkrE5VNs_m57Rl49Y25OTEyjhRgkDHRRpxQmotQbSqcM0V4Q2Ao/s1600/avishai-cohen-continuo-2006-0.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVo5adBZ95Nk1pJwE8qb9xarxB6MBUAfisyCnrgeKcaqPZRHISxNJhzP2VdeSbP1QzzuDpnLh35M3BbLQjUZtDrObzQkrE5VNs_m57Rl49Y25OTEyjhRgkDHRRpxQmotQbSqcM0V4Q2Ao/s320/avishai-cohen-continuo-2006-0.jpg" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Como siempre, esta vez intento traer algo diferente.<br />
<br />
El músico que traigo hoy se llama Avishai Cohen, un bajista israelí cuya música va hacia el lado del Jazz. Sin embargo, por encontrarse en una zona llena de diversos estilos folklóricos, su Jazz tiene un sonido único, mezclando sonidos del Medio Oriente, al igual que música Clásica y Rock Clásico como Contemporáneo.<br />
<br />
Este bajista, nacido el 20 de Abril de 1970, empezó su carrera estudiando en Mannes College en New York, donde fue solicitado a unirse al trío del pianista Danilo Pérez de Panamá. Pero su carrera seria impulsada al formar parte del sexteto “Origin” liderado por el increíble pianista Chick Corea.<br />
<br />
Con este lazo pudo grabar sus 1eros cuatro álbumes bajo el sello “Stretch”, el cual pertenece al mismo Corea.<br />
<br />
En el 2003 creó su propio sello, “Razdaz Recordz”, en el cual lanzaría todos sus próximos álbumes, empezando con uno de sus más aclamados, “Layla”.<br />
<br />
Hasta el 2009, ha lanzado 11 álbumes como solista, acompañado de diversas formaciones como tríos, cuartetos, quintetos hasta mini big bands, y participado en varios discos más.<br />
<br />
Este músico, como la mayoría en el Jazz, usa tanto el bajo eléctrico como el contrabajo. Sin embargo, su sonido personal se ve más reflejado en el último, habiendo logrado sonidos y melodías que no se han escuchado ni en los más grandes como Ron Carter y Charles Mingus.<br />
<br />
Pero es además un increíble compositor. Aunque su sonido encaja perfectamente en el estilo del Jazz Moderno (este tiene bastantes influencias de Rock Alternativo y otros estilos mas actuales), junto a otros “jóvenes” de este estilo como Brad Mehldau, Mathias Eick, Joshua Redman, Christian McBride y Roy Hargrove, este tiene algo que lo separa de la mayoría: una combinación de estilos increíblemente amplia con composiciones que se basan mas en la progresión y cambios de ambiente que en los solos extensos sobre una base repetida como en la mayor parte del Jazz.<br />
<br />
El disco que traigo hoy es su 7mo y en mi opinión, su mejor álbum; el mas personal. Aunque no he escuchado todos sus discos, la satisfacción que obtengo al escuchar este es enorme, llegando a ser de mis discos preferidos en el Jazz (aunque, con todo lo que dije, no sea de las mejores opciones para darlo como un ejemplo máximo del mismo).<br />
<br />
Tal vez esto sea por haber sido lo 1ero que escuche del músico y porque fue en un momento muy especial: en el Festival De Jazz de Lapataia 2007, bajo las estrellas en el medio del campo, junto a uno de mis amigos más cercanos e irremplazables.<br />
<br />
Este álbum, lanzado en el 2006, es de verdad una travesía, lo cual se me ha hecho difícil de encontrar en la mayoría de los discos del Jazz, ya que siempre he asociado este estilo con las zonas urbanas y las ciudades en la noche, sobre todo bajo lluvia.<br />
<br />
Al tener grandes influencias de músicas del Medio Oriente, parece un viaje a través del desierto, lo cual se ve plasmado en la foto de la tapa.<br />
<br />
Aquí la formación es la siguiente: </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">- Avishai Cohen: Contrabajo y Bajo eléctrico<br />
<br />
- Sam Barsh: Piano<br />
<br />
- Mark Guiliana: Batería y percusiones<br />
<br />
- Amos Hoffman: Oud<br />
<br />
Por ende, la formación es el clásico trío de Jazz con la adición del Oud, el instrumento que le da ese sonido del Medio Oriente.<br />
<br />
En cuanto al estilo, es Jazz puro. Pero aquí Cohen se las ha ingeniado para crear melodías basadas en escalas de música Clásica y Música Oriental, y al mismo tiempo, crear varios pasajes en cada tema.<br />
<br />
Muchas melodías son repetidas, con pequeñas variaciones, a lo largo del disco. Esto es lo que le da cierta continuidad al disco (por eso es que el disco tiene su nombre, supongo).<br />
<br />
El álbum cuenta con 10 canciones: </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"></span><br />
<ol><li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Nu Nu" </span></li>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">
<li>"Elli” </li>
<li>"One for Mark" </li>
<li>"Ani Maamin" </li>
<li>"Samuel" </li>
<li>"Emotional Storm” </li>
<li>"Calm" </li>
<li>"Arava" </li>
<li>"Smash"</li>
<li>"Continuo" </li>
</span></ol><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
El tema que abre el disco, “Nu Nu”, ya nos transporta a zonas desérticas. Empieza con un Re constante tocado por el piano y el contrabajo con arco, mientras que el oud hace un solo en escala oriental. Unos segundos después, el piano toca la melodía que transmite la historia del disco, melodía que se repetirá varias veces a lo largo del disco con diferentes variaciones. Cuando la canción llega a un ritmo más marcado, entra en una melodía menos misteriosa, con una onda más moderna.<br />
<br />
“Elli” es el tema mas hermoso del disco. Empieza con una melodía del piano bastante triste con enormes influencias de música Clásica, hasta llegar a un momento mas mágico, seguido por uno mas feliz. Luego esto se repite, pero se queda en la parte mágica, en donde el contrabajo y el piano harán solos llenos de pasión.<br />
<br />
El tema con el mejor ritmo es “One for Mark”, el cual es tocado por el contrabajo y la batería. Acá se puede notar mejor el estilo jazzero del músico. Lo interesante del tema son los diversos cambios y pasajes que tiene, pasando de partes orientales a variaciones de la melodía principal del disco.<br />
<br />
“Ani Maamin” muestra las influencias mas clásicas del disco. Es una melodía no triste, pero contemplativa. Parecería un baile desolado en un palacio gigante. Aquí podemos encontrar el mejor solo de contrabajo de Cohen. Al mismo tiempo, seguramente gracias a la batería y por la falta del oud, es el tema más jazzero del disco.<br />
<br />
“Samuel” empieza con un solo muy melódico por el piano de casi 2 minutos hasta llegar a un riff con notas en bajada que se repetirá todo el tiempo a lo largo del tema. Obviamente que este va a ir teniendo variaciones, sobre todo cuando aparecen solos por el piano y el contrabajo y cambios de tiempo y fuerza en la batería. Al igual que el tema anterior, es también de los más jazzeros por las mismas razones.<br />
<br />
Con “Emocional Storm” escuchamos el regreso del oud. El tema empieza muy calmo, con el riff principal casi que inaudible. Pero ya cerca de los 4 minutos, el contrabajo, piano y oud hacen, al unísono, este riff, el cual muestra las influencias de Rock. En un momento del tema, se puede, nuevamente escuchar una variación de la melodía principal del disco.<br />
<br />
Como lo dice el titulo, “Calm” es el tema mas tranquilo del disco, en el cual, el piano toma el papel principal. Musicalmente, debe ser de los mas extraordinarios, ya que en si no es una composición con melodías repetitivas, sino que es una obra con comienzo y fin. Aquí se pueden notar excelentes combinaciones de Jazz con música Clásica y Rock, sobre todo Soft Rock. Aquí la melodía es hecha también por el contrabajo, aunque es casi inaudible.<br />
<br />
“Arava” presenta de nuevo las influencias del Medio Oriente, con un tema mas fuerte melódicamente y con una batería mas marcada y con muchos mas juegos en el toque. Este tema da una sensación de escapatoria. Y una vez más, Cohen nos brinda un excelente solo de contrabajo. Tal vez este tema tenga la mejor performancia por el baterista Mark Guiliana.<br />
<br />
Con “Smash”, los músicos se van a un lado mas potente y pesado. El riff principal, de ser hecho por una banda de Rock, podría ser perfectamente un tema de Hard Rock. Lo interesante de este tema, es que el riff se repite una y otra vez, pero entre cada repetición hay pasajes instrumentales con mucha imaginación y fantasía y también solos de muy poca duración. Un tema asombroso.<br />
<br />
Finalmente tenemos “Continuo”, que arranca con un extenso solo de bajo eléctrico. El mismo sigue luego con el oud acompañándolo. Cerca del minuto 3, se vuelve una danza desértica, con palmas y ritmos movidos. Aunque el piano está ausente, el tema es excelente, ya que con el largo solo muestra una enorme influencia de música Clásica, casi que dejando el Jazz de lado, y con el final nos trae el desierto al máximo.<br />
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Como verán, se trata de un disco muy especial en el Jazz. Nunca va a llegar a ser considerado una obra maestra, ni tampoco creo que lo sea. Y tampoco es que haya superado a muchos discos del Jazz.<br />
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Viéndolo de un punto de vista de critico de música, es un disco que tal vez no levante tanto la cabeza entre los demás discos de Jazz Contemporáneo.<br />
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Viéndolo de un punto de vista mas personal, es un disco que no solo puede ser una excelente introducción al Jazz para aquellos que no conozcan tanto del mismo, ya que no se presenta en su formato mas puro, sino que también nos muestra otros estilos musicales, sobre todo del Medio Oriente (ojala hubiera algún sinónimo para esto porque ya me he cansado de repetirlo), y también demuestra que tan bien se puede llegar a combinarlos, manteniendo siempre lo mas puro de los mismos y dejando la duda de que estilo musical es realmente.<br />
<br />
Pero lo más increíble del disco es como un instrumento sin relación alguna al Jazz puede encajar perfectamente (hablando obviamente del oud), y como poder hacer que un estilo que se basa mucho en la improvisación se vuelva una música totalmente planificada y tornarse en una obra más que en una canción.<br />
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Para todos aquellos que se refieren siempre al pasado del Jazz como lo mas grande, aquí tenemos un ejemplo de que este estilo aun evoluciona y puede llegar a ser, para algunos, mas innovador y desafiante que cualquier otro disco de este increíble estilo musical.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Dejo aquí para escuchar algunos temas del disco:</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"></span><br />
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<div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US">"Nu Nu": <o:p><a href="http://www.youtube.com/watch?v=wJ7K2bNxByM">http://www.youtube.com/watch?v=wJ7K2bNxByM</a></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US">"Elli”: <o:p><a href="http://www.youtube.com/watch?v=H4eN13SXqv0&feature=related">http://www.youtube.com/watch?v=H4eN13SXqv0&feature=related</a></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US">"One for Mark": <o:p><a href="http://www.youtube.com/watch?v=keocuiDXCxw&feature=related">http://www.youtube.com/watch?v=keocuiDXCxw&feature=related</a></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US">"Ani Maamin": <o:p><a href="http://www.youtube.com/watch?v=OyeR6jj1nY8&feature=related">http://www.youtube.com/watch?v=OyeR6jj1nY8&feature=related</a></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US">"Samuel" (en vivo): <o:p><a href="http://www.youtube.com/watch?v=IevH-5XGYvU">http://www.youtube.com/watch?v=IevH-5XGYvU</a></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US">"Emotional Storm”: <o:p><a href="http://www.youtube.com/watch?v=78t64QL-mCY">http://www.youtube.com/watch?v=78t64QL-mCY</a></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES">"Smash": <o:p><a href="http://www.youtube.com/watch?v=ahJCERfeehY">http://www.youtube.com/watch?v=ahJCERfeehY</a></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="ES"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
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</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">SALUDOS!!!!</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><i>"Music is the Best"</i> - Frank Zappa</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div></div>Wertyhttp://www.blogger.com/profile/07130932754000988782noreply@blogger.com18tag:blogger.com,1999:blog-6952810306036542173.post-59834354780829403932010-03-25T21:05:00.002-03:002011-02-18T14:03:53.023-02:00Black Rebel Motorcycle Club - "Baby 81"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/06/BRMC_Baby_81.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/06/BRMC_Baby_81.jpg" /></a></div><div class="MsoNormal"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Antes que nada, quería decirles que estoy dejando links para bajar los discos en cada post. Lo digo porque he tenido varios comentarios como "voy a buscar el disco para bajarlo". En muchos casos puede que sea de cumplido. Pero de no ser así, no se tomen el trabajo. Yo dejo los links porque me interesa que todos escuchen el disco para lograr el objetivo del blog: expandir los gustos musicales de la gente.</span></o:p></div><div class="MsoNormal"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></o:p></div><div class="MsoNormal"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">La banda que traigo hoy es de la actualidad. <br />
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Aunque no es tan conocida ni reconocida y no haya ganado ningún premio ni nombramiento, ha llegado a alcanzar una apreciable fama mundialmente. <br />
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Son de las bandas más actuales que hay, no solo por su sonido, sino porque su formación es bastante reciente. Además los músicos son jóvenes. <br />
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Su sonido es una combinación de Rock Alternativo, Garage Rock, Hard Rock, Americana y Post-Punk. Por ende, el sonido rockero que esta siendo tocado por muchísimas bandas de jóvenes de hoy en día, como The Strokes, The White Stripes, Interpol, Kinas of Leon, The Vines, etc. <br />
<br />
Aun así, su sonido es bastante identificable, ya que es más pesado y sucio con combinación de progresiones de acordes y melodías venidas del Folk y Delta-Blues. <br />
<br />
Y su música es aun más potente en los casos de usos de letras de protesta contra el gobierno de su país. <br />
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El nombre de la banda es Black Rebel Motorcycle Club. <br />
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Fue formada en 1998 en San Francisco, California, EEUU. Su nombre es sacado del grupo de motoqueros que tenia Marlon Brando en la película “The Wild One”. <br />
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La formación, aunque ha variado, siempre ha sido un trío. Los únicos permanentes han sido el cantante y guitarrista Peter Hayes, proveniente de la conocida banda The Brian Jonestown Massacre, y el bajista y cantante Robert Levon Been. El baterista ha rotado, habiendo tomado el lugar, en orden cronologico, Nick Jago, Peter Salisbury, de nuevo Nick Jago, y actualmente Leah Shapiro. <br />
<br />
Su primer disco fue lanzado en 1999 y re-editado en el 2001, y su segundo en el 2003. Estos discos tenían una gran influencia del Hard Rock de los ’70 pero con sonido de Rock Alternativo y Noise Rock de influencias como Sonic Youth. <br />
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En su 3er y tal vez el mejor disco, su sonido cambio drásticamente. En “Howl”, lanzado en el 2005, la música casi no contenía batería, por problemas personales de Jago. Era una música que volvía mucho a las raíces, como Folk, Americana, Delta-Blues, Gospel, etc. El disco no fue tan bien recibido como sus 2 primeros, pero demostraba que la banda estaba madurando. <br />
<br />
Para su 4to disco, “Baby 81”, lanzado en el 2007, la banda volvía a su sonido de Garage y Alternativo, pero combinando lo que aprendieron en su disco anterior. Al mismo tiempo, tenían también un sonido un poco más moderno, con bastantes efectos y ritmos más movidos. <br />
<br />
Un año después, la banda presentaba un disco totalmente diferente. “The Effects of 333” era un disco puramente instrumental, combinando Ambient con Noise y Drone Music. Era extremadamente experimental y difícil de escuchar. Por ende, no tuvo mucho éxito. <br />
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Ahora, hace exactamente 20 días, lanzaron su sexto álbum, llamado “Beat the Devil's Tattoo”. Su sonido se asemeja mucho al del disco anterior, aunque en varias canciones, como la 1era, se escucha el sonido presentado en “Howl”. <br />
<br />
Aunque no es una banda que llame mucho la atención en cuanto a originalidad, ya que varias bandas andan rondando por los mismos estilos musicales, tienen un sonido un poco más sucio y canciones mas variadas. Es, tal vez, de las mejores bandas de hoy en día, y con “de hoy en día” me refiero a bandas que se formaron en los últimos años, no como Pearl Jam, Red Hot Chili Peppers, R.E.M., etc., que, aunque siguen tocando hasta el día de hoy y su sonido suena totalmente actual, vienen tocando hace mas de 20 años, algunos hasta 30. <br />
<br />
Hoy voy a hablar de su 4to álbum, “Baby 81”. Aunque tal vez lo más razonable fuera que hablara de su último disco, ya que salió hace menos de 1 mes, no lo haré porque, además de que no lo he escuchado aun, al final del año, al igual que el año pasado, voy a hacer reseñas de los mejores discos del año. Como puede que este ultimo esté entre ellos, no me gustaría repetir la reseña. <br />
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El nombre del disco es tomado del apodo que recibió un bebe sin identificación que sobrevivió al terremoto submarino del 2004 que tuvo como epicentro la costa oeste de Sumatra, Indonesia. <br />
<br />
Como dije, este disco salió en el 2007 y “la banda volvía a su sonido de Garage y Alternativo, pero combinando lo que aprendieron en su disco anterior. Al mismo tiempo, tenían también un sonido un poco mas moderno, con bastantes efectos y ritmos mas movidos”. <br />
<br />
Incluso la distorsión es como más moderna. No es el sonido sucio como el de The Ramones, Neil Young, etc. Es una distorsión más industrial. <br />
<br />
También hay varios juegos de guitarras simples que le dan un aire más juvenil y baterías con ritmos bailables (aunque los temas no son para nada bailables en si). <br />
<br />
Las voces son notoriamente de jóvenes, sobre todo por la pronunciación. Aun así, llegan a gritos agudos y crudos que le dan una onda mas pesada. <br />
<br />
Los ritmos en muchos momentos son más lentos y densos, pero gracias a las guitarras súper fuertes y golpes de batería como cañonazos, le dan una onda más dura y agresiva. <br />
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El disco cuenta con 13 temas: </span></o:p></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"></span><br />
<ol><li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Took Out a Loan" </span></li>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">
<li>"Berlin" </li>
<li>"Weapon of Choice" </li>
<li>"Windows" </li>
<li>"Cold Wind" </li>
<li>"Not What You Wanted" </li>
<li>"666 Conducer" </li>
<li>"All You Do Is Talk" </li>
<li>"Lien on Your Dreams" </li>
<li>"Need Some Air" </li>
<li>"Killing the Light" </li>
<li>"American X" </li>
<li>"Am I Only” </li>
</span></ol><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El disco arranca con "Took Out a Loan". Ya en el riff del comienzo se puede ver como logran incorporar el Blues que hicieron en su disco anterior con el sonido Garage y Alternativo del cual son más conocidos. <br />
<br />
“Berlin” ya empieza a tener ese toque mas moderno y los ritmos “bailables” de los cuales hablaba. Aquí se pueden ver varios juegos de guitarra gracias al Overdub. <br />
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El mejor tema del disco es sin duda “Weapon of Choice”. Este empieza con una guitarra acústica y una pandereta que hacer recordar al disco anterior. A los segundos se une la batería y el bajo junto a una voz con un efecto parecido al Reverb. Y en el estribillo explota todo, creando como un sinfín de sonidos en el cual no se distingue todo con claridad. Cuando vuelve al verso de la canción, vuelve con la misma melodía pero con guitarras distorsionadas. Entre medio del tema hay un cambio bastante Rock-Pop. Y en el correr se pueden escuchar varias guitarras ruidosas y riffs muy buenos. La letra tiene la crítica política de la que hablaba, con frases como “No desperdiciaré mi amor en una nación”. Sin duda una canción muy elaborada y especial. <br />
<br />
“Windows” empieza con un piano tocado por Been. La onda, por el piano y la voz, puede hacer recordar a veces a canciones de Oasis. Igual la similitud no es tan grande, ya que hay varias guitarras ruidosas con sonido Noise Rock. <br />
<br />
“Cold Wind” es una canción muy Garage Rock, con distorsión bien industrial. Son interesantes las melodías en intervalos de 4ta en el estribillo y las guitarras dementes que le siguen al mismo. <br />
<br />
“Not What You Wanted” es una canción muy Folk con una onda como la del primer disco de Kings of Leon. Pero unos minutos después le añaden guitarras típicas de Rock Alternativo e Indie-Rock. <br />
<br />
El siguiente tema, “666 Conducer”, es el tema mas bluesero y oscuro. Aquí se pueden notar las influencias del Rock de los ’70, como Led Zeppelín. Es más, el tema se asemeja al último tema del disco “IV” de Led Zeppelín, “When The Levee Breaks”. Aun así, seguramente sea un poco más sucia y callejera. <br />
<br />
“All You Do is Talk” empieza con unos teclados y unas guitarras que crean un ambiente espacioso y mágico. Unos segundos después, se une una voz con una melodía muy poderosa. Esta combinación puede recordar a esas canciones de libertad y esperanza de Bruce Springsteen. Luego siguen la misma melodía la guitarra, bajo y batería. Pero lo mejor del tema aparece en la mitad del mismo, con un pasaje instrumental más potente. Un tema muy poderoso con una gran transmisión de sentimientos alegres. Tal vez el 2do mejor tema del disco. <br />
<br />
“Line in Your Dreams” es una mezcla perfecta entre Garage Rock y Rock Alternativo. Es como que no se puede diferenciar bien uno del otro. <br />
<br />
“Need Some Air”, de ser un poco mas rápida, seria un tema muy Punk. Pero aquí lo esconden con una batería con ritmo aun más bailable que “Berlin” y un montón de guitarras ruidosas y sonidos poco distinguibles. <br />
<br />
El ritmo y las melodías de la guitarra en el verso de “Killing in the Light” hacen recordar mucho, pero mucho a Nirvana. Pero no el Nirvana sucio y pesado, sino los temas más lentos y psicodélicos de los mismos. En el estribillo se va un poco de la onda, llevándolo al estilo de los temas anteriores. En un momento se puede escuchar un mini punteo de la guitarra que suena mucho al Acid Rock de los ’60. <br />
<br />
“American X” es el tema épico del disco, durando un poquito más de 9 minutos. Aquí se puede sentir como la música nos lleva a un lugar de perdición. En el estribillo, este sentimiento se acentúa. Lo más interesante del tema son las varias improvisaciones que aparecen en el correr del tema, pareciendo que fuera grabado en vivo más que en estudio. <br />
<br />
“Am I Only” empieza con una guitarra acústica, un conjunto de cuerdas y la voz con una melodía melancólica, pero al mismo tiempo un poco tenebrosa. A los 2 minutos, aparece el trío con una explosión de ruido. La misma idea se repite en el correr del tema, aunque en la parte acústica aparece una batería. Un final bastante estallante y oscuro. <br />
<br />
Este disco puede que no llame mucho la atención entre otros de la actualidad. Hoy en día todos hacen Rock Alternativo, Noise Rock y lo que se conoce como Garage Rock Revival. Tenemos a The Strokes, The Vines, Artic Monkeys, Interpol, The White Stripes, Oasis, The Killers, Kings of Leon, The Libertines, Bloc Party, Jet, Yeah Yeah Yeahs y la lista sigue y sigue. <br />
<br />
Pero esta banda tiene un toque especial que nadie tiene: el Blues y Americana. Y es gracias a esta combinación que logran un estilo más pesado y ruidoso, más oscuro y tenebroso. Más original. <br />
<br />
En muchos casos, las canciones son eso: canciones de Blues o Folk tapadas entre sonidos y ritmos de la actualidad. <br />
<br />
Es una banda que no ha tenido ninguna baja en su material y demuestra una gran madurez en su música, arriesgándose a explorar sitios que otros nunca se atreverían para no perder su comercialismo, como el Delta-Blues y Ambient Music. <br />
<br />
Su último disco parece prometedor y, de llegar a ser tan bueno como este o mejor, puede que llegue a ser de lo mejor del año. <br />
<br />
Esperemos que esta vez gane más reconocimiento, el que merece.</span><br />
<div class="MsoNormal"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></o:p></div><div class="MsoNormal"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></o:p></div><div class="MsoNormal"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Dejo los temas para escuchar:</span></o:p></div><div class="MsoNormal"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></o:p></div><div class="MsoNormal"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"></span></o:p></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US">"Took Out a Loan": <o:p><a href="http://www.youtube.com/watch?v=Day6N6DD8XA">http://www.youtube.com/watch?v=Day6N6DD8XA</a></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Berlin": <a href="http://www.youtube.com/watch?v=TWC_g5lXZ74">http://www.youtube.com/watch?v=TWC_g5lXZ74</a></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Weapon of Choice": <a href="http://www.youtube.com/watch?v=YutsXRzQjck">http://www.youtube.com/watch?v=YutsXRzQjck</a></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US">"Windows": <o:p><a href="http://www.youtube.com/watch?v=ivZHtvSObBc">http://www.youtube.com/watch?v=ivZHtvSObBc</a></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US">"Cold Wind": <o:p><a href="http://www.youtube.com/watch?v=2IR3RiEyapA">http://www.youtube.com/watch?v=2IR3RiEyapA</a></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US">"Not What You Wanted": <o:p><a href="http://www.youtube.com/watch?v=JYVTtK4M4PE">http://www.youtube.com/watch?v=JYVTtK4M4PE</a></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US">"666 Conducer": <o:p><a href="http://www.youtube.com/watch?v=N6fhsaZPecA">http://www.youtube.com/watch?v=N6fhsaZPecA</a></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US">"All You Do Is Talk": <o:p><a href="http://www.youtube.com/watch?v=jw657-76vok">http://www.youtube.com/watch?v=jw657-76vok</a></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US">"Lien on Your Dreams": <o:p><a href="http://www.youtube.com/watch?v=EDY2UuM-lWA">http://www.youtube.com/watch?v=EDY2UuM-lWA</a></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US">"Need Some Air": <o:p><a href="http://www.youtube.com/watch?v=CPXouESvNiU">http://www.youtube.com/watch?v=CPXouESvNiU</a></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US">"Killing the Light": <o:p><a href="http://www.youtube.com/watch?v=SJZ1I6YSOro">http://www.youtube.com/watch?v=SJZ1I6YSOro</a></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US">"American X": <o:p><a href="http://www.youtube.com/watch?v=_nVWADNOwGo">http://www.youtube.com/watch?v=_nVWADNOwGo</a></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US">"Am I Only”: <o:p><a href="http://www.youtube.com/watch?v=NGwtB-Fn8d8">http://www.youtube.com/watch?v=NGwtB-Fn8d8</a></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Saludos!!!!</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Music is the Best" - <i>Frank Zappa</i></span></div><br />
<div class="MsoNormal"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span> </o:p></div></div>Wertyhttp://www.blogger.com/profile/07130932754000988782noreply@blogger.com26tag:blogger.com,1999:blog-6952810306036542173.post-4596853989083015772010-03-17T19:47:00.003-03:002011-02-18T14:03:24.062-02:00Stephan Micus - "Wings Over Water"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyDIuxTChHrw0ZO19WwQ4SUFFeLtaZdhSXA5AU5q_JOmAUNhSIQOk3I030k7jKJqO21nAeXA824ci2nhL9kcNQA18ac4jwnLLOmPHeqfu4Z8FicL8uqqJ-t-JOcg-19JCXWyP2E7t4EAOn/s1600/4117NC6NF7L__AA240_.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyDIuxTChHrw0ZO19WwQ4SUFFeLtaZdhSXA5AU5q_JOmAUNhSIQOk3I030k7jKJqO21nAeXA824ci2nhL9kcNQA18ac4jwnLLOmPHeqfu4Z8FicL8uqqJ-t-JOcg-19JCXWyP2E7t4EAOn/s320/4117NC6NF7L__AA240_.jpg" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Hoy voy a hablar de un disco único, un disco que no tiene semejanza alguna con nada. Es algo así como una travesía a través de paisajes enormes y montañosos, y colores y figuras indescriptibles.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"> <br />
Es un sonido que combina las músicas e instrumentos tradicionales de culturas con centenas de existencia, creando una música que reúne el espíritu y el corazón de todas ellas. Y de esta forma crea un mundo fantástico; un mundo que paisajisticamente se asemeja a lo mas bello de nuestra naturaleza, pero en donde todo es mas bello, mágico y aventurero.<br />
<br />
El creador de todo esto y este fantástico álbum se llama Stephan Micus.<br />
<br />
Este músico, nacido en Alemania en 1953, hizo su 1er viaje al Oriente a la edad de 16. Quedando fascinado con la diversidad de estilos musicales e instrumentos que se encontraban en este territorio, empezó a investigar sobre ellos.<br />
<br />
Desde ese entonces ha viajado alrededor de todo el mundo, Asia, África, Sudamérica, etc., buscando nuevos estilos musicales y nuevos instrumentos. Cada vez que encuentra un instrumento desconocido, busca al mejor maestro local del mismo y aprende a tocarlo al máximo.<br />
<br />
Sin embargo, el objetivo de Micus nunca es tocarlo exactamente como lo dicta la forma tradicional del mismo, sino buscar formas alternativas para expresar su música de la manera más perfecta. Por ejemplo, ha usado instrumentos de cuerdas como percusión.<br />
<br />
Al mismo tiempo, su música nunca se concentra en un estilo musical específico. Aunque cada disco tiene su propio sonido e influencia, siendo cada uno una música totalmente diferente del anterior y siguiente disco, siempre combina varios sonidos diferentes, ya sea música China con música Africana o cualquier otro tipo.<br />
<br />
Con esto, a su vez, combina instrumentos que no tienen ninguna relación entre sí, por ejemplo una flauta Africana con una percusión de Marruecos, etc.<br />
<br />
Con todos sus viajes ha llegado a aprender más de 43 instrumentos.<br />
<br />
La guitarra, ya sea de cuerdas de nylon o cuerdas de acero, siempre está presente. Pero su forma de tocarla es única y muy distinguible, sobre todo porque generalmente usa guitarras especiales, como de 10 o 14 cuerdas.<br />
<br />
También utiliza mucho su voz. Y sus letras tienen un lenguaje inventado. Según el músico, sus palabras no tienen ningún significado, pero las elige de forma de que la música suene tal cual como el la siente.<br />
<br />
Micus lanzó su 1er álbum en 1976, llamado “Archaic Concerts”. Aunque no fue muy popular, fue lo que llamo la atención del productor Manfred Eicher, productor y fundador de la discográfica ECM.<br />
<br />
Ya su 2do álbum, “Implosions”, fue lanzado por esta discográfica. Y desde entonces se ha mantenido en la misma. Con esto pudo alcanzar más fama.<br />
<br />
Aunque no es un músico muy conocido, en comparación a mucho de los músicos de los que he escrito, tiene una enorme cantidad de personas que sigue su trabajo.<br />
<br />
Lo que tiene este músico es que, una vez que una persona escucha su música, nunca más se despega de ella. Y esto es porque es atrapante e imaginativa. Cada álbum crea una nueva aventura, una nueva travesía. Y cada uno de ellos suena distinto. Ninguno se asemeja a ninguno.<br />
<br />
Aunque su discografía es extensa y he escuchado muchos de ellos (no todos aun), el disco que presento hoy es, en mi opinión, su mejor trabajo y se ha ganado mi corazón en su totalidad, llegando a ser de los mejores discos que he escuchado en mi vida.<br />
<br />
“Wings Over Water” fue lanzado en 1982 y es el 6to álbum del músico.<br />
<br />
Todos los álbumes, como he dicho, crean paisajes y diferentes imaginaciones. Sin embargo, yo siento que este es el más homogéneo. En mi caso, de verdad puedo sentir como la travesía empieza y termina, como voy yendo por ciertos lugares y a medida que avanzo se presentan problemas. Aquí el paisaje es más visible y la aventura más difícil.<br />
<br />
En este disco, Micus no usa tanta variedad de instrumentos como suele usar. En este caso, eligió 8 instrumentos diferentes:<br />
</span><br />
<ul><li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Nay: Una flauta egipcia hecha con un pasto de hoja perenne llamado Phragmites </span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Sarangi: Un instrumento de cuerdas tocado con arco de origen Hindú, cuyo sonido es parecido al de un Cello pero en este caso es usado como instrumento de percusión </span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Suling: Una flauta de origen Indonés también hecha con Bambú </span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Potes de flores de diferentes tamaños usados como instrumentos de percusión pero con notas </span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Zither Bavárico: Un instrumento de origen alemán con cuerdas cuyas extensiones no van mas allá que la de la caja de sonido. Por su forma de tocar, podría asemejarse a un arpa, pero de un tamaño mucho menor. Aún así, su sonido es muy diferente ya que las cuerdas están hechas de acero </span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Guitarra Española </span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Guitarra Acústica de 6 cuerdas de acero </span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Voz </span></li>
</ul><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El disco es, en sí, toda una obra en partes, las cuales son 6.<br />
<br />
Como en todos los discos de Micus, los temas tienen una base que fue compuesta previamente y al mismo tiempo improvisaciones por el instrumento con la voz principal.<br />
<br />
Seguramente la razón de la homogeneidad del disco es por estar tocado siempre en una escala oriental de Mi, y por siempre tener como nota pedal (o sea como nota que define el acorde que mantiene el momento) a Mi también.<br />
<br />
Como dije, el disco es una travesía. Pero es solitaria: somos nosotros con las montañas, el viento, el cielo, los atardeceres, y sin nadie a nuestro lado. Es una búsqueda personal.<br />
<br />
Ahora empecemos con el viaje….<br />
<br />
La 1er parte consta de 5 guitarras y la flauta Nay. Aquí podemos sentir el comienzo de la travesía que recorreremos. Empieza con una de las 5 guitarras haciendo una melodía muy simple. En pocos segundos, las demás guitarras se van uniendo hasta crear una melodía entrelazada, varias voces que nos van susurrando al oído. A ninguna la escuchamos por sí sola, pero si a todo el conjunto. A los 34 segundos del tema se une la flauta.<br />
<br />
Con esta parte podemos imaginarnos a nosotros en un campo pequeño y oculto entre medio de cerros, con nuestra pequeña choza, armando nuestro bolso para empezar el viaje. El paisaje es del Oriente, parecido al de China o Japón. Son pastos muy verdes y valles montañosos. No esta muy alboreado.<br />
<br />
Cuando empezamos a caminar, sentimos como varias cosas van volando con el viento que sopla a nuestro alrededor (representado por el entrelazado de las guitarras).<br />
<br />
En la segunda parte, Micus toca Sarangi, 6 potes de flores y canta. Esta empieza con una percusión hecha con el Sarangi. No tiene un ritmo marcado; son como unos cantos rápidos que de a poco se van lenteciendo hasta llegar a un ritmo marcado. Por los primeros 2 minutos, esto se repite hasta que se une la voz, la cual canta de una forma muy calma pero misteriosa y no muy alegre.<br />
<br />
Un rato después, el Sarangi arranca nuevamente una melodía rápida y sin pulso hasta que se le unen los 6 potes de flores para lograr una melodía rápida y desesperante. Mientras tanto la voz sigue cantando.<br />
<br />
En el comienzo de esta parte, podemos imaginarnos que hemos entrado a un templo abandonado y vemos varios insectos caminar por todos lados y escondiéndose de nosotros. Vamos investigando el lugar, moviendo arbustos y árboles caídos que obstruyen nuestro paso.<br />
<br />
Cuando la voz empieza a cantar, entramos a un lugar amplio, con el techo abierto. Apenas se puede ver el cielo porque esta cubierto de árboles gigantes. Canales de agua recorren el lugar. Sabemos que no deberíamos estar ahí. Y de repente empiezan a aparecer unos rayos de luz de colores.<br />
<br />
Cuando se unen los potes de flores, llegamos a un momento en el cual todo se empieza a mover. Esos rayos de luz eran un llamado. Un viento enorme empieza a soplar alrededor nuestro y una oleada enorme de pájaros empieza a volar en círculos alrededor nuestro. Y con esto empieza a florecer el lugar. Varias plantas, como enredaderas y de flores coloridas, empiezan a salir debajo de nuestros pies y por las paredes. Todo se empieza a cubrir de hojas de color vede fuerte. De la nada, todo se detiene y las aves se van volando por el techo hacia el cielo. Las plantas y enredaderas, ahora de gran tamaño y longitud, cubren todo el lugar. Todo queda en paz y seguimos nuestro paso.<br />
<br />
La 3er parte cuenta con 2 guitarras españolas y 9 potes de flores. Empieza con 1 guitarra haciendo un largo, lento y meditativo solo. Varios minutos después, se une la otra guitarra y los potes de flores para darle movimiento al tema. Luego de unos minutos, la 1er guitarra vuelve a hacer un largo solo hasta el final del tema.<br />
<br />
En el principio, podemos imaginarnos un paisaje bastante vacío y arenoso. No hay ni un solo árbol o arbusto. Un cielo rojizo con algo de nubes está sobre nuestras cabezas y cerca nuestro hay un estilo de manantial natural. Es el momento de descanso y meditación.<br />
<br />
En el momento en que se unen los potes y la otra guitarra, un viento empieza a soplar arena fuertemente y hay que dejar el lugar. La música recuerda a una escapada en caballo. Finalmente, cuando vuelve a estar solo 1 guitarra, volvemos a la calma y encontramos un lugar más alboreado, dejando el desierto detrás de nosotros.<br />
<br />
La 4ta parte es la más corta, durando menos de 2 minutos. Esta consiste de un solo de Nay. El solo es lento, pero fuerte y con espíritu. Es algo así como un llamado. Es la canción más solitaria, pudiéndonos llevar a un valle gigante con paisaje de pradera. Esta melodía solitaria es el llamado del comienzo del día. El sol empieza a salir por detrás de las montañas y volvemos a seguir nuestro camino.<br />
<br />
Para la 5ta parte, Micus decidió usar de nuevo el Nay y 22 potes de flores. El tema empieza con los potes haciendo una melodía con eco muy misteriosa. Mientras que algunos potes suenan constantemente, algunos van haciendo melodías que bajan y suben su volumen en poco tiempo, como si fueran susurros. Minutos después todo se tranquiliza y queda quieto.<br />
<br />
Ahí es donde el Nay empieza a tocar una melodía danzante y mágica, mientras que los potes crean una melodía cortante. Luego de esto, los 22 potes logran un ritmo rápido y agitado, mientras que el Nay toca un solo con gran potencia. Esto sigue hasta el final del tema, donde los instrumentos se van lenteciendo hasta la nada.<br />
<br />
Aquí entramos a un bosque gigante con árboles de inmenso tamaño. Hay algunas cascadas y ríos pequeños, pero no hay alturas; es todo plano. Los susurros de los potes son animales que nos están observando y se mueven rápidamente, de forma de que no los veamos. Vamos caminando con intriga.<br />
<br />
Al Nay empezar a tocar, nos detenemos para intentar ver que está sucediendo. Todo está quieto, como si nadie hubiera estado ahí por años. De a poco el Sol va escondiéndose tras los árboles hasta que casi no se le ve.<br />
<br />
De repente, cuando empieza la melodía agitada de los potes, toda una manada de animales empieza a correr a gran velocidad hacia nosotros, mientras que un fuerte viento también sopla en contra nuestro. Empezamos a correr para salvarnos. Pero un animal nos enviste y hace que quedemos sobre su lomo y seguimos andando sobre él.<br />
<br />
En un momento nos caemos y los animales siguen su camino. El viento aumenta y empezamos a levitar gracias a él. A medida que la música se tranquiliza, vamos bajando lentamente hasta que todo vuelve a la normalidad.<br />
<br />
Finalmente tenemos la 6ta y última parte. Esta es la mas larga y cambiante de todas. Para esta ultima, Stephan Micus toca 3 guitarras españolas, 4 Zithers Baváricos y la flauta Suling.<br />
<br />
Esta parte empieza con una melodía muy calma por parte de una de las guitarras. Es una tranquilidad que muestra, con sus cambios de acordes, como todo se está resolviendo y llegando a su destino.<br />
<br />
Unos minutos más tarde, esta y otra guitarra más tocan acordes arpegiados que dan el ritmo al tema mientras que una 3er guitarra hace un solo. En momentos se puede escuchar a un Zither tocar notas muy suaves casi que inaudibles. En un momento todo queda en una nota constante y sin movimiento.<br />
<br />
Y ahí arrancan los 3 Zithers a tocar la melodía más bella y luminosa del disco. Esta melodía no es como nada que se haya escuchado antes, pues no son notas diferenciadas, sino que es como un entrelazado de arpegios que crean un espacio enorme y lleno de vida. Los Zithers empiezan a tocar suavemente, y a medida que sigue avanzando el tema, cada vez se hacen más constantes y fuertes, logrando un eco que crea un suspiro enorme y una iluminación del alma infinita.<br />
<br />
Finalizado esto, todo vuelve a la tranquilidad. Los Zithers tocan acordes que quedan sonando por varios segundos mientras que el Nay toca un solo de pocas notas y muy largas.<br />
<br />
Luego de esto, los Zithers nuevamente crean un entrelazado de notas y el Nay sigue su solo. Y todo termina con una nota constante de Nay y los Zithers yéndose poco a poco.<br />
<br />
Con la guitarra del comienzo, podemos ver a lo lejos nuestro destino: el tope de la montaña más alta de todo el lugar. El sol ya está cayendo pero aun no es el atardecer. Observamos el lugar en que nos encontramos y nos aprontamos para empezar a subir hasta la cima.<br />
<br />
Las guitarras que suenan juntas nos crean la melodía de nuestro paso, subiendo de a poco, sin prisa. No es una escalada difícil. Es cansadora por la altura pero no hay obstáculos. Es una montaña llena de pasto y pocas rocas. Cuando los Zithers empiezan a acompañar a las guitarras, es el aviso de que estamos llegando.<br />
<br />
Finalmente, cuando todo se tranquiliza, hemos llegado. Vamos hasta la punta de la montaña y observamos todo el paisaje que nos rodea. Es un campo enorme sin ninguna vista al mar. Son campos de enorme extensión, el bosque que recorrimos a unos kilómetros, y algunas montañas de menor tamaño. Es puro pasto. En el horizonte se está escondiendo el Sol, el cual crea un cielo con una combinación de celeste y rojo. Hay algunas nubes que no están muy definidas, dándole al cielo un toque más bello.<br />
<br />
Cuando los 3 Zithers empiezan a tocar la melodía entrelazada, respiramos profunda y pasivamente y nos dejamos llevar por el sentimiento que crea todo este paisaje. Un viento sopla sobre nuestras caras, llenando nuestras almas y corazones del sentimiento más poderoso y bello que hemos sentido en toda nuestra vida.<br />
<br />
Con el Nay y los 3 Zithers tocando la melodía final, el viento empieza a soplar mas fuerte y varias hojas empiezan a volar alrededor nuestro. Pero es exactamente lo que queremos sentir: la mayor libertad de nuestra existencia. Finalmente el Sol cae completamente, al igual que todas esas hojas que volaban, y con esto termina nuestro viaje<br />
<br />
Como podrán ver, no es un disco cualquiera. Es un disco con una profundidad sentimental y sonido de naturaleza gigante.<br />
<br />
Lo increíble es como, a pesar de que cada parte es diferente de la otra, aun así se puede sentir que todo es parte de la misma historia.<br />
<br />
Al mismo tiempo, no solo sorprende la habilidad multi-instrumentalista de Micus, sino la habilidad como un increíble compositor.<br />
<br />
Nada en el mundo suena parecido a esto. Obviamente tiene influencias estilísticas de varias culturas, pero la forma en que las plasma, con el objetivo de crear una historia, es totalmente única.<br />
<br />
Varios discos nos pueden hacer imaginar cosas. Pero son siempre situaciones normales o bastante posibles. Con este disco logramos una aventura con todo un poder imaginario de la naturaleza, al igual que paisajes basados en los más bellos del Mundo, pero todos juntos y en un nivel de mayor belleza, un nivel de perfección que logra traernos paz y una verdadera aventura.<br />
<br />
Este disco no solo se resalta de cualquier otro disco que hayamos escuchado, sino que también se resalta entre cualquiera de los que ha sacado el músico.<br />
<br />
Y es tal vez uno de los niveles máximos en la música: crear una travesía, una aventura en un mundo extraordinario, bello y natural, basado en nuestros paisajes mas increíbles, de forma de darnos cuenta de la belleza que nos rodea, abrazarla con toda nuestra alma y corazón, y llegar a un sentimiento tan profundo, mágico y místico que nunca olvidaremos.</span><br />
<div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Les dejo para escuchar la 1era y 2da parte:</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">1er parte: </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=1VcSxmjkTOg"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">http://www.youtube.com/watch?v=1VcSxmjkTOg</span></a></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">2da parte: </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=NuqD5Z8fE2g&feature=related"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">http://www.youtube.com/watch?v=NuqD5Z8fE2g&feature=related</span></a></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Saludos!!!!</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Music is the Best" - </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Frank Zappa</span></i></div></div>Wertyhttp://www.blogger.com/profile/07130932754000988782noreply@blogger.com24tag:blogger.com,1999:blog-6952810306036542173.post-23510131073814628092010-03-12T20:56:00.003-02:002011-02-18T14:03:08.186-02:00Neil Young - "Broken Arrow"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/c7/Brokenarrow.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/c7/Brokenarrow.jpg" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">A todos nos sucede que hay músicos que podemos estar sin escuchar por un buen tiempo, pero cuando volvemos a pegarle una escuchadita, es como que nos viene un despertar y nos ponemos en una etapa obsesiva con ese músico, donde lo único que escuchamos es su música. Algo así como un drogadicto luego de años de estar sin consumir su droga y cuando vuelve a probar un poquilito, decae de nuevo en su obsesión.</span><br />
<div class="MsoNormal"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Pues esto es lo que sucede con Neil Young (al menos en mi caso).<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">La última sobredosis de Young que tuve fue hace unos 5 meses. Ayer, escuchando el “Prarie Wind”, disco Folk que sacó en el 2005 y llegando a ser uno de sus mejores, empecé a sentir esa emoción que me da su música. Entonces me dije “No recuerdo muy bien el sentimiento de “Keep On Rocking in the Free World”. Tengo que escucharla”. Y ahí fue mi fin.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Neil Young es una de las influencias más grandes en la historia del Rock. Ya sea por sus canciones Folk, Country o Rock, ha llegado a ser la fuente de inspiración de bandas de gran nivel. <o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Su sonido Folk lo ha llevado a ser de los músicos mas dulces que hay, mientras que su Rock sucio y lleno de distorsión lo ha llevado a ser de los rockeros mas fuertes, siendo reconocido como “El Padrino del Grunge”, el estilo del cual Pearl Jam y Nirvana son tan reconocidos.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Además de ser un increíble compositor, su voz es un instrumento majestuoso. Llegando a veces notas súper agudas, se ha dado el lujo de cantar de forma increíblemente bella como de forma totalmente agresiva.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">También es un guitarrista increíble que ha llegado a ser una gran influencia para guitarristas como Kurt Cobain de Nirvana, Thurston Moore de Sonic Youth, Mike McCready de Pearl Jam, etc. El es uno de los guitarristas que inventó el Noise Rock y de los primeros en el uso excesivo de la distorsión y feedback.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Este músico, nacido el 12 de Noviembre de 1945 en Ontario, Canada, se enamoró de la música al escuchar canciones de Rock, Doo-Wop, R&B y Country en la radio. Ahí conoció a Elvis Presley, quien ha sido una de sus máximas influencias y la inspiración de varios de sus temas, como “He was the King” y “Hey, Hey, My, My”.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Mienras atendia el liceo Earl Grey Junior High School, formó su primer banda: The Jades<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Unos años mas tarde, Young dejaría los estudios liceales y se concentraría más en tocar en bandas de Rock.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Mientras vivía en Thunder Bay, Ontario, conoció a Stephen Stills, uno de los músicos mas aclamados de fines de los ’60 y comienzos de los ’70. En ese año, Young se fue a vivir a Los Angeles, EEUU.</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Un año mas tarde, o sea 1966, Young y Stills, junto a Richie Furay, Bruce Palmer y Jim Messina, formarían la reconocida banda Buffalo Springfield. </span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Esta banda seria de las mas importantes en los ’60, siendo de las primeras, junto a The Byrds, en combinar la música Folk con Rock (lo que se conoce como Folk-Rock), aunque esto ya lo estaba haciendo Bob Dylan.</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">En Diciembre de 1966, Buffalo Springfield lanzaría su 1er álbum, “Buffalo Springfield”, el cual contenía el mayor hit de la banda y una de las canciones más populares de la época: “For What It’s Worth”. </span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">La banda duraría solo hasta 1968. Aun así, lograron alcanzar buena fama y sacar 3 álbumes de estudio.</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">De ahí Young arrancó una carrera como solista, empezando con su 1er disco de estudio, “Neil Young”, lanzado en Noviembre de 1968. El disco no tuvo tanto éxito, pero aun así ayudo al músico a despegar su carrera.</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">La fama empezaria con su 2do disco sacado en 1969, “Everybody Know This Is Nowhere”. Siendo la 1er colaboración entre el músico y la banda Crazy Horse, con la cual tocaría en la mayoría de sus discos rockeros, aquí Young marcaba su lugar en el Rock, creando un sonido de Rock sucio combinado con Folk y Country, el sonido del cual seria tan conocido. El disco contenía, entre otros, uno de sus temas mas famosos, "Cowgirl in the Sand", en el cual mostraba su talento como guitarrista eléctrico, llenando el ambiente de distorsión y feedback.</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Meses mas tarde, Young se unió al trío Crosby, Stills & Nash. El trío ya muy conocido estaba compuesto por David Crosby, cantante y guitarrista proveniente de The Byrds, Stephen Stills, cantante y guitarrista de Buffalo Springfield, y Graham Nash, cantante y guitarrista de The Hollies. Los 3 eran increíbles compositores y de los mejores cantantes que ha habido en la historia del Rock. Por ende, era considerada una Súper Banda.</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Con la unión de Young al trío, la banda paso a llamarse Crosby, Stills, Nash & Young. Ahora se había transformado en una bestialidad de la música.</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El cuarteto tocó por 1era vez como tal el 16 de Agosto de 1969 y luego en el Festival de Woodstock del mismo año. En la última, arrasaron con todo y fueron de lo mejor de los 3 días del festival.</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Poco después sacaron su 1er disco de estudio como cuarteto (era en si el 2do si se cuenta el 1ero sacado por el trío): “Déjà Vu”. Aunque durante las sesiones había muchos conflictos, sobre todo entre Stills y Young, el disco resultó ser increíble gracias a una perfecta combinación de Folk con Rock y los increíbles arreglos corales. Como en todos los discos del grupo, las canciones eran compuestas por cada artista por separado, aunque en este caso el ultimo tema era una colaboración de Young y Stills y el disco incluía un tema de Joni Mitchell: “Woodstock”. El disco fue uno de los más importantes de la época y hasta el día de hoy es considerado de los mejores y más influyentes de la historia.</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Mientras tanto, la carrera solista de Young seguía floreciendo. Y en ese mismo año (o sea 1970), Young sacaría uno de sus discos mas importantes: “Alter the Gold Rush”, el cual consistía de canciones puramente Folk y Country.</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Luego de la separación del cuarteto (se reunirían bastantes veces hasta el día de hoy como trío sin Young y cuarteto), empezó una oleada de discos muy populares empezando con el disco mas importante de la carrera del musico: “Harvest”.</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Llegando a los ’80, aunque sus discos no tuvieron tanto éxito hasta fines de la misma década, es de los pocos músicos que sobrevivió a la influencia musical de la década. Como todos saben, muchos músicos que venían de los ’70 cambiaron drásticamente su estilo musical para intentar ponerse a la moda, y de esta forma </span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">muchos perdieron su éxito.</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Sin embargo, Young siempre se mantuvo firme y fiel a su música. Y gracias a esto, recobró su fama en un nivel enorme con su disco de 1989: “Freedom”.</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Desde entonces, su carrera ha sido de enorme nivel. Hasta el día de hoy sigue sacando discos que alcanzan ventas enormes y ha sido ganador de varios Grammy y otros premios.</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Su música se ha mantenido intacta en calidad, al igual que su voz. Además, es de los pocos músicos que vienen tocando hace décadas y aun así siguen manteniendo un nivel musical increíble. Es mas, se podría decir que varios de sus discos, empezando con el aclamado “Freedom”, son de sus mejores en toda su carrera. Su música suena actual y siempre se renueva.</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El disco del que voy a hablar hoy es de 1996, llamado “Broken Arrow”</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Este toma su nombre por 2 cosas: es el nombre de un tema de su antigua banda Buffalo Springfield y es además el nombre que le puso a su casa.</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Aunque no es de sus más aclamados, es uno de sus mejores seguramente (aunque siempre es difícil decirlo cuando un músico tiene una discografía tan extensa y de increíble calidad).</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Aquí Young deja de lado, a no ser por 1 de los 9 temas del disco, el Folk y Country y se hunde en un sonido Rockero de Garage Rock y Grunge súper distorsionado, sucio y agresivo.</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Las canciones son, en muchos casos, duraderas y con muchos jams, mostrando un sonido que hace recordar al de una banda de jóvenes tocando en el garage de su casa y dejándose volar.</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">En el disco participa una vez mas la banda Crazy Horse, la cual consistía, al igual que desde aproximadamente 1974, de Poncho Sanpedro en guitarra y coros, Ralph Molina en batería, percusión y coros, y Billy Talbot en bajo y coros.</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Los temas son los siguientes:</span></div><div class="MsoNormal"></div><ol><li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Big Time”</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Loose Change"</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Slip Away"</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Changing Highways"</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Scattered (Let's Think About Livin')"</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"This Town"</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Music Arcade"</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Baby What You Want Me To Do”</span></li>
</ol><br />
<div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El primer tema, “Big Time”, empieza con un riff simple y potente. Aquí ya se puede notar que la mezcla es bastante básica. El sonido es muy puro. Como dije, parece una banda de garage. Si uno analiza el tema, se puede dar cuenta que es en si un tema Folk escondido tras guitarras distorsionadas y ruidos. Pero cuando llegan los solos de Young, que se encuentran en varias partes del tema, uno se puede dar cuenta que es un tema duro. Estos mismos, aunque técnicamente son fáciles, son un aullido chillante.</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Loose Change” es un tema bastante alegre y el mas largo del disco, durando casi que 10 minutos. Empieza, como siempre, con acordes de una guitarra súper sucia y luego se le une una harmónica tocada por Young. Pero lo exquisito del tema llega en el minuto 3:13, donde la banda se queda en un acorde de Fa constante y se dejan llevar. Aquí se crea todo un paisaje místico e infinito. Por casi 7 minutos, Young toca un solo poderoso lleno de magia, mística y fuerza gracias a acordes disonantes y notas agudas que gritan por ayuda. Este es tal vez el mejor tema del disco.</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Slip Away” empieza con un solo de Young muy bello, mientras que la banda hace unos cambios de acorde que nos van llevando por varios paisajes mágicos. Después de casi 2 minutos de esto, la voz de Young empieza a cantar de forma suave. Y lo mágico y bello del tema llega en el estribillo, donde uno puede sentir un sentimiento poderoso que puede hacer sentir como si uno flotara. Finalmente, el tema termina con el mismo concepto del tema anterior: un largo solo de Young. Esta vez de alrededor de 3 minutos. Pero este solo no es tan místico y ruidoso. Es más tranquilo y pasivo.</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Changing Highways” es un tema perfecto para la ruta. Es un Country típico, pero con guitarras sucias. Como tal, es un tema muy amistoso y feliz. Pero lo interesante del tema es en 2 pasajes instrumentales. El 1ero está en la mitad del tema, el cual transforma a la canción, por un momento, en un Boggie muy movido. El otro es al final, con un juego de guitarras.</span></div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Scattered (Let's Think About Livin)'” es bastante lento. </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">No es tan llamativa. Aun así, lo bueno del tema son las notas graves que produce la guitarra cuando toca los acordes con fuerza. El riff principal de Young es bastante pegadizo.</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“This Town” es como una mezcla de estilos. Por un lado tiene algo de R&B, por otro lado un poco de los temas “románticos” de The Ramones y por otro lado a algunas canciones de The Beach Boys. Pero lo que lo transforma en una canción de garage son las guitarras que se encuentran aun más distorsionadas y tocan los acordes con la mano en el puente de la guitarra, dándole un sonido más duro.</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El único tema acústico y Folk puro del disco es “Music Arcade”. Es un tema muy lindo, tranquilo y de bajo volumen. Aquí la voz de Young apenas susurra, pareciendo que se la estuviera cantando a un bebe a punto de irse a dormir. Lo que le da un sentimiento de soledad al tema es la voz, ya que esta con un poco de reverb y le da ese eco que hace parecer que Young estuviera totalmente solo.</span></div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El ultimo tema, "Baby What You Want Me To Do", es un cover Jimmy Reed. </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Es un blues de 8 minutos grabado en vivo. Como es de imaginarse, es bastante lento y contiene varios solos. Lo lindo del tema es el ruido de la gente, porque da a imaginarse de que esta tocado en un bar mientras todos están tomando algo. Lo hace sentir mas personal y amigable. La canción trae un final alegre, donde se puede sentir como los músicos están gozando de la música.</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Este disco es bastante único en lo que es Neil Young. Aunque el estilo es el típico Rock del músico, el que esté increíblemente distorsionado y sucio a un punto que parece que estuviera hecho con amplificadores de calidad media lo hace mas fuerte y rebelde. Vuelvo a repetir: parece que fuera de una banda de garage. Los solos infinitos, el uso mínimo de efectos y el ruido constante le da una fuerza y dureza que le son fieles al titulo que se le ha dado al músico: El Padrino del Grunge.</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Y aquí se demuestra que el tiempo no es excusa para bajar la calidad musical. Aquí tenemos a un músico a sus 51 años y a sus 30 años de carrera, y la música no solo suena pulcra y con fuerza, sino que parece del momento. </span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Uno escucha esta música y nunca podría asemejarla con los ’60, ’70 u ’80. Es mas, si alguien dijera que este disco salió este mismo año, podría ser totalmente creíble.</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Esto es muy meritorio, porque generalmente los músicos que vienen tocando hace décadas no cambian su </span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">estilo musical y lo único que logran es añadirle algún detalle para hacerlo sonar al presente. Pero en fin, la música es la misma que la de décadas pasadas.</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">En este caso, aunque se mantiene el espíritu de Young, el cual es siempre totalmente identificable, se puede notar que hay una evolución y cambio musical y que ha añadido varias cosas de la música del momento.</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El disco no es solo una fuente de inspiración para crear canciones, sino que, por sonar como una banda tocando por puro placer en el garage de una casa, también es una fuente de inspiración para crear una banda y lograr lo mismo.</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Neil Young, hoy con 64 años, sigue evolucionando y sonando tan actual como cualquier banda de hoy en día. </span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El es LA demostración de que envejecer físicamente no significa envejecer espiritualmente, y que uno puede ser un rockero toda la vida.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Como una vez dijo: Keep On Rocking In The Free World!!!!! <o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Saludos!!!</span></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Music is the Best" - </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Frank Zappa</span></i></div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div></div>Wertyhttp://www.blogger.com/profile/07130932754000988782noreply@blogger.com35tag:blogger.com,1999:blog-6952810306036542173.post-11308672075830843592010-03-08T19:21:00.006-02:002011-02-18T14:01:54.389-02:00Tom Waits - "Mule Variations"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.todaslasnovedades.es/rs/3911/e9c4455d-a317-4f4c-9f70-108d736bae98/e6b/filename/mule-variations.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://www.todaslasnovedades.es/rs/3911/e9c4455d-a317-4f4c-9f70-108d736bae98/e6b/filename/mule-variations.jpg" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">El músico de hoy es de esas personas que, esté donde esté, se destaca. Su música es un sonido extraño y totalmente identificable: una mezcla de Rock sucio, Roots Music, Blues, Jazz, música Experimental, Baladas y Folk. En fin, su música, y el mismo, es algo así como una bestia deforme.</span><br />
<div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span> <br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Tom Waits ha logrado conseguir un nivel musical increíble utilizando músicas populares. En esta música se pueden sentir varios lugares físicos, todos de almas destrozadas y sin rumbo: cabarets, bares con gente ahogada en el fondo de una botella, calles sucias y pobres en el medio de la ciudad, campos desolados, pubs literarios de nivel under.</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span> <br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Ese es el ambiente que crea su música. Sin embargo, no es música triste; es más bien una música sucia, grotesca y hasta sexual a veces.</span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span> </span><br />
<span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Aparte de ser acompañado de músicos increíbles, como el guitarrista Marc Ribot, siempre usa instrumentos atípicos o instrumentos típicos utilizados de forma anormal.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span> </span><br />
<span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Lo más distinguible de todo esto es su voz. Al igual que cantantes como Axl Rose o Robert Plant, este cantante tiene más de 1 voz. Pero a diferencia de estos, que tienen voces chillonas como voces tranquilas y bellas, las voces de Waits están siempre destrozadas. Tenemos por un lado una voz gruesa y grave, como de un ogro. Por otro lado una voz podrida y aguda, como si fuera un duende malévolo. Por otro lado una voz normal, pero parecida a un negro devastado. Y finalmente una voz tranquila y mansa, pero algo añejada, como la de un sabio anciano.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span> </span><br />
<span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Este músico empezó en los ’60, tocando en bandas de R&B y Soul. Mientras tanto, fue varando por trabajos de baja paga, como mesero en una casa de pizzas, portero en un pub, etc.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span> </span><br />
<span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Luego de servir en la Guardia Costera, empezó a tener un acto en un club de Los Angeles. Y en ese año (a sus 21 años) firmó un contrato con el productor Herb Cohen. Con él, hizo varias grabaciones que resultarían fallidas, las cuales serian editadas para discos en su futuro como músico.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span> </span><br />
<span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">En 1972 firmó un contrato con Asylum Records, y luego de varias grabaciones, logró completar su 1er disco con influencias Folk y Jazz: “Closing Time” (puesto a la venta en 1973).<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span> </span><br />
<span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Aunque su álbum no tuvo tanto éxito, Waits empezó a llegar a la fama gracias a covers de sus temas por otros artistas. <o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span> </span><br />
<span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">En 1974 sacaría su 2do álbum, “The Heart of Saturday Night”, el cual tenía una base mucho más jazzera y se aproximaba al sonido por el cual seria un músico aclamado.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span> </span><br />
<span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Pero su vida no era fácil. Lidiaba con problemas con el alcohol y mucha vida en la ruta. Esto lo estaba llevando a un pozo profundo. Con esto se inspiro para sacar en 1976 el álbum “Small Change”.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span> </span><br />
<span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Este disco era muy cínico y pesimista, musical y líricamente. Tenía muchas baladas desoladoras. Y con esto Waits llegó a la fama máxima, habiendo sido este su álbum más aclamado hasta el momento. <o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span> </span><br />
<span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Por varios años seguiría con estos estilos: Jazz, Blues, Rock, etc. Pero seria en 1984 que sacaría su máxima obra: “Rain Dogs”. Aquí creaba un sonido desafiante y muy experimental. Usando varias instrumentaciones raras, mezclaba los estilos con los que venia componiendo con Polka y mucho de música Avant-Garde. Era una música muy compleja. <o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span> </span><br />
<span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Desde entonces, Waits ha sido una influencia increíble en todo el ambiente Intelectual, Under y de todo el Arte Moderno. Es ahora una imagen representativa no solo en la música, sino también en el cine, la pintura y la literatura.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span> </span><br />
<span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Incluso ha sido protagonista en estos ámbitos, habiendo sido director y actor en varias películas.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span> </span><br />
<span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">El disco del que voy a hablar hoy es uno de sus mejores.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span> </span><br />
<span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">“Mule Variations” salió el 16 de Abril de 1999, convirtiéndose en el décimo sexto álbum del artista, y su primer álbum de estudio desde 1992. <o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span> </span><br />
<span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">En este disco se encuentran todos los estilos que ha hecho el artista pero con una influencia más profunda de Folk y Roots Music, como Blues y Americana.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Hay Jazz, hay Blues, hay Rock, hay Rock Experimental, hay Gospel, hay Baladas, hay narraciones; hay de todo.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
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<span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">El disco cuenta con una extensa lista de músicos, habiendo participado alrededor de 24 músicos de forma rotativa. El disco cuenta con guitarras y bajos acústicos y eléctricos, saxos, baterías y diferentes tipos de percusión muy rara, pianos, trompetas, harmónicas, clarinetes, harpas, dobros, y hasta sonidos computarizados.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
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<span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">El disco tiene 16 temas:<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
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<ol><li><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">"Big in Japan" </span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">"Lowside of the Road" </span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">"Hold On" </span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">"Get Behind the Mule" </span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">"House Where Nobody Lives" </span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">"Cold Water" </span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">"Pony" </span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">"What's He Building?" </span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">"Black Market Baby" </span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">"Eyeball Kid" </span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">"Picture in a Frame" </span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">"Chocolate Jesus" </span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">"Georgia Lee" </span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">"Filipino Box Spring Hog" </span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">"Take It with Me" </span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">"Come On Up to the House"</span></li>
</ol></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">El disco ya abre con la experimentación de la cual es tan conocido Waits. En “Big in Japan” la voz es la podría y aguda de la que les hablaba ecualizada de una forma que parece que estuviera hablando por un megáfono. Acá ya se puede escuchar también las percusiones raras que usa. La canción es de las más sucias del disco, con una guitarra eléctrica haciendo siempre el mismo acorde de forma cortante y un saxo que toca de forma rítmica.</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span> <br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">En “Lowside of the Road” se puede apreciar de forma esplendida las influencias de Roots Music que tiene el disco. Esta canción esta liderada por una guitarra tocada de una forma que suena como si fuera un banjo. La voz está usada y ecualizada de la misma forma que en el 1er tema. Es un tema muy bluesero cuyo titulo describe perfectamente el sentimiento del tema.</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span> <br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">“Hold On” es un tema algo Folk a-la-Springsteen. Es un tema muy lindo en la que Waits canta con una voz profunda e inspiradora.</span></div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
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<span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">“House Wher Nobody Lives” nos trae las baladas de Waits. </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Hay mucho amor y gentileza. Pero este tema, a diferencia de las típicas baladas de Waits que tienen más influencia de Jazz, tiene guitarras eléctricas y acústicas que le dan un toque más Country.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">“Cold Water” es la joya del disco. Aquí todo es potente. El estilo es un Folk que recuerda a las viejas canciones del Delta-Blues y tradicionales de los obreros negros del pasado de EEUU. Aquí Waits canta con toda la energía, mientras que una percusión de lata y unos platillos le dan un ritmo lento y de caminata. De verdad se puede imaginar a un grupo de trabajadores con todo el peso de la carga cantando con toda su alma para mantener vivo el ambiente.</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span> <br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">“Pony” un tema extremadamente bello. Es un tema muy calmo y lento, en donde solo se escucha la voz de Waits, un dobro, un arpa y un órgano. Es perfecto para estar en una zona en paz y tranquilidad. Lo que mas belleza trae a la canción es una harmónica que produce unas notas largas que le llenan a uno el corazón. ¿Que mas se puede esperar de un tema que lleva de titulo el nombre de un animal súper tierno?</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">“What’s He Building?” es el tema más particular del disco. En este, Waits narra con una voz destruida y cansada las palabras de un hombre que se pregunta de los actos de un hombre extraño, mientras que varios sonidos y ruidos son producidos, como campanas, estática de televisión, etc.</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span> <br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">“Eyeball Kid” es la mas experimental del disco. En esta, todos los sonidos y melodías de ritmo son producidos por percusiones raras. Acá Waits canta con una voz desgarradora en escala pentatónica de Blues y mientras que una guitarra lo acompaña.</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">“Picture in a Frame” nos muestra las baladas clásicas de Waits, tal cual como las conocemos: jazzeras, con piano y algunos vientos como saxo y trompeta. </span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span> <br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">"Filipino Box Spring Hog" nos lleva de nuevo a ese Rock super sucio de una manera más pesada. Aquí Waits canta con una voz podrida a una altura muy fuerte, casi que gritando. Lo interesante es que no hay ningún instrumento que haga alguna melodía rítmica. El ritmo es guiado totalmente por una batería tocada a golpes. En todo el tema, guitarras eléctricas, saxos, trompetas y harmónicas van cantando cada tanto alguna melodía disonante. También se pueden escuchar en algunos momentos algunas palmas. Ningún instrumento es constante aquí más que la voz y la batería. Puede hacer imaginar a uno un grupo de callejeros gritando por la calle y tirando todo, como si fuera un grupo de raperos que les importa un bledo todo y quieren marcar su territorio.</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">“Take It With Me” es otra balada mas del disco. En esta, la voz es casi un susurro y el único instrumento, además de la voz, es un piano. Pero lo que vale de este tema es la melodía que hace el piano al comienzo. Es algo mágico y triste y crea todo un espacio gigante gracias a que se mantiene el pedal del piano apretado y las notas siguen sonando.</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span> <br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Los demás temas rondan todos en los mismos estilos: Baladas, Blues, Folk, Rock Experimental, etc.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
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<span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">El disco cierra con “Come Up To The House”. </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Este tema mezcla bastante de varios estilos. Tiene algo de Rock, algo de Jazz, algo de Gospel, algo de Balada, algo de Folk. Aquí Waits canta con una voz potente y grave con un sonido que parece de un borracho. Es un tema muy alegre y con energía, y al mismo tiempo es bastante tranquilo. Aquí el tema es llevado por el piano, mientras que la batería hace unos golpes lentos y pulsantes y los vientos y la guitarra hacen acordes de acompañamientos. Es un tema con esperanza y animo: un final perfecto.</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">El disco es de verdad excelente. Es de lo mejor que ha sacado este músico. Es muy variado, ya sea en estilos o sentimientos.</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span> <br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Es también de los más galardonados del músico, siendo votado en varias revistas como uno de los mejores discos de la historia y el único, junto a Bone Machine, en conseguirle un Grammy. En este caso, el Grammy fue el de “Mejor Disco de Folk Contemporáneo”.</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span> <br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Es sin duda una versión diferente de los estilos de los que he escrito y un disco que sobresale de todos, incluso de los del músico mismo.</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Acá podemos llegar a la tristeza, a la paz, al amor, a lo perverso, a la locura. Solo hace falta escucharlo para sentir todo esto…<o:p></o:p></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Acá dejo para escuchar los temas:</span><br />
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">"Big in Japan": </span><o:p><a href="http://www.youtube.com/watch?v=-RwjpG4Xh60"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">http://www.youtube.com/watch?v=-RwjpG4Xh60</span></a></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">"Lowside of the Road": </span><o:p><a href="http://www.youtube.com/watch?v=aoQSOkoa4ng"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">http://www.youtube.com/watch?v=aoQSOkoa4ng</span></a></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">"Hold On": </span><o:p><a href="http://www.youtube.com/watch?v=knII3S0MZtY"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">http://www.youtube.com/watch?v=knII3S0MZtY</span></a></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">"Get Behind the Mule": </span><o:p><a href="http://www.youtube.com/watch?v=WtAYk4bhFXE&feature=related"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">http://www.youtube.com/watch?v=WtAYk4bhFXE&feature=related</span></a></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">"House Where Nobody Lives": </span><o:p><a href="http://www.youtube.com/watch?v=W0YxjH09TDU"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">http://www.youtube.com/watch?v=W0YxjH09TDU</span></a></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">"Cold Water": </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=4CmN1xuIN5M"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">http://www.youtube.com/watch?v=4CmN1xuIN5M</span></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"> </span></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">"Pony": </span><o:p><a href="http://www.youtube.com/watch?v=bTN4trR5vLQ"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">http://www.youtube.com/watch?v=bTN4trR5vLQ</span></a></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">"What's He Building?": </span><o:p><a href="http://www.youtube.com/watch?v=nMqxNPsfN50"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">http://www.youtube.com/watch?v=nMqxNPsfN50</span></a></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">"Black Market Baby" (en vivo): </span><o:p><a href="http://www.youtube.com/watch?v=3v8oHN-BCss"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">http://www.youtube.com/watch?v=3v8oHN-BCss</span></a></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">"Eyeball Kid" (en vivo): </span><o:p><a href="http://www.youtube.com/watch?v=FgUklKOI2Hg"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">http://www.youtube.com/watch?v=FgUklKOI2Hg</span></a></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">"Picture in a Frame": </span><o:p><a href="http://www.youtube.com/watch?v=ywT8WXKHTkI"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">http://www.youtube.com/watch?v=ywT8WXKHTkI</span></a></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">"Chocolate Jesus": </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=m5kHx1itU8c"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">http://www.youtube.com/watch?v=m5kHx1itU8c</span></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"> </span></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">"Georgia Lee": </span><o:p><a href="http://www.youtube.com/watch?v=AtUCaUBwqCM"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">http://www.youtube.com/watch?v=AtUCaUBwqCM</span></a></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">"Filipino Box Spring Hog": </span><o:p><a href="http://www.youtube.com/watch?v=cyYhcs4dd5g"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">http://www.youtube.com/watch?v=cyYhcs4dd5g</span></a></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">"Take It with Me": </span><o:p><a href="http://www.youtube.com/watch?v=2oGVDLcpXQ8"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">http://www.youtube.com/watch?v=2oGVDLcpXQ8</span></a></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">"Come On Up to the House": </span><o:p><a href="http://www.youtube.com/watch?v=zlabErveGVA"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">http://www.youtube.com/watch?v=zlabErveGVA</span></a></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Como siempre, escuchen el disco entero!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!</span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Saludos!</span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">"Music is the Best" - </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Frank Zappa</span></i></span></div></div></div>Wertyhttp://www.blogger.com/profile/07130932754000988782noreply@blogger.com23tag:blogger.com,1999:blog-6952810306036542173.post-12246130746052077742010-03-02T22:32:00.005-02:002011-02-18T14:01:13.078-02:00Frank Zappa - "Roxy & Elsewhere"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/fb/Zappa_Roxy_%26_Elsewhere.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/fb/Zappa_Roxy_%26_Elsewhere.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 197px; margin: 0 0 10px 10px; width: 200px;" /></a>No se si alguna vez han notado, pero siempre que escribo una reseña, termino la misma con una frase: “Music is the Best”. Y a continuación pongo siempre a quien le pertenece la cita: Frank Zappa.<br />
<br />
<div>Pues hoy, no sabia de que reseñar. Intenté con varios discos, pero ninguno me llegaba. Y finalmente decidí que era momento de escribir de este músico.<br />
<br />
</div><div>Para hablar de Frank Zappa en su totalidad, habría que usar un diccionario de música y leerlo todo. Y esto es porque no fue un Rock-Star, ni un Jazz-Man, ni un compositor de música Clásica, ni un guitarrista increíble. Fue todo esto, y mucho más.<br />
<br />
</div><div>Debe ser el ÚNICO músico que ha compuesto para todo estilo y combinado cada uno de ellos entre ellos. Creó Blues, creó Jazz, creó Rock, creó Jazz-Fusión, creó música Clásica, creó Folk, creó música Avant-Garde, etc, y al mismo tiempo los combinó. Es posible que lo haya hecho todo en algún momento.<br />
<br />
</div><div>Al mismo tiempo fue un increíble guitarrista, de los mejores que han tocado el instrumento en el planeta. Su forma de tocar es muy distintiva, al punto que cualquiera que conozca a Zappa, puede escucharlo y reconocerlo. Además, su uso del Wah-Wah pedal era único. Mientras que muchos guitarristas lo usan para hacer sonar la guitarra como si modulara (o sea haciendo wah), el a veces lo dejaba en una posición fija, como si fuera un efecto.<br />
<br />
</div><div>En su música nunca faltaba el humor. No solo las letras eran con humor, sino que sus actos en vivo y hasta la misma música tenia humor.<br />
<br />
</div><div>Sin embargo, la critica y análisis de la sociedad siempre estaba presente. Era un hombre que intentaba, mediante el humor y la música, hacer pensar a la gente.<br />
<br />
</div><div>Este músico, nacido el 21 de Diciembre de 1940, arrancó tocando la batería. Pero por 1957 decidió cambiarse a la guitarra.<br />
<br />
</div><div>Al mismo tiempo, su interés por composición y arreglos fue aumentando. Fue gracias a la revista “LOOK” que conoció al compositor de música Clásica Contemporánea Edgard Várese, quien fue desde ese entonces su mayor influencia. Con esto, Zappa empezó a investigar más sobre la música clásica, sobre todo la del siglo XX. En esta búsqueda conoció a Igor Stravinsky, el compositor de música Clásica más importante del siglo XX cuyo sonido ha sido la mayor influencia de todo este siglo y que ha sido adoptado para toda composición para películas y otras cosas que estén llenos de imaginación. Gracias a él, adoptó nuevas formas de composición y se inspiró mucho en sus cambios bruscos y potentes y sus melodías fantásticas e imaginativas para crear su música<br />
<br />
</div><div>Por varios años fue rotando por varias bandas, donde tocaba Doo-Wop, un estilo que ronda entre el Rock y el R&B (este estilo fue su 1er amor en la música). Pero finalmente consiguió formar su propia banda, The Mothers of Invention.<br />
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</div><div>Esta banda fue de las más originales de los ’60, ya que tocaban Rock con arreglos bastante eclécticos, usaban sonidos muy raros y sus canciones eran muy locas. Su disco debut “Freak Out!”, salido en 1966, marcó a Zappa como un revolucionario, a tal punto que Paul McCartney citó al disco como la fuente de inspiración para transformar el “Sgt. Pepper’s” en un disco viajado y loco.<br />
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</div><div>Pero de a poco la banda fue evolucionando. Ya en su 2do disco incluían vientos y empezaban a mostrar influencias de Jazz. Por ejemplo, el tema “Invocation & Ritual Dance of the Young Pumpkin”, es de los primeros temas en la historia donde se mezcla Rock con Jazz, creando así lo que se conoce hoy en día como Jazz Fusión. Al mismo tiempo, el comienzo de este mismo tema tiene extractos del movimiento “Júpiter” de la obra “The Planets” por el compositor de música Clásica Gustav Holst.<br />
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</div><div>Ya por su 6to disco, “Uncle Meat”, la banda llegaba a su máximo punto musical, mezclando música Avant-Garde con Jazz y Rock. En este disco doble, mostraban el sonido del Jazz que se vendría. En “King Kong”, el sonido de lo que seria el Jazz Fusión está establecido de forma perfecta. Y la instrumentación (que contenía varios vientos e instrumentos de percusión) y composiciones con influencias de música Clásica Moderna seria la fuente de inspiración para bandas de Avant-Garde como la increíble banda del guitarrista y compositor Fred Frith “Henry Cow”.<br />
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</div><div>Sin embargo, la banda se separó. Los músicos no eran tan serios con la música a veces, y Zappa quería una dedicación plena y rigurosa. Esto lo llevó a hacer su 1er trabajo como solista, y tal vez su más reconocido, “Hot Rats”. En este disco creó una música que no tenía un estilo para ser clasificado. Era Jazz, pero era Rock. Era música popular, pero era algo de otro mundo. Un disco totalmente instrumental en el cual era acompañado, entre otros, por Ian Underwood, un multi-instrumentalista que venía acompañando a Zappa desde su 3er álbum.<br />
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</div><div>Con esto siguió creando más, y más, y más, y más discos. Cada uno era diferente. Nunca se sabia que esperarse de Zappa. A veces venia con un sonido con temas totalmente electrónicos, y en el último tema del disco se le ocurría poner un Blues.<br />
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</div><div>Su muerte, en 1993, lo dejo con una discografía de 57 álbumes. Sin embargo, por su exhaustiva emoción por componer, hasta el día de hoy siguen saliendo álbumes con nuevo material. Hasta el momento, han salido 24 álbumes después de su muerte.<br />
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</div><div>El disco que presento hoy no será su mejor álbum, pero es tal vez uno de los más completos para mostrar lo que fue Zappa en su totalidad.<br />
“Roxy & Elsewhere” salió en Setiembre de 1974. Es un disco en vivo que cuenta con grabaciones en The Roxy Theatre de Hollywood en las noches del 10,11 y 12 de Diciembre de 1973, más 3 grabadas el 8 de Mayo de 1974 Edinboro State College de Pennsylvania.<br />
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</div><div>Aquí podemos apreciar varios estilos que ha hecho Zappa: Rock, Jazz Clásico, Jazz Rock, Blues, instrumentales, Avant-Garde, Tango, improvisaciones y actos lunáticos en vivo. A veces uno duda si es en verdad es en vivo, ya que algunos temas son muy difíciles de tocar y lo logran con tal excelencia que no le erran a una sola nota.<br />
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</div><div>Zappa, desde el inicio de su carrera, ha variado los integrantes que formaban su grupo. En este disco, The Mothers eran los siguientes:<br />
-Frank Zappa: 1era Guitarra, Voz<br />
-George Duke: Teclados, Sintetizador, 1era Voz<br />
-Tom Fowler: Bajo<br />
-Ruth Underwood: Marimba, Percusiones<br />
-Jeff Simmons: Guitarra Rítmica, Voz<br />
-Don Preston: Sintetizador<br />
-Bruce Fowler: Trombón<br />
-Walt Fowler: Trompeta<br />
-Napoleon Murphy Brock: Saxo Tenor, Flauta, 1era Voz<br />
-Ralph Humphrey: Batería<br />
-Chester Thompson: Batería<br />
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</div><div>Como verán, toda una big band. Aquí se puede ver lo aventurero que era Zappa como compositor, usando varios vientos y hasta 2 baterías.<br />
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</div><div>Además, todos estos músicos son grandes de la música, sobre todo George Duke (quien ha tenido una exitosa carrera como solista en el Jazz Fusión) y Chester Thompson (quien ha sido baterista de grandes formaciones como una de las tantas de una de las bandas de Jazz Fusión mas importantes, Weather Report, y las formaciones post-Peter Gabriel de Genesis).<br />
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</div><div>El disco cuenta con 10 temas:<br />
<ol><li>Penguin In Bondage </li>
<li>Pygmy Twylite </li>
<li>Dummy Up </li>
<li>Village Of The Sun </li>
<li>Echidna's Arf (Of You) </li>
<li>Don't You Ever Wash That Thing? </li>
<li>Cheepnis </li>
<li>Son Of Orange County </li>
<li>More Trouble Every Day </li>
<li>Be-Bop Tango (Of The Old Jazzmen's Church)</li>
</ol>El 1er tema, “Penguin In Bondage”, empieza con un introducción por Zappa explicando de que trata el tema, pero en si no termina diciendo nada (lo hace a propósito, obviamente).<br />
El tema tiene una base bluesera con algunos elementos de Jazz. Como todos los temas de Zappa, cuenta con varios cambios de tiempos y velocidades. Empieza con el estribillo cantado por Zappa. Luego entre medio de los versos, añade pasajes instrumentales de aproximadamente 5 segundos totalmente disonantes. Y en la mitad del tema contamos con un solo de Zappa utilizando de manera increíble el Wah-Wah pedal. Vale la pena prestar atención a cada detallecito que pone (chiflidos, sonidos extraños, etc).</div><div><br />
</div><div>“Pygmy Twylite” empieza con un riff que imita la melodía que luego será de la voz. Lo interesante de este tema es como todas las notas de los instrumentos van al mismo tiempo que la voz. Sin embargo, el tema es prácticamente instrumental. Aquí los vientos llevan todo el tema adelante.<br />
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</div><div>“Dummy Up” esta conectada con “Pygmy Twylite”, al igual que la ultima con el 1er tema. Por ende, los 3 sonarían como si fuera una sola y larga canción. El tema es un perfecto ejemplo de la improvisación de la banda, ya que es en si una base de batería, bajo y teclados, mientras que Napoleón Murphy Brock se hace pasar por una persona totalmente estúpida mientras que los demás le toman el pelo. Al mismo tiempo, hay alguno que otro solo de alguno de los instrumentos. Es un diálogo que, para sacarle el jugo y de verdad reírse, hay que escucharlo con atención (lo ideal seria verlo en la pantalla para entender mejor lo que pasa).<br />
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</div><div>Seguido de esto, está “Village of the Sun”, un tema que habla de un pueblo en el que solía vivir Zappa. Este tema de Jazz clásico cantado con algo de Rock es el estilo que marcaría las canciones cantadas de Zappa hasta el día de su muerte. Aquí, aunque no hay ninguna complejidad en cuanto a tiempos y velocidades, son muy interesantes las melodías y las bases musicales.<br />
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</div><div>“Echidna’s Arf (Of You)” no solo es de los temas instrumentales para banda mas complejos de Zappa, sino que es también de los temas mas cambiantes en cuanto a melodías. En total tiene 11 partes diferentes, lo cual es prácticamente una demencia teniendo en cuenta que el tema dura solamente 3:53. Aquí hay cambios de ritmos, tiempos, partes con pasajes dementes, y mucho más. Lo increíble del tema es como, a pesar de que cada parte es bastante distinta a la anterior y la siguiente, la idea del mismo se mantiene. Más lo es el hecho de que no se podría encasillar en ningún estilo musical. Es imposible, de verdad. Creo yo que es de los mejores temas de Zappa y de los mejores para describir el gran y original compositor que era.<br />
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</div><div>“Don’t You Ever Wash That Thing?” es una canción instrumental casi que totalmente improvisada. Empieza con una melodía cortante, seguida de otra muy loca que hace recordar a la de un dibujito. Estas 2 melodías se repiten de tanto en tanto a lo largo del tema. Entre medio tenemos un extenso solo de trombón, otro de teclado y otro de batería.<br />
Casi que por el final, Zappa hace un solo increíble con una base rockera. Ya por el final aparece un pasaje algo Avant-Garde.<br />
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</div><div>“Cheepins” es una parodia a las películas de terror de bajo costo. En este tema la voz canta y siempre le responde una melodía hecha por los instrumentos. Aquí es interesante la voz, que canta con una gran potencia. De repente, en la mitad, todo el tema cambia a una melodía escalofriante y terrorífica, seguida por una parte muy funky. Luego vuelve al verso principal, pero esta vez se unen más voces.<br />
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</div><div>“Son of Orange County” es una versión diferente de un tema de los ’60 por la banda original, la cual se llama “The Orange County Lumbre Truck”. Esta versión es mucho mas lenta y desolante.<br />
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</div><div>“More Trouble Every Day” es también una versión diferente de un tema viejo. Este es del 1er disco de Zappa. A diferencia de la versión anterior. Esta es mucho más potente y agresiva, con una cantidad de vientos y voces haciendo la melodía. Es un tema sucio y desafiante. También incluye el mejor solo de Zappa del disco.<br />
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</div><div>Finalmente tenemos el mejor ejemplo de lo que es un concierto de Zappa: “Be-Bop Tango”. Empieza como un supuesto tango (ya que los tiempos son los mismos a los de un Tango, pero las melodías son muy dementes, al estilo del Free Jazz). En todo este pasaje instrumental hay varios solos por los músicos que llegan a ser los mejores del disco. Pero el tema se pone bueno cuando llega una interacción de la banda con el publico, en donde Zappa llama a algunas personas al escenario y estas tienen que moverse al ritmo de lo que George Duke canta y toca en los teclados. Finalmente, la banda termina el concierto despidiendo el tema con una parte bluesera a-la-B.B. King.<br />
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</div><div>Esto no es solo una demostración del genio que era Zappa, creando varios estilos musicales y combinándolos al mismo tiempo con el objetivo de conseguir un sonido único, sino que es también una demostración de lo que una banda puede llegar a hacer en vivo.<br />
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</div><div>Aquí se rompe el mito de que en vivo las cosas pueden estar peor que en el estudio en cuanto a arreglos y calidad de ejecución de los instrumentos. Los músicos de este concierto tocan e improvisan los temas con tanta excelencia que parece que fuera grabado en un estudio.<br />
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</div><div>Todo esto es porque no era una banda cualquiera, era una mega banda. Todos músicos increíbles con una enorme práctica, ensayo y dedicación.<br />
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</div><div>Además lo que se escucha acá no son canción típicas, son obras con arreglos desafiantes y variados. Una forma de mostrar como Zappa no era ni un rockero, ni un jazzero, ni nada de eso, sino que todo eso y más que nada un compositor serio y disciplinado.<br />
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</div><div>A lo que llegó este hombre es algo a lo que nadie ha llegado y es muy difícil que otros lleguen. Porque no solo pudo componer tantas cosas en tantas variedades de estilos, sino que también tuvo éxito. Es la mezcla perfecta: música seria con éxito. De esta manera pudo hacer que gente con un oído no tan exquisito pudiera enriquecerse con música más seria y compleja.<br />
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</div><div>Ya quisieran todos los músicos ser un Zappa.</div><div><br />
</div><div><br />
</div><div>Saludos!!!!</div><div><br />
</div><div>"Music is the Best" - <i>Frank Zappa </i>(Y más que nunca)</div><div><a href="http://rs746.rapidshare.com/files/346947799/1974_Roxy___Elsewhere.rar"></a><br />
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</div></div>Wertyhttp://www.blogger.com/profile/07130932754000988782noreply@blogger.com32tag:blogger.com,1999:blog-6952810306036542173.post-80386308972391294822010-02-24T22:46:00.002-02:002011-02-18T14:00:29.127-02:00The Moody Blues - "Every Good Boy Deserves Favour"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/3d/Every_Good_Boy_Deserves_Favour.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/3d/Every_Good_Boy_Deserves_Favour.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 300px; margin: 0 0 10px 10px; width: 300px;" /></a><br />
<div class="MsoNormal"><span lang="ES">Hoy nos vamos al pasado (de nuevo). <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">Esta vez me puse a pensar que estilo musical no había traído aun. Y ahí se me ocurrió en traer uno de mis preferidos: Rock Progresivo.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">Sin embargo, este no es el típico Rock Progresivo el cual uno se imaginaria: canciones de 20 mins con varios pasajes, muchos sintetizadores y varios solos arrazantes. Este es un Rock con canciones de duración normal, pero con arreglos increíbles. Y solo una banda fue capaz de lograrlo en forma tan exquisita y variada: The Moody Blues.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">Esta banda inglesa, en su formato clásico, consistía de Justin Hayward (guitarra), John Lodge (bajo), Michael Pinder (teclados), Ray Thomas (flauta) y Graeme Edge (bateria). Todos componían temas para la banda, y cada uno cantaba su composición (por lo general).<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">La banda arranco en 1964. En ese entonces, los únicos integrantes que formarían el formato clásico eran Pinder, Thomas y Edge, a los cuales acompañaban Denny Laine en guitarra (quien seria luego guitarrista de la banda Wings de Paul McCartney luego de The Beatles) y Clint Warwick en bajo. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">En sus comienzos, la banda tocaba el típico Rythm & Blues de la época. Pero cuando llegaron Lodge y Hayward, hubo un giro de 180º. La idea de los 2 nuevos integrantes era hacer Rock pero con grandes arreglos. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">Y la maestría de la banda se mostraría con su segundo álbum “Days of Future Passed”. En este álbum, el cual es el 1er álbum conceptual de la historia, la banda, junto a la London Festival Orchestra, compusieron una obra cuya temática era la vida del hombre a través del día. Esta estaba dividida en partes, siendo ellas la mañana, mediodía, tarde y noche. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">El álbum tuvo un gran éxito y llevo a la banda a la gloria. Y con esto empezaron a sacar más álbumes, todos ellos con un concepto propio. Serian 7 los álbumes que sacarían antes de su separación en 1974 (aunque se reunirían de nuevo en 1977), y son estos los que forman lo que se conoce como su discografía clásica.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">La banda, aunque es considerada como Rock Progresivo, logra mezclar varios estilos, como Rock Clásico, Folk, Música Medieval, Música Clásica, entre otras. Pero lo increíble es que en un mismo tema pueden estar todas estas cosas juntas, creando un sonido único.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">El disco que traigo hoy es “Every Good Boy Deserves Favour”, el 6to de estos 7 álbumes. Este salio a fines de Julio de 1971, y es tal vez, de los 7, el mas olvidado.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">Sin embargo, es, en mi opinión, en el que logran el punto máximo de expresión. Aunque no cuentan con ninguna orquesta (en el disco, todo lo que suena a orquesta esta logrado con un mellotron, el cual era un teclado que podía simular el sonido de instrumentos de cuerda), los arreglos son increíbles, tanto instrumentales como corales, siendo los últimos los mejores que han hecho en su carrera. Además, es el disco en que han logrado la mayor variedad de estilos en los temas, teniendo cada uno un sonido muy propio y diferente al de los demás temas. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">El disco tiene la magia de sonar como algo enorme. Cada canción parece algo increíble y poderoso. Cada instrumento suena como una fuerza increíble, y entre todos crean algo gigante y poderoso.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">El disco cuenta con 9 temas:<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"></div><ol><li>“Procession”</li>
<li>“The Story in Your Eyes”</li>
<li>“Our Guessing Game”</li>
<li>“Emily’s Song”</li>
<li>“After You Came”</li>
<li>“One More Time To Live”</li>
<li>“Nice To Be Here”</li>
<li>“You Can Never Go Home”</li>
<li>“My Song”</li>
</ol><div class="MsoNormal"><o:p></o:p></div><div class="MsoNormal">El 1er tema, “Procession”, es el único tema escrito por todos los miembros de la banda juntos. En este se intenta mostrar la evolución de la música. Empieza con un teclado muy bizarro, creando unos sonidos muy espaciales, tal vez intentado aparentar a los sonidos de la naturaleza. De repente, los integrantes de la banda empiezan a gritar 3 palabras sobre un fondo de viento: “Desolation”, “Creation” y “Communication”. Luego le sigue unos tambores mientras que la banda hace un canto de tribu. Luego una música oriental, seguido de algo celta; luego algo medieval; luego algo barroco; luego algo clásico. Finalmente llega al Rock, dando a los 1eros acordes del tema que abre el ritmo del álbum.</div><div class="MsoNormal">“The Story in Your Eyes”, escrita y cantada por Justin Hayward (recuerden que siempre los temas son cantados por el escritor de los mismos), abre el álbum potentemente. Es un tema algo desesperante, como un estilo de escape. En esta canción ya se pueden empezar a notar los excelentes arreglos. Tenemos por un lado los cantos de los demas integrantes que hacen coros mientras Hayward hace el estribillo de la canción. Por otro lado tenemos un piano que pasa de lo Clásico al Rock a lo largo del tema.</div><div class="MsoNormal">“Our Guessing Game” es de los mejores temas de la banda. Escrita por Thomas, aquí llegan a crear una música muy feliz que hace explotar el alma. Empieza con un piano y la voz de Thomas, ambos haciendo una melodía que parece de un palacio antiguo. Luego se van uniendo las voces de los demas. Y es en el estribillo donde llega a un clima increíble. Junto a percusiones potentes, cada integrante de la banda canta una melodía diferente, creando un coro increíble. En el final, este estribillo es repetido una y otra vez, pero de forma más poderosa aun. Es un tema que pone con alegria y felicidad por la vida a cualquiera que lo oiga. Y todo esto es gracias a la increíble interpretación de voces por la banda.</div><div class="MsoNormal">“Emily’s Song” es el tema tranquilo del álbum. Escrita por Lodge, es cantada a 2 voces, mientras que unos teclados agudos y melosos y unos cellos los acompañan. Es muy tierno. Y aunque la progresión de acordes, de haber sido hecha en una guitarra, sonaría como un tema totalmente ordinario, son los arreglos para piano y cellos que lo hacen tan magnifico.</div><div class="MsoNormal">Con “Alter You Came” la banda se pone rockera. La canción, escrita por Edge, arranca en un volumen bajo. Pero de a poco va subiendo e instrumentos se van uniendo hasta llegar al estribillo, donde todo se vuelve monumental. </div><div class="MsoNormal">“One More Time To Live” es de las mas cambiantes y aventureras del disco. Escrita por Lodge, empieza con unas flautas y unos teclados tranquilos, haciendo una melodía que hacer recordar al sentimiento de cuando uno suspira por conseguir algo. Cuando arranca la voz, la letra describe el sentimiento perfectamente: “Miro por mi ventana el mundo pasar”. Cuando llega el estribillo, otras voces se unen y un teclado produce un sonido que de a poco va aumentando hasta dejar el tema en un estado fuerte. Finalmente llega un cambio total. Los músicos vuelven a cantar las palabras del 1er tema del disco mientras que los instrumentos tocan melodías tristes y de perdicion.</div><div class="MsoNormal">“Nice To Be Here” hace recordar a un grupo de boy-scouts caminando por los bosques en busca de aventuras. Es un tema como mucha alegria e infantilismo.</div><div class="MsoNormal">El penúltimo tema, “You Can Never Go Home”, es uno de los temas que mas crecen en la música. Empieza con un bajo tocado a un volumen casi que inescuchable y la voz de Hayward, quien compuso el tema, cantando con una voz casi que susurrada. Llegada la 2da parte del tema, su voz va creciendo hasta llegar a notas agudas cantadas con una fuerza y pasión inmensa, mientras que los teclados simulan un sonido de orquesta. Llegado el estribillo, el tema se pone rockero. Y nuevamente se puede escuchar un coro increíble y lleno de vida. Aquí la potencia llega casi que al mismo punto del 3er tema del disco.</div><div class="MsoNormal">Finalmente llegamos a la canción más deslumbrante, aventurera, desafiante y compleja del disco, y tal vez de todo el material que ha hecho la banda en su historia. “My Song”, escrita por Pinder, es, en pocas palabras, “un viaje”. Aquí pasamos por varios estilos musicales. Pero es mas increíble como es todo homogéneo y fantástico, es como una historia de ciencia ficción. Empieza con los teclados haciendo sonidos de orquesta. Poquito después Pinder empieza a cantar y a tocar en el piano una melodía algo triste con una onda algo clásica. En el estribillo, los demas instrumentos se unen, tocando una melodía con alegria y fuerza, que rápidamente se entristece de nuevo. En un momento la voz se calla, mientras que una guitarra hace un solo muy simple bajo la misma base. Luego un piano hace una subida que parecería la que hacen las arpas y de repente un teclado con sonido a orquesta hace un fuerte acorde. Extrañamente todo se detiene y queda susurrando un sonido a viento, mientras que una voz respira y un vibráfono hace una melodía muy aguda y de poco volumen. Luego de a poco, el vibráfono y una flauta hacen una melodía que va creciendo de a poco. En momentos se puede escuchar una guitarra. Luego unas cuerdas hechas por el teclado y unos coros celestiales se van uniendo. Todo da a parecer a que algo poderoso se viene. De la nada, la guitarra distorsionada, una batería fuerte y los demas instrumentos arrancan una ritmo fuerte que hace imaginarse a que una bestia gigante esta a punto de ser liberada. Y finalmente llega. Todo explota con una riff muy poderoso y espeluznante, mientras que unas voces hacen un canto de desesperación y pérdida. Se puede sentir como esta bestia va destruyendo todo a su paso y todo a su alrededor cae en llamas. Finalmente todo vuelve a tranquilizarse y vuelve a repetirse el comienzo. Sin duda una composición extremadamente compleja y llena de imaginación.</div><div class="MsoNormal">Este disco es de esos que uno no entiende como no ha llegado a ser tan reconocido como debería serlo. Casi nunca se escuchan discos con canciones en formatos y duraciones típicas pero con tantos arreglos increíbles que terminan siendo nuevos estilos musicales. </div><div class="MsoNormal">Es una banda que, aunque ninguno se destaca por una increíble habilidad en su instrumento, logra canciones con arreglos increíbles que finalmente llegan a ser obras de arte.</div><div class="MsoNormal">Y son tan precisos y complejos estos arreglos que me atrevo a decir a que superan en gran parte los de bandas como The Beatles y Led Zeppelín (lo cual me cuesta decir ya que Led Zeppelín es para mi la mejor banda de la historia).</div><div class="MsoNormal">Este disco tiene algo que casi ningún otro logra. Cuando escuchamos una canción, se puede llegar a sentir que los instrumentos llegan a una potencia increíble. Pero en este disco, todos los temas llegan a algo más. No son los instrumentos los que llegan a esa potencia, sino que toda la música en si. Es música que no tiene una palabra para describirla. Lo mas cercan es a algo que se puede sentir que es gigante, lleno de espacio e iluminación, como una explosión.</div><div class="MsoNormal">Este disco es un verdadero hito, y es, en mi caso, uno de los mejores discos que he escuchado en mi vida. Y me atrevo a decir que es el mejor disco del cual he escrito hasta ahora.</div><div class="MsoNormal">Espero que sientan esa grandeza al escucharlo.<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal">Dejo para escuchar los temas:</div><div class="MsoNormal">"Procession": <a href="http://www.youtube.com/watch?v=2K0fbcABS_Y">http://www.youtube.com/watch?v=2K0fbcABS_Y</a></div><div class="MsoNormal">"The Story In Your Eyes": <a href="http://www.youtube.com/watch?v=jAKrbE4Ui1c">http://www.youtube.com/watch?v=jAKrbE4Ui1c</a></div><div class="MsoNormal">"Our Guessing Game": <a href="http://www.youtube.com/watch?v=T2Z6H5hnXwU">http://www.youtube.com/watch?v=T2Z6H5hnXwU</a></div><div class="MsoNormal">"Emily's Song": <a href="http://www.youtube.com/watch?v=TAWWR7g7vAE&feature=related">http://www.youtube.com/watch?v=TAWWR7g7vAE&feature=related</a></div><div class="MsoNormal">"After You Came": <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Cxh9dm7V3jE&feature=related">http://www.youtube.com/watch?v=Cxh9dm7V3jE&feature=related</a></div><div class="MsoNormal">"One More Time To Live": <a href="http://www.youtube.com/watch?v=9DvIBiaDwDM&feature=related">http://www.youtube.com/watch?v=9DvIBiaDwDM&feature=related</a></div><div class="MsoNormal">"Nice To Be Here": <a href="http://www.youtube.com/watch?v=xnPUhyZmm4I&feature=related">http://www.youtube.com/watch?v=xnPUhyZmm4I&feature=related</a></div><div class="MsoNormal">"You Can Never Go Home": <a href="http://www.youtube.com/watch?v=JKX6j5T5fO0&feature=related">http://www.youtube.com/watch?v=JKX6j5T5fO0&feature=related</a></div><div class="MsoNormal">"My Song": <a href="http://www.youtube.com/watch?v=8EwjQcqCAKU&feature=related">http://www.youtube.com/watch?v=8EwjQcqCAKU&feature=related</a></div><div class="MsoNormal"><br />
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</div><div class="MsoNormal">Sigan leyendo!!!</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal">"Music is the Best" - <i>Frank Zappa</i></div></div>Wertyhttp://www.blogger.com/profile/07130932754000988782noreply@blogger.com13tag:blogger.com,1999:blog-6952810306036542173.post-71415295217334994672010-02-17T23:07:00.001-02:002011-02-18T14:00:05.614-02:00Vincent Vega - "Vincent Vega"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhES28-ncVzRSoT6Cdh2EwcBCimYA-QcPPjBjZ1_huQjYZm2eQxMfncXnOiQfY4LacaYbaoKURgJ6YazbASklq_WZnaTdcLKaR4ZigvAtU8_yJ4hRwNMCmjqPhG_tgiYQUEyDtQZrx5fIU/s1600-h/13056_1259860569740_1026423456_829429_6723648_n.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5439386436805624674" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhES28-ncVzRSoT6Cdh2EwcBCimYA-QcPPjBjZ1_huQjYZm2eQxMfncXnOiQfY4LacaYbaoKURgJ6YazbASklq_WZnaTdcLKaR4ZigvAtU8_yJ4hRwNMCmjqPhG_tgiYQUEyDtQZrx5fIU/s200/13056_1259860569740_1026423456_829429_6723648_n.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 200px; margin: 0 0 10px 10px; width: 162px;" /></a><br />
<div class="MsoNormal"><span lang="ES">Antes que nada, debido a mi profunda y rigurosa investigación de blogs ajenos, he decidido subir los discos que reseño para bajar. Si les es de interés, todos los discos que he reseñado hasta ahora ya están para bajar en sus respectivas reseñas. Y la verdad es que se los recomiendo, porque sino no gastaría de mi tiempo para escribir tanto...</span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">Hoy vuelvo con algo de mi país: Uruguay. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">Lo que traigo hoy es un dúo Folk que hizo su aparición en la escena musical el año pasado, y meses después, a fines del mismo, lanzó su primer álbum.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">Vincent Vega (nombre sacado por el personaje del film “Pulp Fiction” de Quentin Tarantino, el cual es interpretado por John Travolta) consiste en 2 guitarras y 2 voces, instrumentos que son tocados por Matías González y Mauricio Sepúlveda (el último siendo un muy buen amigo mío al cual conozco hace mucho tiempo y he podido escuchar evolucionar musicalmente). También, en algunos temas, se une una pandereta, guitarra eléctrica y/o maraca.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">Como ya dije, la música es Folk. Pero no es el Folk que se viene escuchando últimamente, o sea, el conocido Folk-Indie. Este Folk tiene un sonido que podría revivir el sonido de los ’60 y ’70, pero obviamente con pizcas de hoy en día. E increíblemente tiene aspectos de grandes del Folk, como Dylan, Simon & Garfunkel, Nick Drake, e incluso cosas de The Beatles. Sin embargo, hay temas que se desprenden casi que totalmente de estas influencias y logran una originalidad casi que pura.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">El dúo, aunque cuenta con poca instrumentación, logra crear todo un espacio mágico gracias a melodías y coros enredados y guitarras rasgueadas combinadas con guitarras punteadas.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">Como es de imaginarse, la música es tranquila en sí, pero la variación de sentimientos trae varias caras al disco. Hay canciones que son bastante agitadas por los rasgueos fuertes; otras son algo melancólicas; otras son belleza pura.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">El disco cuenta con 11 temas, más un bonus, el cual esta especificado en la caja mismo:<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"></div><ol><li>“Miro a través de la ventana”</li>
<li>“Huevo Maraca”</li>
<li>“De Piedra”</li>
<li>“Hacia el Sol”</li>
<li>“Un Pez”</li>
<li>“El piso se va a manchar”</li>
<li>“Podríamos haber sido amigos”</li>
<li>“Un poco más feliz”</li>
<li>“Sin Título #1”</li>
<li>“Del Campo a la Ciudad”</li>
<li>“Folkie” (bonus: “Otoño”)</li>
</ol><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><o:p> “Miro a través de la ventana” inicia el disco con un punteo bien country, pero a los pocos segundos inicia otro que es un muy buen ejemplo de su sonido guitarristico: 2 guitarras haciendo melodías en espiral que, juntas, forman una sola voz con varios brillos.</o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">“Huevo Maraca” fue el 1er tema que escuché del dúo, y sigue siendo mi favorito. En este tema, todo sucede de una forma tan rápida y mágica que uno tiene que escucharla una y otra vez. En este tema hay una maraca acompañando, dando un ritmo agil y movido, y luego una pandereta. Es un tema que empieza de una forma muy alegre, como si fuera un campo lleno de flores y luego, de a poco, se va desvaneciendo, haciéndonos ir dejando esa belleza y felicidad. Tal vez es esa la razón de la necesidad de volverla a escuchar una y otra vez.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">“De Piedra” es el tema triste del disco. No es lento ni oscuro. Pero la melodía de las guitarras trae tristeza, como si uno hubiera perdido la esperanza. Y en esta tal vez se encuentra lo mejor en guitarra del dúo. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">El 4to tema, “Hacia el Sol”, es el tema con la mejor descripción del disco. De verdad se puede sentir como uno va hacia un Sol en atardecer, liberando toda infelicidad y dejando el alma brillar.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">“Un Pez” es un tema muy normal. Sin embargo, los cantos que van cayendo le traen un aire diferente.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">El tema mas tranquilo y tierno del disco, “El Piso se va a manchar”, es una canción que podría sonar a una canción para niños. Es muy interesante como la melodía de la voz y la guitarra se repiten entre sí. Y más aun lo es el pasaje instrumental en la mitad del tema, en el cual una combinación de acordes incoherentes con otros desesperantes van acercando el tema hacia el final.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">“Podríamos haber sido amigos” es el 1er tema del disco en que aparece una guitarra eléctrica. En momentos, puede hacer recordar a Dylan con una combinación de guitarras de David Gilmour de Pink Floyd.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">En “Un poco mas feliz” también hay una guitarra electrica. En el verso principal, la combinación de la guitarra electrica con la acústica genera un estilo de trance, el cual se rompe y lleva a un lugar misterioso en el estribillo. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">Aunque dudo que haya alguna influencia, el rasgueo de “Sin Título #1” suena al típico de Bruce Springsteen. Pero la guitarra electrica rockera que abre el tema le trae una onda sucia. Y en momentos, la guitarra hace riffs que podrían hacer recordar al “III” de Led Zeppelín. También hay algunas influencias psicodélicas al final del tema, con un enredo de guitarras eléctricas que, entre todas, suenan un poco locas.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">“Del campo a la ciudad” es el tema más Dylanesco, tal vez por la harmónica que acompaña el tema. Pero claro, Dylan nunca contó con 2 voces que lograran coros bellos y melosos.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">Previo al final, tenemos “Folkie”. Este tema consta de un acorde que es punteado a lo largo de casi todo el tema, mientras que la otra guitarra hace solos poco complejos, pero muy profundos. El tema tiene la capacidad de hacer sentir de que se está flotando, mientras que todo alrededor va cayendo por los costados.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">Finalmente se encuentra “Otoño”. Este finaliza el álbum con el sonido característico del dúo: 1 guitarra rasgueando y otra haciendo un riff agudo, mientras que las voces cantan al unísono diferentes melodías. Es un muy buen final para el disco.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">Odiaría decir que este dúo es prometedor, porque cuando uno dice eso, suena a que se cree que pueden llegar a algo mejor y que si se quedaran con lo que hay, no seria suficiente. En este caso, Vincent Vega no tiene nada que envidiar. En mi opinión (pero espero que no sea así), si este fuera su único disco en la historia, ya habrían hecho mas que suficiente. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">El disco transmite perfectamente un sentimiento a través de varios temas muy diferentes. Sin duda que hay tranquilidad. Pero hay tranquilidades de varios tipos. Al mismo tiempo hay una demostración de que se puede llegar a excelentes y complejos arreglos con pocos instrumentos Es de lo mejor que salió en el 2009, y de lo mejor de la nueva generación de músicos del Uruguay. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">Lo he escuchado en varias ocasiones y lugares. Hasta ahora, el mejor ha sido en un viaje en auto por la ruta, en la cual no había más que un paisaje de campo desértico y un cielo azul con algo de nubes en un atardecer brillante. Por ende, si les es posible, escúchenlo en una ocasión similar. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">Este disco trae una paz enorme. Pero al mismo tiempo, no nos deja en el lugar en el que estamos. Es capaz de llevarnos a lugares brillantes floreados, llenos de felicidad, alegría compañía.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">Vincent Vega no solo me ha sorprendido a mí, sino que también a muchas otras personas, incluyendo críticos de nuestro país. Y esto es porque las melodías rasgueadas combinadas con los punteos de las guitarras, las voces cantando diferentes líneas al unísono, y la unión de estas cosas demuestran que no son un par de muchachos que se juntan a tocar porque si. Hay un gran talento y futuro en este dúo, y esperemos que sigan trayéndonos de la magia de su música.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal">Para escuchar temas del disco y ver información del dúo, pueden entrar a: <a href="http://www.myspace.com/huevomaraca">http://www.myspace.com/huevomaraca</a></div><div class="MsoNormal">En este caso, no subiré el disco. Por tratarse de un grupo que recién empieza, la mejor forma de subir su popularidad, además de la palabra de boca a boca, es comprando su disco. Para esto, pueden comunicarse con uno de los miembros del grupo mediante su mail: maurisepulveda@hotmail.com</div><div class="MsoNormal">El disco será subido, pero exclusivamente para extranjeros que no tienen forma de conseguirlo. Para ello, aquellos no-uruguayos que lo deseen escuchar, dejen un post aquí y se los pasaré. Los uruguayos pueden tomarse la delicadeza de hacer un esfuerzo y ayudar a un dúo que puede traernos más de su música si los ayudamos a conseguir fondos para que puedan pagar los costos de una grabación.</div><div class="MsoNormal">Saludos!!!!</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal">"Music is the Best" - <i>Frank Zappa</i></div></div>Wertyhttp://www.blogger.com/profile/07130932754000988782noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-6952810306036542173.post-14820018324305525132010-02-12T00:36:00.002-02:002011-02-18T13:59:48.031-02:00Ghazal - "The Rain"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><a href="http://images-eu.amazon.com/images/P/B00008UAGA.03.LZZZZZZZ.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="http://images-eu.amazon.com/images/P/B00008UAGA.03.LZZZZZZZ.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 300px; margin: 0 0 10px 10px; width: 300px;" /></a><br />
<div class="MsoNormal"><span lang="ES">El 31 de Diciembre del 2009 escribí una reseña de un disco de la banda Tinariwen. El estilo de la banda es música tradicional Tamasheq, que está categorizada como música Étnica (lo cual es extremadamente ambiguo, ya que incluye cualquier música tradicional de un país mientras que no sea Rock, Folk, Jazz, Pop y todas las músicas populares). Sin embargo, por el uso de guitarras eléctricas, algunas personas no lo sienten como un abandono total de la música occidental. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">Esta vez sí se logra. Lo que traigo hoy es música del mundo oriental, música que nos lleva al interior de mundos lejanos.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">El conjunto musical se llama Ghazal. Este trata de la unión de 3 músicos de diferentes orígenes que cada uno es un maestro en el estilo musical que toca.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">Por un lado tenemos a Kayhan Kalhor. Este músico nacido en Kermanshah, Iran, se especializa en la música tradicional Persa, la cual tiene sus orígenes hace centenas de años en el antiguo Imperio Persa. Su instrumento es el kamancheh, un instrumento de cuerdas que se toca con arco. Su sonido es parecido al del violín, ya que comparte su ancestro con el mismo. Sin embargo, al no ser tan agudo, chillante y limpio, a veces se puede parecer al violoncello. Este músico, además de este conjunto, forma parte de Masters of Persian Music, un conjunto que, como dice su nombre, se dedica a tocar música tradicional Persa.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">Luego tenemos a Shujaat Khan. Este músico de India se destaca por su uso tan original e increíble del sitar, el instrumento más popular del país. Este instrumento es de cuerda también. Las cuerdas pasan por debajo de los trastes, a diferencia de la guitarra que pasan por encima. Además de las cuerdas que se pueden tocar con los dedos, tiene varias cuerdas de “simpatía”, las cuales vibran cuando se toca con las cuerdas tocables la misma nota en la que esta afinada alguna de ellas. Si una esta afinada en Re y en una de las tocables se toca Re, esta vibrará. El canto de Khan es muy aclamado también, el cual esta incluído en esta banda. Su discografía es extensa, con más de 60 álbumes<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">Finalmente tenemos a Swapan Chaudhuri. También proveniente de India, su instrumento es la Tabla, que, aunque su nombre es singular, es un par de instrumentos de percusión. Este instrumento de percusión es el más popular del país. Su forma (a diferencia de lo que toda persona de lengua española pensaría) es como un tambor pequeño y redondo. Pero a diferencia de la mayoría de instrumentos de percusión que marcan el ritmo, este puede afinarse en notas. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">Este álbum nos lleva no solo al mundo de estos músicos, sino a uno nuevo creado por la combinación de la música tradicional Hindú con la Persa. Esto se transforma en un viaje místico; una aventura por paisajes enormes.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">Este disco salió en el 2003 a través de la discográfica alemana ECM, y es su 4to disco. Es un disco en vivo que cuenta con 3 canciones:<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"></div><ol><li>Fire</li>
<li>Dawn</li>
<li>Eternity</li>
</ol><div class="MsoNormal"><span lang="ES">Como en ambos estilos musicales la improvisación es tal vez el elemento más importante, los 3 temas se basan en la improvisación. Y como también es común en ambos estilos, los temas son largos, durando 18:18, 14:58 y 19:50 minutos.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">Cada tema tiene en si una temática, o sea, tiene su propio sentimiento. Sin embargo, al ser tan duraderas, cada una nos lleva por varios lugares.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">Pero en fin es todo un viaje, una misma historia. La homogeneidad se siente en parte porque todos los temas están hechos en Re. Con esto me refiero que, aunque hay variaciones de escalas a lo largo de los temas, son todas escalas de Re. Y la nota pedal (la nota que da como base a la música) es Re. De esta forma se puede sentir que siempre estamos en la misma historia.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">Fire y Dawn están en escalas menores, mientras que Eternity está en escalas mayores. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">El disco empieza con Fire. El tema empieza con poco volumen, pero con melodías muy trágicas. En el correr del tema el volumen va aumentando hasta que llega un momento en que explota. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">Se puede imaginar como un pueblo que, bajo un cielo oscuro, es acechado por el terror. Empieza todo con un caso trágico muy inusual, hasta que todo el pueblo se ve afectado por el mismo incidente. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">Se puede sentir como si esta comunidad se viera atacada <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">por destrozos del planeta: volcanes empiezan a explotar, la tierra se quiebra, empiezan a contraer enfermedades letales, lluvias y truenos increíbles. Solo un grupo de 4 o 5 están a salvo y deciden ir en una búsqueda para solucionar el problema. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">Mientras que van haciendo su recorrido, tienen que intentar sobrevivir a varios ataques causados por un planeta que sufre destrozos. La ayuda mutua es necesaria. Mientras que algunos son esenciales por su destreza física, otros lo son por su destreza intelectual. Esta vez, la naturaleza no está de su lado.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">Dawn contiene también melodías trágicas, pero es más misteriosa. Es sin duda más tranquila y menos voluminosa. Incluso las partes más veloces se sienten tranquilas. Pero esta vez el sentimiento que ronda es el del misterio y la búsqueda en lugares desconocidos, aunque el miedo y la tragedia se asoman. Son melodías con versos largos y enigmáticos.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">Aquí podemos imaginar a los viajeros vagando por el desierto en un atardecer increíble. Hay mucho viento y la arena golpea sus cuerpos con gran fuerza. En un momento llegan a un templo escondido, con muchos árboles y fuentes. Pero es un lugar muy misterioso y lleno de enigmas. Saben que la respuesta está ahí. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">La música, por sus melodías largas y su tono bajo, nos hace sentir como si fuera un puzzle, un acertijo que hay que descifrar. De esta forma podemos imaginar a los viajeros buscando la respuesta mientras que resuelven miles de acertijos del templo. Aquí cada uno es puesto a prueba.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">Finalmente está Eternity. Como está en escalas mayores, el tema es inevitablemente feliz. Empieza muy pasiva, como si fuera una paz infinita. En esta parte se puede sentir claramente las cuerdas de “simpatía” de las cuales les hablaba. Son aquellas notas que suenan casi que constantes. En un momento agarra ritmo y se pone movida. Por la mitad del tema, el volumen y energía llega a un punto gigante y explota. Y ahí empieza a mostrarnos como el final se va viniendo, adoptando un ritmo más potente y mágico. Finalmente llega al momento más potente de todos. Aquí se puede sentir como si el alma fuera brillando en destellos. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">Con esto, los viajeros encontraron la solución, y de a poco van volviendo con felicidad y esperanza a su hogar. Cuando la solución es traída al pueblo, todo empieza a mejorar. Y de esta forma se dan cuenta de que el problema era en si su culpa y deciden cambiar. Rápidamente hacen un giro de 180 grados, y su respeto a la tierra es más grande que nunca. Con esto, todo el paisaje que los rodea empieza a florecer y a hacerse más maravilloso. Varios colores tapan el cielo, mientras que un atardecer anaranjado les trae esperanza y felicidad a todos.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">En el disco es increíble la destreza que los músicos logran con sus instrumentos. Todos logran velocidades increíbles y melodías muy expresivas.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">También muestran una enorme comunicación. Los 3 van yendo por el mismo camino durante todo el concierto. Es interesante como a veces uno canta una melodía y otro le responde con otra, como si fuera una conversación.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">El cambio de paisajes, sentimientos y espectros es logrado con la habilidad de improvisar, cambio de tiempos y cambio de escalas y melodías.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">Este disco fue nominado al Grammy Mejor Disco de World Music Tradicional. Lamentablemente no lo gano, habiendo perdido contra “Sacred Tibetan Chant” de los monjes del Monasterio Sherab Ling.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">Aunque toda la música de este estilo logra llevarnos a otros lugares, este disco tiene la cualidad de llevarnos por una historia. Y aunque todos los discos TIENEN que ser escuchados como discos y no en temas sueltos, este merece serlo escuchado como disco aún más, ya que no son temas por separado, sino que es todo un relato dividido en partes.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">Con este disco podemos llenarnos con la habilidad de grandes músicos, con los sonidos de instrumentos a los cuales no estamos tan acostumbrados, y a estilos musicales que no solo expanden nuestros conocimientos, sino que también pueden ayudarnos a descubrir nuevos mundos que sean tal vez los que hemos estado buscando por mucho tiempo.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">Es un disco que nos llena de imágenes desde un principio que es perfecto como tal hasta un final que también lo es perfecto como tal. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">Y nuevamente espero que los emocione tanto como lo hace conmigo.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><o:p> </o:p></span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">No incluí temas para escuchar porque, además de que no encontré, pienso que la música hay que escucharla como los músicos la presentan y quieren que sea escuchada. Por algo los músicos, cuando quieren que se escuche un tema por sí solo sacan singles, y cuando quieren que se escuche un disco entero, sacan discos. Los discos reflejan todo un momento por el cual pasó el músico y son siempre una historia que solo se puede entender cuando se escuchan todos los temas juntos y en el orden en el que el artista los presenta.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES">Saludos!<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES"><o:p> </o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-US">“Music is the Best” – Frank Zappa<o:p></o:p></span></div></div>Wertyhttp://www.blogger.com/profile/07130932754000988782noreply@blogger.com6